Nuotraukos skleidimas: skilusi uola

Nors garsių orientyrų ir nuotraukų vietų fotografavimas paprastai yra saugus būdas gauti gražią nuotrauką, galimybė žvalgytis ir rasti fotografuojamą objektą yra įgūdis, kurį tam tikru momentu turime įgyti daugelis iš mūsų. Norint sukurti gerą šviesą, rasti tinkamą kampą tinkamam kadravimui ir komponavimui, iš anksto vizualizuoti galutinį rezultatą ir naudoti tinkamą darbo įrankį, norint sukurti unikalų ir patrauklų vaizdą, reikia daugelio metų praktikos šioje srityje. Tai yra sritis, su kuria daugelis iš mūsų, įskaitant ir mane, labiausiai kovoja.

Nepaisant sunkumų ir iššūkių, svarbu toliau žengti „fotografo žvilgsniu“. Kartais mes žiūrime į gražų vaizdą ir mums tai labai patinka, tačiau sunkiai suprantame, kas konkrečiai mus traukia. Ar tai graži šviesa, ar kompozicija, ar pati tema? Netreniruota akis dažnai mato tam tikrus vaizdo elementus, tuo pačiu nepaisydama kitų, ne mažiau svarbių elementų, dėl kurių vaizdas yra sėkmingas.

Galimybė pamatyti ir vizualizuoti visas smulkmenas, kad tinkamai atliktume nuotrauką, yra tai, ką mes visi turime nuolat dirbti, nes šios detalės iš tikrųjų yra svarbios. Asmeniškai man labai padeda „išpjauti“ solidžią nuotrauką, kad pabandyčiau suprasti, koks mąstymo procesas ir darbas ją padarė. Šio proceso metu daug dėmesio skiriu viskam, pradedant šviesa, kadravimu, kompozicija, spalvomis, objektu, dėmesio sritimi ir kitomis detalėmis, kad galėčiau tas žinias pritaikyti šioje srityje. Šiame straipsnyje norėčiau pristatyti kraštovaizdžio vaizdą, kurį neseniai užfiksavau Joshua Tree nacionaliniame parke, ir pristatyti viską, kas buvo padaryta kuriant šį vaizdą.

1) Siekimas unikalaus

Pradėdami darbą, daugelis iš mūsų dažnai mėgsta aplankyti populiarias lankytinas vietas ir nuotraukų vietas, nes jie yra geras būdas praktikuoti fotografavimo įgūdžius ir suteikti daugiau ar mažiau garantuotų rezultatų. Tai yra „saugūs kadrai“, nes mes jau žinome, kur eiti, kada pasirodyti, kaip fotografuoti, kaip kadruoti ir kokią šviesą galime numatyti remdamiesi tyrimais ar kitų atsiliepimais. Kartais mes matome kažko stulbinamai gražaus paveikslą ir norime sužinoti, kur ir kaip buvo padaryta ta konkreti nuotrauka, nes natūraliai mus traukia norėti panašios savo. Tame nėra nieko blogo, nes daugelis iš mūsų neturi laiko, kantrybės ar įgūdžių rasti unikalių dalykų kiekvieną kartą, kai nusprendžiame fotografuoti. Be to, turint tiek daug žmonių su fotoaparatais, tikimybė rasti tikrai unikalią objektą ir perspektyvą kiekvieną dieną mažėja. Net ir tada, kai manome, kad ką nors užfiksavome pirmą kartą, yra tikimybė, kad tai tikriausiai anksčiau darė kažkas kitas. Ar tai reiškia, kad turėtume atkalbėti nuo unikalumo? Žinoma ne! Tiesą sakant, geriausias būdas išlenkti savo kūrybinius raumenis yra žvalgymas ir ieškojimas to, ko dar niekada nematėte ir nedarėte asmeniškai. Nesvarbu, ar kažkas jau tai padarė, ar ne, tuo metu nėra svarbu, nes taip yra tavo tema, tavo planavimas, tavo kadravimas, tavo kompozicija, tavo pavara ir tavo po apdorojimo. Tai yra visa jūsų nuotrauka.

Įdomu tai, kad kai mums pavyksta rasti unikalų fotografuojamo objekto ar perspektyvą, mes dažnai didžiuojamės tais vaizdais. Jaučiame ypatingą ryšį, nes žinome, kad vaizdas atsirado dėl mūsų pačių kūrybos vizija.

