Pirmaisiais studijų metais prisimenu, kad pasilenkiau virš fotografijos skyriaus darbo suolo ir stengiausi neatrodyti nusiminęs, nes mano dėstytojas užrašė užrašus ant dar vieno raudono žymeklio pavyzdžio lapo blizgios apdailos. +1, -5, nepakankamai eksponuotas, nesufokusuotas, apkarpytas, nepaneigiamas klaustukas su rodykle, rodančia į varginančiai paslaptingos kilmės lengvą nuotėkį, arba dar blogiau - baimę RESHOOT.
Tuo metu buvau nusivylęs savo nenuoseklumu tiek už kameros, tiek tamsiame kambaryje. Mėgstamiausias mano auklėtojo posakis: „Pirmos 10 000 jūsų nuotraukų yra blogiausios“, mano galva, suformavo krūvelių ir nesėkmingų nuotraukų krūvas, sukrautas kaip nepravažiuojamas kalnas prieš mane.
Šviesos nuotėkis iš kino kameros.
Tik vėliau savo karjeroje supratau, kad tai, ką kalbėjo mano mokytoja, buvo ne kritika, o jos būdas mane paskatinti pasinaudoti proga, kurią suteikė blogiausi 10 000. Pagrindas fotografijai, kurią tikėjausi pagaminti ateityje. Be šių 10 000 dumbų mano fotografinės kojos būtų įmirkusios drumstuose ambicijų vandenyse ir niekaip negalėčiau pamatyti savo vizijų iki visiško darbo.
Tos pradinės 10 000 nuotraukų, kurių daugelį sukaupiau vaizdiniuose dienoraščiuose ir neigiamuose lapuose, kad galėčiau maloniai atsigręžti į priekį, suteikė tvirtą paleidimo bloką mano fotografijos praktikai ir postūmį žengti pirmyn. Šiais laikais aš gilinuosi į fotografijos meistrų žodžius, norėdamas įkvėpimo, išbandytų ir tikrų techninių patarimų ir kartais smūgio į užpakalį, kai trūksta motyvacijos.
Henri Cartier-Bresson
„Pirmos 10 000 nuotraukų yra blogiausios“
Būkite sąmoningi ir pasiruošę viskam.
Išradingas Henrio Cartier-Bressono darbas 1930-ųjų pradžioje visiems laikams atvėrė kūrybines fotografijos galimybes. Nors jis yra žinomas dėl savo gatvės fotografijos meistriškumo, Cartier-Bressonas taip pat garsėjo savo kantrybe. „Cartier-Bresson“ „lemiamo momento“ mitologija leido manyti, kad dauguma jo darytų nuotraukų nuo pat jo fotografo karjeros pradžios buvo padarytos vienu kadru, tiksliai pasitaikius progai. Tačiau iš tikrųjų Cartier-Bressonas tobulino savo įgūdžius, išnaudodamas potencialų momentą, kartais nufotografuodamas daugiau nei 20 vienos scenos vaizdų. Prieš jo pačius didžiausius vaizdus pirmieji 10 000 vaizdų nukrito pro šalį.
Elliott Erwitt
„Aš visada stengiuosi nešiotis fotoaparatą su savimi … Aš tiesiog fotografuoju tuo, kas mane tuo metu domina“
Fotografijoje visas pasaulis yra drobė. Ypatingą agoniją, skirtą neginkluotam fotografui, matančiam puikų kadro perdavimą prieš jų akis, mes visi patyrėme. Įprotis visada nešiotis fotoaparatą su savimi (ne tik telefoną su fotoaparatu, visi turi!) Yra naudingas ir užtikrina, kad niekada nepatirsi gailesčio norėdamas.
Aš asmeniškai laikau vienkartinę (grojimo) kamerą, jei mano didesnis fotoaparatas yra per didelis. Plastikiniai vienkartiniai daiktai ne tik palengvina nerimą dėl to, kad jie neturi fotoaparatų, bet ir gatvių fotografavimui jie siūlo ne tokią oficialią greitojo tempimo kamerą. Jie taip pat suteikia gaivios estetikos ir kartais netikėtumo. Man visada patinka keistas atsitiktinis šviesos nutekėjimo ženklas, pigesnių fotoaparatų keiksmas, kuris prideda tikrą atsitiktinį vaizdą. Kitas privalumas yra tai, kad vienkartinės kameros yra nebrangios, ir (jei kalbėtume iš patirties), jos taip pat yra šiek tiek bounceresnės, jei jas numestumėte.
