Dėstydamas šiuolaikinę skaitmeninę fotografiją, dažnai pamirštu naujus įprastus fotografijos menus, kurie gali būti nesusipažinę su klasikiniais terminais ir metodais, ir man reikia žengti žingsnį atgal. Šis įrašas skirtas tiems, kurie galbūt visada norėjo paklausti: „Ką žmonės reiškia sakydami„ sudegink “ir„ išsisukinėk “po apdorojimo?“. Jei vis dar jaučiate tamsiojo kambario garų kvapą, kai pateikiu šias sąlygas, galite praleisti šį įrašą.
Deginimas ir vengimas yra dvi tamsios patalpos technikos, naudojamos spausdinant paveikslėlį. Negatyvas dedamas į projektorių ir tada nukreipiamas į fotopopieriaus lapą (panašiai kaip skaidrių projektorius projektuoja vaizdą ekrane). Tas fotopopierius nėra panašus į popierių, ant kurio dabar galite būti įpratę spausdinti. Jis yra jautrus šviesai, kaip ir filmas, ir tai yra visa priežastis sukurti tamsų kambarį; kontroliuoti šviesos, patenkančios į popierių, kiekį, kuris jį atskleis.
Dabar projektoriaus šviesa praeina per neigiamą ir pataiko į popierių. Šviesos ekspozicijos laikas kontroliuojamas atsižvelgiant į tam tikrus nuokrypius, kaip ir pirminis scenos ekspozicija neigiamam. Šviesa neigiamai pataiko tolygiai, o po to - popierius. Tai gerai veikia, jei scena netgi subalansuota. Bet ką daryti, jei yra sričių, kurios turi būti šviesesnės ar tamsesnės? Štai kur dega ir vengia, ir jie yra paprasti.
Šių terminų ir jų supratimo raktas yra atsiminti, kad popierius yra baltas. Dodingas yra procesas, kuriuo uždengiama dalis šviesos, patekusios į popierių, ir sukuriama šešėlinė sritis, kurios šviesos ekspozicija nėra tokia pati kaip likusios scenos. Dėl to sumažėja į popierių patekusios šviesos kiekis (atminkite; šviesa atsitrenkia į popierių = tamsesnė ekspozicija), tai leidžia matyti daugiau baltojo popieriaus, efektyviai apšviečiant vaizdą toje srityje. Deginimas yra priešingas, tik leidžiant šviesai į vieną vaizdo sritį padidinti ekspozicijos laiką tame regione ir sukurti tamsesnį tos srities vaizdą.
Abiejuose būduose naudojami įvairūs dengimo būdai, pradedant paprasčiausia ranka ar popieriaus lapeliu ir baigiant pasirinktinių šablonų kūrimu. Be to, išvengiant popieriaus, dangos ar apdegimo kraštą galima sušvelninti šiek tiek pajudinant dangą.
Visa tai leidžia fotografui per vieną kadrą sukurti skirtingas ekspozicijas, kurios gali tiksliau imituoti sceną, kokia ji buvo fotografuojant, arba naudoti meninę išraišką, kad vaizdas būtų pakeistas pagal savo skonį.
Dabar, kaip jūs galite naudoti šias technikas savo pačių labui šiuolaikiniame amžiuje?
Parodysiu šias „Adobe Lightroom“ naudojamas technikas, tačiau jas galima praktikuoti bet kurioje programoje, leidžiančioje selektyviai maskuoti ir keisti ekspoziciją.
Pirma, naujausios „Sigma 50-500mm“ objektyvo apžvalgos vaizdas (norėdami pamatyti didesnę versiją, spustelėkite bet kurį vaizdą).
Kadras buvo nufotografuotas „iPhone“ ir užfiksuotas objektyvui pilku, apsiniaukusiu dangumi. Noriu paryškinti objektyvą ir sumažinti foną. Pirmas dalykas, kurį darau, yra „Adjustment Brush“ ir „Burn“ funkcija:
Šioje nuotraukoje „Burn“ nustatymas, tiesą pasakius, man nėra pakankamai tamsus. Šios kaukės ekspoziciją vertinu iki -1,17 ir tai yra rezultatas:
Fotoaparatas ir objektyvas dabar tamsesni, todėl jie gali geriau išsiskirti fone. Dabar noriu elgtis priešingai su fonu. Noriu apeiti, kad apšviestum, dar labiau paryškindamas objektyvą. Aš pradedu tapyti fono kaukę:
Vėlgi, „Dodge“ man nepatinka, o aš pakeičiu šios kaukės ekspoziciją, kad būtų lengvesnė.
Naudodamas šias kaukes, aš taip pat galiu pakeisti kontrastą ar ryškumą (panaikintas „Lightroom 4“), kad dar labiau pabrėžčiau savo temą, jei man patiko. Šiame pavyzdyje aš palaikau viską paprasta.
Rezultatas yra nedidelis, tačiau prireikus gali būti dramatiškesnis.
Prieš:
Po:
„Burning and Dodging“ egzistavo tol, kol spaudinių kūrimas buvo meno rūšis, kai fotografas norėjo labiau kontroliuoti jų laikmeną. Metodai vis dar yra labai aktualūs šiuolaikinėje, skaitmeninėje eroje, ir dabar tikiuosi, kad jūs geriau suprasite, iš kur atsirado terminai ir kaip juos geriausia naudoti.
Ačiū, kad skaitėte.