Prieš keletą mėnesių lankiausi NYC Metropolitan meno muziejuje. Atvykęs ten iškart nubėgau pamatyti labiausiai man įtaką dariusio menininko darbų: Vincento Van Gogo; menininkas, pakeitęs požiūrį į spalvas kaip į pasakojimo įrankį; menininkas, kurio kišenėse nebuvo nieko, tačiau nesibaigianti aistra kūrybai ir naujovėms.
Šiame įraše nusprendžiau pasidalinti keliais darbo metodais ir patarimais, kuriuos išmokau iš šio puikaus menininko portretų. Metodai, kuriuos BANDU, tiesiog pabandykite pritaikyti ir savo darbe.
3 dalykai, kuriuos sužinojau apie portretinę fotografiją iš Vincento Van Gogo darbo
1 patarimas: naudokite „Light“ kaip priemonę pasakoti istorijas savo portretuose:
„Šviesą“ galite gydyti vienu iš dviejų žemiau pateiktų būdų:
- Kažkas, kas tiesiog apšviečia jūsų dalykus. Esamas faktas, kurio jūs negalite kontroliuoti
- Kūrybinė priemonė. Ką reikia žinoti, kaip žinoti apie naudojamą objektyvą ar fotoaparatą
Įkvėpimo šaltinis
Atkreipkite dėmesį, kaip šviesa veikia istoriją šiame valstiečio iš Nueneno piešinyje.
Pasirinkimas kurti valstiečio portretą naktį (arba tamsų kambarį) po blyškia vienos lemputės šviesa, kuri jo veide suformuoja daug šešėlių, sustiprina tamsų jausmą, atsirandantį iš šio vaizdo - darbštaus žmogaus jausmą. Galite įsivaizduoti, kad sukūrus to paties vaikino portretą dienos šviesoje, atviroje erdvėje būtų sukurta visiškai kitokia istorija.
Mano aiškinimas:
Šiame Aposo-mo, 61 metų ūkininko ir kaimo šamano iš Laoso Akha bendruomenės, atvaizde bandžiau sukurti tą patį „darbštų“ jausmą, kaip ir „valstiečiui iš Nueneno“. Aš nusprendžiau užfiksuoti „Apollo“ patalpose (kad jis taip pat būtų labai suspaustas kadro viduje) su šiuo tamsiu fonu ir dramatiška vieno šaltinio šviesa, sklindančia iš jo dešinės pusės, sukuriant labai gilius šešėlius jo veide. Žinoma, aš galėjau fotografuoti „Apollo“ bet kuriuo kitu metu: juokdamasis su šeima ir anūkais, dirbdamas švelniai saulėlydžio šviesoje ir pan. Vis dėlto nusprendžiau jį parodyti taip, kaip suvokiau - kaip darbštus žmogus, turintis sunkią gyvenimo istoriją. Būtent tai norėjau, kad žiūrovas jaustųsi.
2 patarimas: pasinaudokite papildomų spalvų galia
Van Gogo spalvų naudojimas buvo novatoriškas ir daugelis knygų ir tezių jau nuodugniai išnagrinėjo šį klausimą. Tai, ką norėčiau pateikti čia, yra nedidelė jo požiūrio į spalvas dalis: papildomų spalvų galios supratimas.
Galite pagalvoti apie papildomas spalvas (o tai bus labai negilus būdas): dvi spalvas, sėdinčias greta, ir taip sukurdamos didelį poveikį žiūrovams.
Van Gogas savo darbuose dažnai naudojo papildančias spalvas. Žalia ir raudona, oranžinė ir mėlyna, violetinė ir geltona - jis viską padarė.
Savo darbe stengiuosi nepamiršti šio papildomų spalvų principo.
Įkvėpimo šaltinis:
Mano aiškinimas:
Raudona ir žalia arba oranžinė ir mėlyna spalvos kartu kuria stipresnį portretą.
3 patarimas: „Off Camera“ žvilgsnio galia
Daugumoje portretų, tiek fotografijų, tiek paveikslų, žmogus žiūri tiesiai į žiūrovą. Van Gogo darbas mane išmokė, kad kartais, kai žmogus žiūri „ne į kamerą“, tai gali suteikti mano vaizdui tam tikrą natūralų jausmą, kartais melancholišką, tačiau visada galingą.
Įkvėpimo šaltinis:
Menininkas šį paveikslą padarė paskutiniais gyvenimo mėnesiais. Nors atrodo, kad situacija atrodo graži (moteris stovi lauke), liūdesys ir sunkumai tikrai yra, daugiausia dėl ne kameros žvilgsnio.
Mano aiškinimas:
Taigi, kai noriu perteikti sunkumų ar liūdesio jausmą, pabandysiu užfiksuoti savo objektą nesaugoma akimirka, žiūrėdamas į kamerą.
Šį kursą galima atlikti tik tuo atveju, jei užmezgate gerus santykius su savo dalyku, leisdami dirbti iš arti ir vis tiek būti „skaidriais“.
Aš nepasakysiu tiriamajam, ką daryti („dabar žiūrėk ne kameroje ir elkis seksualiai“). Aš tiesiog lauksiu tinkamo laiko spustelėjus langinę.
Išvados
Šviesos naudojimas kaip kūrybinė priemonė: Pabandykite pritaikyti norimą pasakoti istoriją prie naudojamos šviesos. Viena iš galimybių yra valdyti šviesą: blykstę, atšvaitus ir kt., Paprastesnė galimybė tiesiog pasirinkti tinkamą fotografavimo laiką. Dramatiška istorija? Pasirinkite laiką, kai yra atšiauri ar dramatiška apšvietimo situacija. Istorija apie laimingas gyvenimo akimirkas? Leiskite savo šviesai perduoti šį jausmą dirbdami minkštoje, pilnoje spalvų šviesoje, kaip aukso metu (prieš saulėlydį ar iškart po saulėtekio)
Stebėkite papildomas spalvas: norint sukurti galingus portretus.
Pagalvokite apie subjekto žvilgsnio kryptį kaip apie kūrybinę priemonę: Kartais ne kameros žvilgsnis gali suteikti jūsų istorijai išskirtinį emocinį poveikį.
Vincento van Gogo istorija yra rūgšti - saldi. Viena vertus, menininkas, kurio paveikslus žino visi ir šiandien parduoda už milijonus dolerių. Kita vertus, menininkas, per savo gyvenimą turėjęs didžiulę finansinę ir emocinę kovą.