Tarp fotografų, vaizdų kūrėjų, paveikslėlių žmonių ir kt. Yra nemaloniai paplitęs bruožas. Kartais mes pamirštame, kad priežastis, kodėl turime prieigą prie tokių nuostabių įrankių ir technikos, yra ta, kad tie, kurie atėjo prieš mus mūsų prekyboje, juos suprato, praktikavo, pažangiau juos, o tada palikome mums žinių palikimą. Kuo toliau einame per fotografijos istoriją, tuo labiau ši apatija tampa vis labiau paplitusi. Ko turite išmokti iš to, kuris naudojo mažiau pažengusią kamerą nei garažo vartų atidarytuvas? Na, kaip paaiškėja, mes norime daug ko išmokti. Gal ne technologiniu požiūriu, o labiau neapčiuopiamu būdu, kurį sunkiau įvertinti ir lengva praleisti.
Tai nereiškia, kad negalite patobulinti savo fotografijos, studijuodami kai kurių meistrų metodus. Jų apranga buvo įvairi ir ne tokia pažangi, tačiau tai tik padaro jų darbą nepaprastesnį, o jų įgūdžiai dar kuklesni.
Henri Cartier-Bresson
Gertrude Käsebier vaizdas
Net jei vardas neskamba mažu varpeliu jūsų atmintyje, yra tikimybė, kad greičiausiai kažkuriuo metu peržiūrėjote jo kūrybą. Jis tiesiogine prasme buvo fotožurnalistinio stiliaus išradėjas … tegul tai nugrimzta minutę ar tris. Prieš Cartier-Bresson tinkama gatvės fotografija, kaip mes ją žinome, ir „natiurmorto reportažas“, kaip jis pavadino, nebuvo gerai praktikuojama ar patvirtinta fotografijos forma.
Gimęs gana gerai įsikūrusioje aukštesnės klasės prancūzų šeimoje 1908 m., Cartier-Bresson, kaip ir daugelis žinomų fotografų, nepradėjo ketinti toks būti. Tapyba buvo pagrindinis jo užsiėmimas prieš pasiimant fotoaparatą. Viskas pasikeitė 1931 m., Kai jis atkreipė dėmesį į vengrų fotografo Martino Munkacsi fotografiją. Tai buvo trijų jaunų berniukų atvaizdas banglentėje ežere Afrikoje. Cartier-Bressonas teigė, kad jis „negalėjo patikėti, kad tokį dalyką galima pagauti fotoaparatu“ ir kad jis „staiga suprato, kad nuotrauka gali akimirksniu užfiksuoti amžinybę“. Nuotrauka paskatino jį atsisakyti tapybos ir pradėti fotografuoti. Jis buvo kruopščiai užfiksuotas žmogaus patirties spontaniškumas. Iš Henri Cartier-Bressono galite daug sužinoti, kad patobulintumėte visus savo nuotraukų kūrimo aspektus.
Pamokos, kurių galite pasimokyti iš Henri Cartier-Bresson:
Stenkitės būti nematomi
Kai dirbate fotografu, nereikia ilgai suprasti, kad supratę, jog yra fotografuojami, žmonės linkę kardinaliai pasikeisti. Jų manieros, išraiškos ir išvaizda visi pastebimai skiriasi. Akivaizdumas labai greitai pavagia realizmo, jei nesi atsargus. Cartier-Bressonas tai suprato ir suformavo kažkokią fotografinę nindzę. Jis fotografavo palyginti mažomis kameromis, dažniausiai „Leica 35mm Rangefinders“. Turite suprasti, kad dauguma jo laikų fotografų naudojo didesnio formato fotoaparatus, kurie praktiškai rėkė „Ei, aš darau tave fotografiją !!!“ Anonimiškumas leido jam užfiksuoti bet kurios scenos esmę neapdorotai ir neįkyriai.
Cartier-Bressonas nuėjo taip toli, kad visus blizgančius įrankių paviršius paslėpė juodais dažais, kad dar labiau sumažintų jo, kaip fotografo, pėdsaką. Galbūt nenorite eiti taip toli, bet tai padės jums užfiksuoti geresnius vaizdus, jei įsiliesite į savo aplinką. Suplanuokite užsiėmimus praktiškai. Nesinaudokite daugiau įrankių, nei jums reikia, ir laikykitės žemo profilio. Prieš pakeldami fotoaparatą, pabandykite palaukti, kol būsite pasirengę fotografuoti. Pratinkite naudotis fotoaparato valdikliais ir įsiminkite jų vietą. Taip pat venkite naudoti blykstę, jei ji greičiausiai trukdys fotografuoti. Neva Cartier-Bressonas niekada nenaudojo blykstės savo atvaizdams, nes manė, kad jie yra nemandagūs ir blaškantys dėmesį. Fotografija, ypač fotožurnalistika, priklauso nuo nuoširdaus gyvenimo užfiksavimo visu gražumu ir, deja, nuo jo kartais vargano. Stenkitės, kad tai būtų realu, tiesiogine to žodžio prasme.