Kaip tada ieškoti unikalumo? Kraštovaizdžio fotografijoje viskas susiję su žvalgyba - žmogus turi būti pasirengęs įdėti daug pastangų ieškodamas tinkamo objekto, nustatydamas laiką jį fotografuoti ir nuspręsti, kokią įrangą ir techniką naudoti darbui atlikti.

2) žvalgybos procesas

Paskutinės kelionės metu priėmiau sprendimą važiuoti į Mirties slėnio NP pietiniu keliu, praleisdamas porą dienų Joshua Tree NP. Dar niekada nebuvau šiame parke, todėl, be to, kad mačiau daug Jozua medžių, neįsivaizdavau, ko tikėtis. Su savo geru bičiuliu Tuncu, kuris lydėjo mane iš Naujosios Meksikos iki pat Mirties slėnio, vėlai vakare įėjome į Joshua Tree NP iš jo pietinių vartų. Tai buvo gana ilgas ir varginantis važiavimas, todėl kol radome kempingo vietą, mums liko tik kelios valandos miego. Ryte pabusti buvo iššūkis, tačiau iki saulėtekio mums liko maždaug 25 minutės. Važiuodami išvydome nuostabiai gražų debesų darinį ir saulės spinduliai jau juos pasiekė, dažydami juos raudonai raudonai. Nuvažiavome ne daugiau kaip mylią, desperatiškai ieškodami, ką nušauti. Mes buvome „panikos režime“, nes abu nenorėjome praleisti to gražaus ir reto kraujo raudonumo dangaus. Po savaitės, kai nebuvo spalvų, tai buvo pirmas kartas, kai mus pasitiko tokiu grožiu ir ketinome to praleisti!

Štai ko aš nekenčiu tų „panikos režimo“ momentų. Nieko įdomaus neįtraukę į kadrą, mes vis vaikščiojome aplinkui, ieškodami įdomaus priekinio objekto, kuris papildytų dangų. Aš nufotografavau keletą nuotraukų čia ir ten, kai vaikščiojau uolų ir atsitiktinių dykumų augalų lauke, tačiau nė vienas iš jų neveikė. Nenuostolingai investuoti į išankstinę žvalgybą ir įdėti tam tikrą mintį į tvirtą kompoziciją, suprasti asmeniškai man buvo gana sunku tai, kas veikia per tokį trumpą laiką. Per kelias minutes šviesos nebeliko. Nors tai buvo apmaudu, vis žvalgiausi - supratau, jei rasiu įdomų dalyką, galėčiau sugrįžti kitą dieną ar kitą kartą jį nufotografuoti. Tik sulėtinęs greitį ir pagalvojęs, ką darau, galėjau sugalvoti įdomesnę kompoziciją. Saulė jau buvo pakilusi horizonte ir skleidė auksinę šviesą priešais mane esančiame peizaže. Praėjo labai trumpas laiko tarpas, kol jį užstojo debesys. Aš pastačiau trikojį, sulėtinau kvėpavimą ir užfiksavau žemiau esantį vaizdą:

Tai buvo gera išmokta pamoka. Užuot skubėjęs per šviesos praradimo paniką, jei visų pirma būčiau sulėtinęs tempą ir susitelkęs ties savo tema bei kompozicija, tikriausiai pirmiausia turėčiau padaryti geriau. Taigi nepamirškite to, kai susiduriate su panašia situacija: sulėtinkite tempą, kvėpuokite ir pagalvokite apie tai, ką darote, užuot beviltiškai bandžiusi rasti ką nors įdomaus fotografuoti. Vis dėlto tai tikrai nebuvo problema - aš buvau tiesiog nepasiruošęs. Taigi nusprendžiau likusią dienos dalį ieškoti gerų nuotraukų vietų, prie kurių galėčiau grįžti.

Joshua Tree NP yra didžiulis parkas, kurį galima pamatyti daug, tačiau turėdamas mažai laiko (1 saulėlydžio ir 1 saulėtekio galimybė), žinojau, kad bus sunku rasti ką nors solidaus fotografuoti. Nors Joshua medžiai yra akivaizdus parko akcentas, aš tikrai įsimylėjau gražias uolienas, kurias galima rasti visur. Milijonai metų trukusių potvynių, stipraus vėjo ir natūralios erozijos šioje srityje išties suformavo uolas, kurios man greitai tapo pagrindine atrakcija.