Robertas Mapplethorpe'as
"Kuo daugiau nuotraukų matai, tuo geriau esi fotografas."
Lietingi šaudymai dykumoje, tyrinėjimai mieste ir vėlyvas vakaras po apdorojimo reiškia, kad fotografija dažnai gali būti vieniša patirtis. Bet skirti laiko patikrinti kitų fotografų darbus - iš praeities ir dabarties - gali būti puikus būdas motyvuotis ir pasinerti į fotografijos erdvę. Studijuodami kitų menininkų kūrybą ir išsklaidydami jų techniką, galite pagerinti savo paties darbą arba leisti šiek tiek palengvėti ir būti atviriems eksperimentams.
Jei paprastai fotografuojate triukšmingus objektus su ryškiomis, ryškiomis spalvomis, pabandykite sutelkti dėmesį į juodą ir baltą minimalizmą. Prašyti patarimo, o gal net pasidalinti savo įžvalgomis yra puikus būdas užmegzti santykius ir su kitais fotografais.
Mary Ellen Mark
„Išmokęs naudoti skirtingus formatus, aš tapau geresniu fotografu. Kai pradėjau dirbti vidutiniu formatu, tai padarė mane geresniu 35 mm fotografu. Kai pradėjau dirbti 4 × 5 formatu, tai padarė mane geresniu vidutinio formato fotografu “.
Skirti laiko savo fotografijos praktikai ne tik išlaisvinti, bet ir edukaciškai. Kai atminties kortelės tampa vis didesnės, greitesnės ir didesnės, kyla pagunda šaudyti greitai ir tikėtis geriausio. Tačiau fotografuojant filmavimo kamera jus riboja ribotas kadrų skaičius ritinyje ir kūrimo išlaidos. Todėl iškart pradėsite daug daugiau galvoti apie kompoziciją, objektą, judesį ir teisingą kadro komponavimo techniką, atsižvelgiant į ekspoziciją, diafragmą, ISO ir kt.
Fotografuokite filmuodami, kad patirtumėte kitokią patirtį.
Skyrę laiko atsitraukti ir sutelkti dėmesį į savo amatą, be abejo, pagerinsite savo techniką ir padėsite sulėtinti greitį ir vėl susisiekti su puikios nuotraukos fiksavimo procesu.
Imogenas Cunninghamas
„Kuri mano fotografija yra mano mėgstamiausia? Tas, kurį pasiimsiu rytoj “.
Kartais tai gali būti varginantis, tačiau išlaikant naujų ir geresnių nuotraukų alkį, mus, fotografus, verčia tęsti. Niekada nesame patenkinti, nesustojame mokytis ir nenustojame šaudyti. Kaip ir bet kokių meninių pastangų atveju, kūryba kyla bangomis. Bet norint važiuoti geromis bangomis, reikia toliau naršyti.
Siekite to puikaus kadro ir, kai jį gausite, siekite kito. Niekada negali žinoti, kas ateina, todėl būk pasiruošęs!
Ansel Adams
„Nefotografuoji; tu tai padarai “.
Žodis „imti“ dažnai naudojamas apibūdinant vaizdo fiksavimo procesą. Bet skirtumas tarp to, kad vaizdas yra tiesiog paimtas, ir atvaizdo valdymo perėmimas yra du visiškai skirtingi dalykai.
Mes visi nesąmoningai priimame sprendimus, kaip fotografuoti atsižvelgiant į vietą, orą, paros laiką ir pan., Atsižvelgdami į tai, kas patraukia mūsų akį. Taigi mes jau dabar labai kontroliuojame savo fotografiją. Geriau suprasdamas detales, formali fotografijos technika ir atlikimas visada suteiks geriau apgalvotų ir estetiškai patrauklių vaizdų, kurie bent jau sutaupys laiko redagavimui vėliau.
Ar turite mėgstamiausių praeities ar dabarties fotografų citatų? Ką galime iš jų perimti ir pritaikyti savo pačių fotografijoje? Prašau pasidalinti savo mintimis toliau pateiktuose komentaruose.