Kurkite kameroje
Aš žinau, aš žinau. Tikriausiai tai girdėjote anksčiau, ir greičiausiai pavargote nuo to, kad ši frazė jums mėtėsi. Jaučiu tavo skausmą. Visada sukčiau akis bet kada, kai patyręs fotografas ar gerų ketinimų turintis rašytojas kalbėdavo apie tai, kaip svarbu viską sutvarkyti kameroje. Būkime čia tikri. Taip lengva apkarpyti vaizdą kompiuteryje, užuot naudojant fotoaparato vaizdo ieškiklį. Kur kas patogiau išgelbėti mažiau nei teisingai eksponuotą vaizdą, nei apgalvoti diafragmos ir užrakto derinius.
Po nuotraukų apdorojimas yra nuostabus dalykas. Tačiau visiškai pakeisti nuotrauką ne visada yra idealu. Cartier-Bresson buvo visiškai prieš foto manipuliavimą ir manė, kad prieš fotografuodama bet kokią nuotrauką reikia apkirpti vaizdo ieškiklyje. Beveik visos jo nuotraukos buvo atspausdintos visu kadru ir jose buvo net apie vieną milimetrą neeksponuoto neigiamo elemento, todėl jo baigti spaudiniai turėjo ploną juodą apvadą, kad dar labiau įrodytų, jog nėra apkarpymo.
Bet koks vaizdas yra tik toks geras, kiek jo dedami ingredientai. Taigi pabandykite į savo darbą įtraukti kuo geresnius ingredientus, kad jūsų gatavas produktas būtų tas, kurį išdidžiai parodysite ir pasakysite „Aš tai padariau“.
Sutelkite dėmesį tiek į meną, kiek į mokslą
Tai, ką darome kaip fotografai, anksčiau būtų buvę laikoma magija. Net pagrindiniu lygmeniu tai yra nuostabus mokslas. Mes įrašome šviesą, kuri yra visiškai unikali ir trumpalaikė. Niekada nepadarysi tos pačios nuotraukos du kartus. Vaizdo kūrimo mokslas yra esminė mūsų kūrybinio proceso dalis, tačiau jo niekada negalima vertinti kaip vienintelės.
Keista, kad Cartier-Bressonas kelis kartus išreiškė beveik visišką nesidomėjimą technine fotografavimo dalimi. Jo negatyvų kūrimas ir spausdinimas, veiksmai, kuriuos taip atidžiai kontroliavo ir saugojo rimčiausi to meto fotografai, jam galiojo tik tais atvejais, kai jie leido efektyviau išreikšti savo viziją. Jis matė, kad fotoaparatas yra įrankis, o kūrimas ir spausdinimas - tik priemonė labai laukiamam tikslui pasiekti. Jis sakė, kad „žmonės per daug galvoja apie technikas ir nepakankamai apie matymą“.
Kurdami vaizdą, galite pamesti savo kryptį. Kartais mes leidžiame techniniam perfekcionizmui nustelbti mūsų pradinę viziją. Norint tobulėti kaip fotografui, būtina gerai žinoti savo galimybes. Tačiau, kaip mums sako Cartier-Bressonas, neleiskite sau taip susitelkti į savo įrankius, kad pamiršite savo amatą.
Alfredas Stieglitzas
Alfredas Stieglitzas gimė šiame pasaulyje 1864 m. Sausio 1 d. Ir paliko jį 1946 m. Liepos 13 d. Visa kita, ką galiu papasakoti apie žmogaus gyvenimo įtaką fotografijos ir kūrybinio meno pasauliui, neįtikėtinai nepakaks viso mato. dėkingumo esame skolingi jam kaip fotografams. Tai nėra hiperbolika. Iki Stieglitzo fotografija nebuvo laikoma meninės išraiškos forma. Nebuvo tikrų fotografijos mokyklų, ir tai tikrai nebuvo laikoma aukštąja daile tapybos ir skulptūros lygiu. Stieglitzas suteikė menininkams galimybę parodyti savo kūrybą visuomenei ir buvo katalizatorius, padėjęs pradėti daugelio žymių menininkų karjerą, įskaitant Džordžijos O’Keeffe paveikslus ir legendines didžiojo Anselio Adamso fotografijas. Stieglitzas visada buvo atviras naujoms technikoms ir novatoriškam mąstymui meno link.
Jo kūrybą iš mūsų laikų pašalino beveik šimtmetis, o daugelis jo naudojamų techninių mechanizmų dabar yra pasenę. Vis dėlto iš Alfredo Stieglitzo ir jo indėlio galima įgyti daug įžvalgos. Mes galime pasimokyti iš jo požiūrio į visą meno pasaulį, tobulinti save kaip fotografus.