Po ilgos skautų dienos nusprendėme užsukti į vietovę, vadinamą „Siaubų sale“, ir pasivaikščioti ja, kad gautumėte papildomų nuotraukų galimybių. Šioje vietovėje buvo daug Joshua medžių ir uolienų, todėl supratome, kad tai bus gera teritorija, kurią galėsite patikrinti. Be to, automobilių stovėjimo aikštelėje buvo tik keli automobiliai, jis nebuvo toks užimtas, kaip kai kurios kitos parko zonos. Iki saulėlydžio mums buvo likę apie valandą laiko, tad ant rankų turėjome šiek tiek daugiau laiko nei ryte. Mano galva, blogiausiu atveju teko fotografuoti Joshua medžius saulei leidžiantis, taigi, atsižvelgiant į aplinkybes, tai buvo „saugesnė“ vieta, kur praleisti vakarą.

Mes persikėlėme į dešinę nuo Siaubų salės zonos ir patraukėme link antrojo uolienų rinkinio, esančio jo gale, esančiame mažiau nei už mylios. Atvykęs pradėjau dairytis po akmenis ir jais lipti, norėdamas sužinoti, ar galėčiau rasti įdomų vaizdą ir kompoziciją. Netrukus po to, kai susidūriau su apvalia uola, kuri buvo padalinta per pusę, formuojant „V“ formą. Pažvelgiau į tai ir iškart žinojau, kad pagaliau radau tai, ko ieškojau! Praleidęs šiek tiek laiko komponuodamas kadrą ir įrėmindamas jį fotoaparatu, pastačiau trikojį ir laukiau šviesos. Deja, saulėlydžio metu nepasirodė jokios spalvos, todėl tai nebuvo numatyta tą dieną. Na, gerai … Fotoaparatu ir telefonu nufotografavau greitą uolos nuotrauką, kad galėčiau prisiminti kadravimą ir turėti GPS vietą:

Vieta aiškiai buvo saulėlydžio vieta, nes kitą teritorijos, kur žiemą kyla saulė, pusę visiškai užstoja didžiulės uolienų formacijos. Tai reiškė, kad kitą dieną neturėsime galimybės jo dar kartą nufotografuoti, nes kitą rytą mūsų tvarkaraštis turėjo vykti į Mirties slėnį.

Praleidęs 10 dienų Mirties slėnyje, nusprendžiau namo lygiai tokiu pačiu pietiniu keliu. Labai norėjau iš naujo užfiksuoti tą pačią skilusią uolą geroje šviesoje ir buvau pasiryžusi tai padaryti. Orų prognozė reikalavo debesų, ir aš nesiruošiau praleisti kitos progos. Atvykau į vietą saulėlydžio metu ir dabar viskas buvo apie šviesą.

3) Šviesa

Fotografija susijusi tik su šviesa - nėra nuotraukos be šviesos. Be puikios šviesos fotografuoti negalima, nes būtent tai ją formuoja - šviesa ir teisingas jos naudojimas yra „slaptas ingredientas“ už kiekvienos sėkmingos nuotraukos. Nesvarbu, ar jūs žiūrite į sceną su kvapą gniaužiančiu dangumi, užpildytu spalvingais debesimis, ar tamsią, niūrią sceną su juodais audringais debesimis, visa tai įmanoma. Dėl šios priežasties tiek pagrindų kurse, tiek pirmajame būsimos kraštovaizdžio el. Knygos skyriuje daug dėmesio skyrėme šviesos svarbai.

Deja, nepaisant perspektyvių orų prognozių, saulėlydžio metu Joshua Tree NP dangus buvo gana giedras. Danguje ne vienas debesis ta kryptimi, kuria buvau nukreipta! Aš nufotografavau keletą kitų aplinkinių rajonų, kur buvo šiek tiek debesų, ir nusprendžiau pasilikti dar vieną dieną, paskutinį kartą bandydamas prieš išvykdamas. Kadangi mane fiksavo tik viena konkreti kompozicija, nesivarginau važiuoti aplink kitas vietas. Anksti pabudau ir nusprendžiau pažiūrėti, ar verta ateiti į vietą mėlyną valandą. Kartais mėlyna valanda gali būti labai naudinga, nes jei horizontas yra skaidrus ir danguje yra debesų, dėl to viena prieš kitą šviesą atspindintys debesys, prieš saulėtekį, skleis visą dangų.

Nesėkmė. Vėlgi tą rytą mane gydė labai giedras ir švelnus dangus. Išbuvau ten apie valandą, laukdamas, kiek užtruks, kol saulės spinduliai apšvies teritoriją. Saulę užstojus už manęs esančiam reljefui, mačiau tik šviesos žvilgsnį, pasiekiantį tolimas kalvas kairėje rėmo pusėje:

Žinojau, kad jau laikas eiti, nes tuo metu, kai saulės spinduliai pasieks uolą, šviesa būtų buvusi per žiauri. Be to, be jokių debesų danguje sceną papildyti tikrai nebuvo ko. Atėjo laikas eiti … paskutinė mano galimybė buvo saulėlydyje.

