Fotografijos technologija vystėsi labai sparčiai. Daugelis mūsų fotoaparatų yra beveik pasenę, kol juos įsigyjame! Tačiau vienas dalykas, susijęs su fotografija, per keletą metų nepasikeitė ir tai yra fotografijos menas. Mes galime tiek daug sužinoti apie tai iš vakarų metų meistrų. Anselis Adamsas buvo vienas iš šių puikių meistrų, geriausiai žinomas dėl savo ikoninių Amerikos Vakarų vaizdų. Peržiūrėkime keletą pono Adamso citatų ir apsvarstykime, kaip jas pritaikytume šiuolaikinei fotografijai.
Šis Bruce'o Wunderlicho vaizdas buvo skaitmeninio ekrano, rodyto kartu su laikina paroda Ansel Adams: Fotografija nuo kalnų iki jūros, Nacionaliniame jūrų muziejuje, Grinviče, dalis nuo 2012 m. Lapkričio 9 d. Iki 2013 m. Balandžio 28 d.
„Išraiškos be doktrinų, mano fotografijos pateikiamos kaip savitikslis, nesibaigiančių pasaulio akimirkų vaizdai“.
Jūs tikrai girdėjote posakį: „Paveikslėlis nupiešia tūkstantį žodžių“. Anselis savo atvaizdus laikė išraiškomis, kaip jis jautėsi tuo metu, kai atleido langinę. Šiems posakiams nereikia aiškinimo žodžių. Jis taip pat cituojamas sakydamas: „Tikros nuotraukos nereikia paaiškinti ir jos negalima pateikti žodžiais“. Lygiai taip pat turėtume ieškoti aplinkiniame pasaulyje momentų, vertų užfiksuoto vaizdo, kuris mus emociškai veikia prieš spustelėdami užraktą.
„Dvylika reikšmingų nuotraukų per vienerius metus yra geras derlius.“
Visada yra gera idėja nuolat atnaujinti savo portfelį. Kasmetinis jūsų darbų aprašymas, nagrinėjant tai, ką gerai užfiksavote ir ką turite patobulinti, padės susitelkti į menines išraiškas. Fotografai, turintys skaitmenines technologijas, turi įrankius fotografuoti daug daugiau vaizdų nei Adamsas galėtų su plėvele ir plokštelėmis, todėl pateikiame pasiūlymą: galbūt skaičius 12 siūlo kiekvieną mėnesį siekti vieno įsimintino vaizdo. Padarykite šiuos reikšmingiausius vaizdus ir sukurkite kalendorių su savo menu, kurį galite padovanoti draugams. Nepaisant to, saugokite savo mėgstamus vaizdus, „apkarpymą“ sutvarkytą ir pasirengusį dalytis.
2014 m. „Apkarpymas“, pateiktas 2015 m. Stalo kalendoriuje.
"Kartais aš patenku į vietas tik tada, kai Dievas pasiruošęs, kad kas nors spustelėtų langinę."
Viena mėgstamiausių istorijų apie Anselį Adamsą yra apie vieno žymiausių jo vaizdų „Mėnulis kyla virš Hernandezo“ aplinkybes. Važiuodamas iš to, kas buvo apibūdinta kaip labai nesėkminga šaudymo diena Naujojoje Meksikoje, staiga Anselis pamatė dabar žinomą objektą nuo kelio. Šviesa keitėsi taip greitai, kad jam pavyko gauti tik vieną ekspoziciją, kol šviesos nebuvo. Niekada nemanykite, kad šaudymo diena yra švaistoma, tas ikoniškas vaizdas gali būti šalia kito vingio.
„Nėra gerų nuotraukų taisyklių, yra tik geros nuotraukos“.
Pranešime apie 1932 m. Parodą San Franciske Anselas išvardijo dvi savo fotografijos „taisykles“:
- Užbaigtas vaizdas turi tiesiogiai atspindėti tai, kaip objektas pasirodė fotoaparate.
- Prieš atleisdamas langinę, jis turėjo mintyse pamatyti baigtą fotografiją.
Vienas iš svarbiausių dalykų, kuriuos Anselis Adamsas paliko su mumis, buvo šis išankstinės vizualizacijos principas. Ši psichinė vizija apie tai, ko jis tikėjosi bendrauti su savo sukurtais vaizdais, daro juos tokius ryškius ir šiandien, praėjus keliems dešimtmečiams po jo mirties. Mes matome, kad šiandieniniame pasaulyje per daug fotografų tiesiog taikosi ir fotografuoja, neskiria laiko galvoti apie prieš juos esančius objektus ir tai, kaip gautas vaizdas kalbės (ar ne) vaizdo žiūrovus.
Priartėdamas prie šio kadro naudodamas išankstinio vizualizavimo metodą Ansel, šį vaizdą iškart vizualizavau kaip nespalvotą. Pridėjus poliarizacinį filtrą, pavyko padaryti mėlyną dangų labiau prisotintą, kuris vėliau apdorojant padėjo sukurti tamsų ir kontrastingą dangų. Taip pat tyčia per mažai eksponavau vaizdą, siekdamas užtikrinti, kad nuniokotos bažnyčios baltos lentos neatrodytų per ryškios, kad padėtų perteikti apleistą jausmą.