Pamokos, kurias galite išmokti iš Alfredo Stieglitzo:
Išreikšk save, kai gali
Stieglitzas sukūrė vaizdų seriją, pavadintą „Ekvivalentai“. Tai fotografijų rinkinys, parodantis įvairius debesų darinius. Kiekvienas vaizdas buvo savęs atspindys minčių, emocijų ir išgyvenimų, kuriuos jis jautė tuo metu, kai eksponuojamas kadras. Tai padarė kiekvieną vaizdą unikalų tik jam. Jis buvo vienintelis žmogus, kuris tikrai suprato, kaip jaučiasi kiekvieną kartą atleidžiant langinę. Taigi išeikite ir nufotografuokite tai, kas jus džiugina. Jei norite, pasidalykite ja su kitais arba tiesiog pasilikite sau. Eik ir fotografuok ką nors, kas tik tau gražu ar prasminga. Pats poelgis labai išlaisvina.
Ši vieta turi ypatingą prasmę tik man. Šią nuotrauką padariau sau ir niekam kitam.
Galbūt jūs galvojate „Aš išreiškiu save visu savo darbu“, bet iš tikrųjų akimirką apie tai pagalvokite. Ar kada nors darote nuotrauką ir iškart svarstote, kaip ją galėtų priimti ar atmesti kiti žmonės? Ar kartais dalijatės įvaizdžiu, kuris, jūsų manymu, yra išskirtinis, bet niekam kitam atrodo nerūpi? Visi tai darėme dažniau, nei galėtume patogiai pripažinti.
Pažeiskite taisykles, jei norite
Paprasčiau tariant, bet kokia kada nors sukurta nuotrauka buvo sukurta derinant šiuos kintamuosius: diafragmos dydis, užrakto greitis, lauko gylis, židinio nuotolis, vaizdo receptoriaus jautrumas ir kompozicija (filmas, skaitmeninis jutiklis ir pan.). visi. Raktas norint sukurti puikų vaizdą yra sudėti visus tuos kūrinius taip, kad jie paverstų fotografija tai, kas buvo matoma tik tavo paties galvoje. Tai vienintelės geležies plakiruotos taisyklės fotografijoje. Galų gale jūs pasirenkate ir valdote fotoaparatą.
Nebijokite mąstyti už lango ribų!
Tikrai puikus darbas atsirado išžengus už pagrindinės krypties ribų. Yra daugybė nuostabių vaizdų, visiškai ignoruojančių trečdalių valdymą, pirmaujančias linijas, horizontus ir pan. Niekada visiškai neatmeskite gairių, bet neįtikinkite savęs, kad esate ir visam laikui su jomis susijęs. Mokymasis ir praktika, patikrintos ir patikrintos stiprios fotografijos dalys jums labai padės. Tiesiog atminkite, kad novatoriškas darbas dažnai atsiranda dėl taisyklių lenkimo.
Įkvėpimo ieškokite visur
Stieglitzas propagavo visas meno formas. Jis atidarė galerijas, kuriose buvo eksponuojami tapytojų, skulptorių ir, žinoma, fotografų darbai. Jis neapsiribojo tik fotografija, tapyba ar darbais, pagamintais iš akmens ir molio. Vietoj to jis viską išgėrė. Jis suprato, kad visa tai susipynę ir susipynę.
Kaip fotografai, mes galime beveik akimirksniu suprojektuoti tai, ko kūrimas kartais užtrunka kelias dienas, savaites ar net mėnesius. Tačiau šis santykinis kūrybos paprastumas gali palaipsniui akinti mūsų kūrybinį mąstymą. Mes galime pasiekti tašką, kai įkvėpimo žvelgiame tik į kitas fotografijas. Toks mąstymas riboja mūsų, kaip menininkų, galimybes. Ši mąstysena yra ypač pavojinga naujiems fotografams ir gali sukelti nusivylimą, nusivylimą ir dar blogiau - emuliaciją, kuri virsta plagijavimu.
Neleiskite sau turėti meninės tunelio vizijos. Pradėkite ieškoti įkvėpimo visur, kad kurtumėte savo fotografiją. Juodai balti eskizai, paveikslai, medžio raižiniai, architektūra, vaikų piešimas pirštais - viskas gali suteikti jums kūrybiškumo, kurį galite pritaikyti fotografijos įkvėpimui. Tiesa ta, kad niekada negali žinoti, kas tave įkvėps.
Prašau pasidalinti savo klausimais ir komentarais žemiau. Ar esate girdėję apie šiuos du meistrus anksčiau? Ar jie turėjo įtakos jūsų fotografijai?