Tada jau ketvirtą kartą grįžau į tą pačią vietą. Tai gali būti nemaloni patirtis, vėl ir vėl grįžtant į tą pačią vietą, tačiau būtent tai jūs gaunate su kraštovaizdžio fotografija - jūs visada esate šviesos malonėje. Bet mano kantrybė galų gale pasiteisino, nes tą vakarą galėjau savo galvoje užfiksuoti būtent tą vaizdą, kurį iš pradžių įsivaizdavau. Iškart po saulėlydžio man pasisekė, kad danguje gavau gražių rausvą ir geltoną spalvas.

Prieš užfiksuodamas kadrą, aš vis dėlto patyriau daugybę svarstymų ir apie tai noriu kalbėti toliau.

4) Tema

Taigi, kas mane patraukė būtent šioje uoloje? Kodėl pirmiausia norėjau grįžti ir užfiksuoti gerą šviesą? Pakalbėkime apie įvaizdį dabar ir pereikime keletą minties procesų, kurie vyko mano galvoje. Nors šviesa yra nepaprastai svarbi, jūsų atvaizdo objektas yra kitas pagal svarbą. Vertinant sceną, reikia atkreipti ypatingą dėmesį į tapatybės nustatymą pagrindinis dalykas, nes būtent ten žiūrovai sutelks savo dėmesį. Kiekvienoje nuotraukoje visada yra pagrindinis objektas. Daugeliu atvejų tai paprastai yra vienas dalykas, tačiau yra atvejų, kai pagrindinį dalyką sudaro tiriamųjų grupė. Pavyzdžiui, jei fotografuojate mišką, pagrindinis dalykas gali būti miško medžiai. Tačiau, jei vienas iš grupės subjektų yra nepaprastai didelis, palyginti su tuo, jis automatiškai prisiima pagrindinio subjekto vaidmenį. Miško atveju, jei vienas iš medžių yra masyvus, palyginti su visais kitais medžiais, jis tampa pagrindine tema, nes tai automatiškai nukreipia dėmesį į save. Kodėl svarbu nustatyti pagrindinį dalyką? Nes kompozicija turi būti įrėminta, kad tilptų pagrindinis subjektas. Kraštovaizdžio fotografijoje retai yra gera mintis supjaustyti pagrindinį objektą, užblokuoti jį antriniais objektais arba perkelti jį per toli kadro kraštų link, nes pagrindinis objektas yra per svarbus. Kompozicijai dažniausiai didelę įtaką daro pagrindinis subjektas.

Dabar čia yra kažkas, ką visada akcentuoju savo straipsniuose ir dirbtuvėse, kai kalbu apie kompoziciją - dangus ir debesys danguje beveik niekada negali būti pagrindiniai kraštovaizdžio fotografavimo objektai. Dangus gali būti stulbinamai gražus, o spalvingi debesys yra visame pasaulyje, tačiau tai negali būti pagrindinis fotografijos objektas. Štai kodėl fotografuoti dangų savaime paprastai yra beprasmiška. Dabar pastebėkite, kad žodį „beveik“ pavartojau priešais „niekada“: akivaizdu, kad šiai taisyklei yra išimčių. Yra atvejų, kai danguje gali būti dominuojantis scenos elementas. Danguje dominuojančio elemento pavyzdys gali būti Paukščių takas arba didelis, audringas debesų darinys, turintis labai aiškią formą. Tokiais atvejais gali būti priimtina aplink danguje dominuojantį pagrindinį subjektą kaupti kitus dalykus ir elementus.

Toliau yra vidurinių dalykų. Juos gali vaizduoti kiti svarbūs scenos elementai. Mažesnės uolos, medžiai, apibrėžtos formos debesys, augalai ir kita didesnė augmenija gali būti šalutiniai dalykai. Idealiu atveju nereikėtų jų įpjauti ar užblokuoti, nes jie yra pagrindinio dalyko atraminiai elementai. Tačiau kai nėra pasirinkimo, tai daryti yra priimtina, jei pagrindinis subjektas dominuoja scenoje tiek, kad antriniai dalykai tampa daugiau ar mažiau nereikšmingi.

Vaizduose taip pat gali būti aukštojo mokslo dalykai. Tai yra mažesni, mažiau reikšmingi scenos objektai nei pirmieji du, tačiau jie taip pat yra skirti papildyti pagrindinius ir antrinius dalykus. Idealiu atveju reikėtų stengtis įtraukti juos į rėmą, kad kompozicija būtų „pilnesnė“, tačiau dažnai priimtina juos iškirpti ar įdėti arti rėmelio krašto.