„Paklauskite savęs:„ Kodėl aš tai matau ir jaučiu? Kaip aš augu? Ko aš mokausi? “ Atminkite: kiekvienas sutapimas gali būti reikšmingas. Tai, koks aukštas jūsų supratimo lygis, lemia, kiek prasmės jūs gaunate iš savo pasaulio. Fotografija gali išmokyti pagerinti savo supratimo lygį “.
Kokia galinga citata! „Kiekvienas sutapimas gali būti reikšmingas“. Kad išvystytume kūrybingą akį, kurios reikia norint sukurti puikias nuotraukas, turime nuolat ieškoti netikėtų galimybių. Taigi, ar visada turime nešiotis fotoaparatą? Kiek kartų susidūrėte su puikia scena, kad sužinotumėte, jog fotoaparatas nėra paruoštas ir prieinamas? Tai nutinka mums visiems, tačiau nesusigundykite tuo, kad neturite su savimi fotoaparato. Verčiau pasinaudokite šia proga, kad pagalvotumėte apie kadrą ir įsivaizduotumėte, kaip jį nufilmavote, kaip sukomponuotumėte, kokius fotoaparato nustatymus ir filtrus galėjote panaudoti scenai užfiksuoti. Nors galbūt nepataikėte į kadrą, galite tai panaudoti kaip mokymosi patirtį, kurią galėsite paruošti ateityje.
Studijuodami puikių praeities ir dabarties fotografų vaizdus, galime sužinoti, kaip priartėti prie savo atvaizdų. Šis vaizdas, užfiksuotas Kanaano slėnio kurorto valstybiniame parke Vakarų Virdžinijoje, man priminė Anselio vaizdą „Tetonai ir gyvačių upė“.
„Kulkosvaidžio požiūris į fotografiją - kuriant daug negatyvų tikintis, kad vienas bus geras - yra lemtingas rimtiems rezultatams“.
Su nauju skaitmeninės fotografijos amžiumi taip lengva pasirinkti „purkšti ir melstis“ požiūrį į fotografiją, tačiau turime išmokti sulėtinti savo požiūrį ir apgalvoti kiekvieną vaizdą, kurį užfiksuojame. Vienas būdas apgalvotesnio požiūrio fotografuojant kraštovaizdžiu yra fotoaparato padėjimas ant trikojo, kuris leis jums daugiau dėmesio skirti savo vaizdo kompozicijai. Yra daugybė situacijų, kai kulkosvaidžio požiūris į fotografiją gali būti naudingas, pavyzdžiui, veiksmo objektai, pavyzdžiui, sportas ar laukinė gamta, tačiau kitose srityse šis požiūris gali būti mirtinas.
"Niekada nebaigta fotografuoti, kol nesudeginu kampų."
Anselis manė, kad svarbu išlaikyti žiūrovo žvilgsnį į savo atvaizdų rėmus, todėl jis degins (tamsins) bet kokias šviesias sritis šalia vaizdo kraštų. Šie patikslinimai buvo gana daug laiko atimantys ir nuobodūs tamsioje Adamso epochos patalpoje. Tačiau šiandien šiuos veiksmus galime lengvai atlikti „Photoshop“ ar „Lightroom“. Būkite atsargūs ir nepersistenkite, nes šie pakeitimai turėtų būti daromi visiškai nepastebimai vaizdo žiūrovui.
„Esu tikras, kad kitas žingsnis bus elektroninis vaizdas, ir tikiuosi, kad gyvensiu jį matydamas. Tikiu, kad kūrybinė akis ir toliau veiks, kad ir kokios technologinės naujovės galėtų išsivystyti “.
Daugelis Adamso fotografijos gerbėjų klausia: „Ar Anselis Adamsas būtų filmavęsis skaitmeniniu būdu?“ Ši citata rodo, kad jis turėtų! Anselis niekada nebuvo per daug susirūpinęs fotografavimo procesu, kiek kūrybine patirtimi ir tuo, kaip fotografija privertė jį jaustis. Anselis Adamsas ne tik fotografuotų skaitmeniniu būdu, bet ir būtų „Photoshop“ guru, tikriausiai glaudžiai bendradarbiaudamas su „Adobe“, kad plėtotų ir tobulintų fotografo patirtį.
Iš kur mes einame?
Taigi apibendrinant, ar fotografija per metus pasikeitė? Taip, procesas pasikeitė, tačiau fotografijos menas išlieka tas pats. Studijuodami pagrindinių ankstesnių kartų fotografų, tokių kaip Anselas Adamsas, principus, galime patobulinti savo sugebėjimus tapti geriausiais mūsų dienos fotografais. Palikite komentarą žemiau: kokia jūsų mėgstamiausia fotografo citata ir kaip ji jus įkvėpė?