Galiausiai, jų taip pat gali būti atraminiai elementai. Paprastai tai yra "užpildai", kad užbaigtų kompoziciją, ir jie gali būti beveik bet kokios formos. Vanduo, sniegas, smėlis, debesys ir dangus paprastai yra atraminiai elementai. Juos gali supjaustyti arba užblokuoti kiti scenos objektai, nes jie nėra tokie reikšmingi kaip pagrindiniai objektai.

Nustatant dalykus, svarbu pabrėžti, kad pagrindiniai dalykai retai atrodo patrauklūs patys, be antrinių ar aukštesniųjų. Antriniai dalykai yra labai galingi, nes jie gali suteikti mastelio jausmą arba padėti subalansuoti pagrindinį scenos objektą. Aukštojo mokslo subjektai gali veikti kaip kiti mažesni, mažiau reikšmingi scenos elementai, kad suteiktų papildomą paramą pirmiesiems dviem. Tačiau reikia būti atsargiems įvedant per daug dalykų - jei scenoje yra per daug elementų, jie gali konkuruoti su pagrindiniu objektu ir jį užgožti.

Pažvelkime į mano nufotografuotos scenos nuotrauką ir nustatykite pagrindinius, antrinius ir tretinius dalykus, taip pat visus pagalbinius elementus. Pagrindinis šios nuotraukos objektas yra akivaizdus - tai didelė uola scenos viduryje:

Pirminio subjekto dominavimas yra aiškus. Tai yra dėmesio centras dėl didelės apvalios formos ir tiesaus pjūvio, kuris daro įdomią „V“ formą. Tai užima didelę dangaus dalį, iškyla virš viso kito scenos. O antrinis dalykas? Čia yra tik vienas ir tai yra didelis krūmas po uola:

Nors tai nėra antra pagal dydį tema scenoje, ji stovi priešais didelę uolą, iš esmės ją aplenkdama. Antrinis dalykas čia turi labai svarbų vaidmenį - jis padeda subalansuoti pagrindinį dalyką (daugiau apie pusiausvyrą žemiau). Jis turi panašią apskritimo formą kaip pagrindinis objektas, taip pat turi skirtingas spalvas nei visa kita scenoje, todėl išsiskiria iš likusios grupės.

Scenoje taip pat turime keletą aukštojo mokslo dalykų. Tai yra: nukritusi uola apatinėje kairėje pusėje, krūmas apatinėje jos pusėje ir tamsiai žalia juka apatinėje dešinėje rėmo pusėje. Šie dalykai teikia paramą apatinėje kadro pusėje tiek pagrindiniams, tiek antriniams dalykams:

Galiausiai visa kita šioje scenoje, pavyzdžiui, likusios uolos, esančios kadro dešinėje, Joshua medžiai ir kalnai tolumoje, taip pat spalvingas dangus, yra atraminių elementų grupėje:

Iš šios grupės dangus ir debesys yra pagrindiniai atraminiai elementai, nes jie dominuoja didžiojoje vaizdo kadravimo dalyje.

Dabar, kai nustatėme visus scenos subjektus, pereikime prie kompozicijos.

5) Kompozicija ir vizualinis balansas

Be abejo, kompozicija yra vienas kritiškiausių peizažo fotografijos aspektų. Scenoje gali būti graži šviesa ir labai patrauklus objektas, tačiau be tvirtos kompozicijos ji neturės vizualinio patrauklumo. Tiesą sakant, silpna kompozicija gali sumažinti bendrą poveikį, kurį tiek šviesa, tiek objektas gali vaidinti žiūrovo akyse.Priešingai, tvirta kompozicija turi atvirkštinį efektą, kuris padidina ir sustiprina šiaip mažiau patrauklius objektus - kai kuriais atvejais vien kompozicija gali paversti vaizdą sėkmingu, net jei šviesa ir objektas (-ai) vizualiai nėra tokie stiprūs.

Kai apžiūrėjau vietą ir radau norimą fotografuoti objektą, turėjau kruopščiai nuspręsti, kaip komponuosiu vaizdą. Daugybė minčių kilo mano galvoje, kai judėjau aplink uolą. Aš turėjau galvoti apie tai, kur kadre įdėti uolą, kokius elementus įtraukti ar neįtraukti kaip savo kompozicijos dalį, kokio dydžio uola atrodyti kadre, palyginti su kitais objektais, kiek dangaus įtraukti, ką kadro dalis numatyti saulės ar debesų buvimą ir pan. Turėkite omenyje, kad, nors mes jau išgyvenome antrinių ir aukštojo mokslo subjektų nustatymo procesą, kartu su pagalbiniais scenos elementais, kompozicija ir kadravimas atliko didžiulį vaidmenį formuojant visus šiuos dalykus.

Kai kadravau kadrą, pirmiausia turėjau apsispręsti dėl savo pagrindinio objekto - supjaustytos uolos - padėjimo. Greitai įvertinęs plotą ir įvairius kampus, aš greitai nusprendžiau, kad tai bus centro kompozicija, o supjaustyta uola bus rėmo centre. Pirmoji mano kompozicija buvo tokia:

Man patiko ši kompozicija ir iš pradžių pagalvojau, kad tai bus būtent ta, kurią naudosiu esant geroms šviesos sąlygoms. Kuo ši kompozicija patraukli? Greitai apžvelkime vaizdą, kas čia vyksta:

Ši kompozicija veikia dėl daugelio priežasčių. Pirma, „V“ griežinėliai per rėmo vidurį sudaro gražų atvirkštinį trikampį. Kairiajame rėmelio apačioje esanti uola sukuria kitą liniją, kuri nukreipia žiūrovą iš kairiojo rėmelio apačios prie pagrindinio objekto. Dar viena įsivaizduojama linija iš dešinės rėmelio pusės gali būti nubrėžta į centrą, todėl tai bus proporcinga kompozicija. Didesnė supjaustytos uolos pusė kairėje veikia puikiai, nes ji padeda subalansuoti dešinę rėmo pusę, kuri jaučiasi sunkesnė. Be to, ši kompozicija leido man įrėminti vaizdą taip, kad jo pagrindo objekto „V“ srityje būtų padaryta mažiausia žala, į ją neįsipjovus. Ši kompozicija man labai patiko ir maniau, kad su ja atsiskaitysiu.

Tačiau kilo keletas problemų. Visų pirma, nors ir nesirėžiau į „V“, iškart už pirminio objekto buvo didelė uola, kuri jau kirto tą formą, kurią bandžiau išsaugoti. Antra, dėl to, kad naudojau itin plataus kampo objektyvą, kuris privertė mane priartėti prie objektų, krūmas pasirodė masyvus, palyginti su uola:

Tai man kėlė problemą, nes krūmas iš esmės stipriai konkuravo su mano pagrindiniu subjektu, todėl pasirodė per daug dominuojantis. Man tai nepatiko, nes krūmas turėjo papildyti uolą, kad būtų gera pusiausvyra, o ne ją aplenkti. Galiausiai norėjau vienodą kiekį vidinių uolos pusių parodyti ant abiejų griežinėlių. Vienintelis sprendimas buvo šiek tiek grįžti atgal, naudoti ilgesnį židinio nuotolį ir šiek tiek pakeisti perspektyvą. Kai tai padariau, susidūriau su nauja problema - dabar įtraukiau papildomą planą, kuriame scenoje buvo daugiau subjektų:

Kai „V“ vis dar yra rėmo centre, susidūriau su yucca dešinėje apatinėje rėmo pusėje. Iš pradžių aš natūraliai galvojau apie „Photoshopping“ išleidimą vėliau, bet tada jis per daug įsirėžė į uolą už jo ir užėmė nemažai vietos. Jei aš jį pašalinčiau iš tos srities, nebūtų nieko atsverti įvorę kairėje apatinėje rėmo pusėje. Taip pat nebuvo daug vietos judėti - ant žemės tiesiai po kojomis buvo didelis rąstas, o kairėje - labai didelė juka. Bandymas išskirti yuccą apatiniame dešiniajame rėmelyje, kadrą šiek tiek įrėminant į kairę, taip pat neveiktų, nes vaizdas tapo per daug „dešinysis sunkus“:

Mano sprendimas buvo įtraukti abu augalus į priešingas rėmo puses, išlaikant V rėmo centre. Tai dar labiau padėjo nupiešti įsivaizduojamą trikampį nuo apatinių rėmelio kampų iki centro, kur V sudaro atvirkštinį trikampį:

Man tai atrodė geresnė kompozicija, nes mano pagrindinis subjektas buvo dominuojantis, antrinis subjektas gražiai subalansavo savo kairę pusę, nekonkuruodamas su pagrindiniu dalyku, o visi kiti dalykai buvo baigti, gražiai papildydami skilimą ir priekinį planą. Tačiau galų gale aukojau kai kuriose srityse. Daugiausia rėžiausi į supjaustytą uolą, ko norėjau išvengti. Deja, nepasikėlus į aukštesnį vaizdą, to išvengti nebuvo. Ir jei taip pasielgčiau, vis tiek būčiau dar labiau įsirėžęs į „V“ pro uolą už jos, galėdamas padaryti ją blogesnę. Galiausiai norėjau parodyti tiek pat vidinės supjaustytos uolienos pusės, kaip ir aukščiau pateiktose kompozicijose. Deja, tai taip pat pasirodė neįmanoma užduotis - kai tik šiek tiek pajudėjau į kairę, norėdamas pakoreguoti perspektyvą, susidūriau su problema, kaip apipjaustyti dalį yucca apačioje dešinėje.

Nepaisant šių aukų ir kompozicijos trūkumų, nusprendžiau išlaikyti šį konkretų kadravimą. Norėčiau, kad viskas būtų kiek kitaip, bet kai susiduriate su gamta, dažnai tenka spręsti tokius iššūkius. Fotografuodamas peizažus stengiuosi palikti kuo mažiau pėdsakų, o man pjauti daiktus ir juos perkelti nėra galimybės.

Diskutuodamas apie kompoziciją iki šiol vartojau žodį „balansas“. Taip yra todėl, kad vizualinė pusiausvyra yra nepaprastai svarbi kompozicijos dalis ir ji taikoma ne tik kraštovaizdžio fotografijai - vizualinės pusiausvyros turime ieškoti kiekvienoje nuotraukoje. Kas atspindi pusiausvyrą šioje nuotraukoje? Pažiūrėkime:

• Pasirinkus centrinę kompoziciją, įdėjus „V“ formą, kuri atskiria dvi pirminio subjekto dalis, į kadro centrą, vaizdas gali būti padalintas į dvi lygias dalis, o tai sukuria vizualinę pusiausvyrą.
• Uolos išlyginimas kairėje apatinėje rėmelio pusėje kartu su priekinio plano rėminimu sukuria dar vieną nematomą trikampį, kuris veda akį nuo apatinių rėmelio pusių į centrą, padidindamas vizualinį balansą.
• Antrinis objektas, t. Y. Didelis krūmas priešais uolas, padeda atsverti kairę rėmelio pusę tiek spalvų (geltonos dangaus spalvos), tiek kairiosios supjaustytos uolos pusės atžvilgiu.
• Kairiojo apatinio rėmo įvorė padeda atsverti yucca ant dešiniojo apatinio rėmo.

Tačiau viskas nėra subalansuota idealiai. Vaizdas vis dar atrodo šiek tiek dešinysis, nes dešinėje rėmelio pusėje esančios didelės uolos. Būtų buvę tobula, jei tos uolos nebūtų tokios didžiulės ir jei uola apatinėje dešinėje rėmo pusėje nebūtų tokia ilga ir smaili - norėčiau jos nenupjauti.

Vis dėlto, atsižvelgiant į aplinkybes, manau, kad šiame kadre pasiekiau geriausią įmanomą pusiausvyrą.

6) fiksavimo procesas

Kai buvo atliktas sunkus darbas nustatant objektus, nustatant kompoziciją ir kadravimą, viskas buvo apie laukimą, kol gera šviesa galutinai užfiksuos vaizdą. Tą vakarą danguje buvau palaiminta gražiomis spalvomis, kurios leido užfiksuoti grožį savo šlovėje. Tačiau šaudyti pasirodė gana sunki užduotis. Saulei leidžiantis į kairę rėmo pusę, man buvo labai sunku dirbti su dangumi - kairėje rėmelio pusėje jis buvo pernelyg ryškus. Išskyriau galimybę naudoti graduotą neutralaus tankio filtrą, nes galų gale patamsinčiau supjaustytą uolieną ir apatinę kairę rėmo pusę. Mano sprendimas buvo sušaudyti 3 kadrus su 1 EV atstumu, kairįjį laikiklį atidengiant dangui kairėje kadro pusėje, o dešinįjį laikiklį - šešėliuose priekiniame plane. Pamaniau, kad aš arba atgausiu informaciją naudodamas HDR „Lightroom“, arba rankiniu būdu sumaišysiu ekspozicijas „Photoshop“.

Kalbant apie fotoaparato nustatymus, „Nikon D810“ naudojau ISO 100. Pradėjau nuo ISO 64, bet dėl ​​to, kad naudoju skliaustą ir judėjau debesyje, nusprendžiau išlaikyti šiek tiek didesnį užrakto greitį. Aš greitai apskaičiavau hiperfokalinį atstumą (kurį padariau įvertindamas atstumą iki artimiausio krūmo, tada padvigubindamas tą atstumą), sutelkiau dėmesį į tą sritį (kuri buvo maždaug aplink klojantį uolą rėmelio kairėje apačioje), tada sustabdė objektyvą tarp f / 8 ir f / 11, kad pasiektų geriausią ryškumą ir maksimalų lauko gylį. Viskas buvo pastatyta ant stabilaus kelioninio trikojo - darbui naudojau savo „Gitzo Traveller“ su galva RRS BH-25.

7) Po apdorojimo

Paskutinis svarbus elementas buvo akivaizdus vaizdo apdorojimas ir įsitikinimas, kad atgaunu kuo daugiau informacijos, ypač danguje. Štai kaip atrodė vienas iš vaizdų, kai jį importavau į „Lightroom“:

Pirmasis žingsnis buvo išbandyti HDR ir pamatyti, kaip „Lightroom“ tai valdo. Pasirinkau tris skliausteliuose esančius vaizdus, ​​tada pasirinkau Photo Merge -> HDR. Iš pradžių maniau, kad HDR neveiks, tačiau „Lightroom“ iš tikrųjų atliko gana padorų darbą. Štai slankikliai, kuriuos koregavau atlikus HDR:

• Poveikis: +0,50
• Svarbiausi dalykai: -90
• Šešėliai: +70
• Baltieji: +15
• Juodaodžiai: -15
• Aiškumas: +10

Taip pat nustatiau „Camera Calibration“ į „Camera Standard“.

Štai kaip vaizdas atrodė atlikus anksčiau nurodytus koregavimus:

Neblogai! Iš ten perkėliau redagavimą į „Adobe Photoshop“ ir vykdžiau tolesnius pakeitimus:

• Kontrastas pasirinktinai koreguojamas vaizdo dalyse ir visame pasaulyje
• Naudojo „Google Nik“ „Viveza“ ir „Color Efex“, kad pasirinktinai padidintų spalvas
• Išvalyti kai kurie pėdsakai ir išsiblaškymai priekiniame plane
• Taikomas selektyvus triukšmo mažinimas
• Šiek tiek vengdamas ir degdamas ant suskilusios uolos

Apskritai man reikėjo apie 15–20 minučių redaguoti vaizdą. Štai prieš ir po „Photoshop“ pakeitimų:

„Aš galėjau atlikti panašius pakeitimus„ Lightroom “, bet man tikriausiai būtų prireikę daugiau laiko, nes dėmių gydomieji ir reguliavimo šepetėliai yra varginančiai lėti.

ATNAUJINTI: Po pirmojo bandymo naudoti HDR nusprendžiau dar kartą išbandyti ekspozicijos maišymą „Photoshop“. Šis užtruko ilgiau nei aukščiau pateikta HDR versija, nes turėjau pradėti nuo kelių sluoksnių (vienas su šešėliais, vienas su ryškiausiais), tada naudoti specialias technologijas, tokias kaip „Luminosity Masking“, kad sluoksniai susimaišytų. Norėdami padidinti kontrastą ir spalvas, paleidžiau „Google Nik“ „Color Efect“ ir „Viveza“, kad padidinčiau kontrastą ir spalvas, ir pateikiau tokį rezultatą:

Ši versija man patinka kur kas geriau, todėl nusprendžiau ją laikyti šiame straipsnyje kaip pagrindinį vaizdą. Čia yra prieš ir po ekspozicijos maišymas „Photoshop“:

8) Išskleiskite šiuos vaizdus

Dabar, kai išgyvenau aukščiau minėto vaizdo sklaidos procesą ir paaiškinau viską, kas perėjo į galvą dalyko, kompozicijos ir kadravimo prasme, norėčiau pakviesti jus, mūsų mieli skaitytojai, išparduoti dar porą vaizdų:

Kiekvienam iš trijų vaizdų, pažymėtų Vaizdas Nr. 1, Vaizdas Nr. 2 ir Vaizdas Nr. 3, atlikite šiuos veiksmus:

• Nurodykite pagrindinius, antrinius (jei yra) ir tretinius (jei yra) dalykus, taip pat pagalbinius elementus (jei yra)
• Nurodykite naudojamos kompozicijos tipą.
• Ar vaizdai balansuoja? Nurodykite balansavimo elementus, taip pat galimus elementus, kurie gali sugadinti pusiausvyrą.

Pasilinksmink!