Viena didžiausių fotografijos viliojimų yra ta, kad joje maišomas menas ir mokslas. Kūrybinė ir meninė pusė, be abejo, yra svarbiausias aspektas. Norint išsiaiškinti, iš ko susidaro graži ir įdomi nuotrauka, reikia laiko ir patirties. Tačiau tuo pačiu metu jūsų fotografija niekur nedings, jei nesuprantate mokslo ir technikos, kuria kuriama aukštos kokybės nuotrauka. Tai judviejų suvienijimas pavers tave puikiu fotografu.
Taigi, čia pateikiamas aukštos kokybės nuotraukų kūrimo techninis procesas.
1. Aštrumas
Kaip sakė Henri Cartier-Bressonas, „Aštrumas yra buržuazinė sąvoka“, tačiau tik tuo atveju, jei pirmiausia supranti, kaip fotografuoti aštriai. Aštrios nuotraukos yra 100% susijusios su darbu, kurį atliekate fotoaparate, o ne po gamybos. Jei jūs turite paryškinti fotografiją, kad ji atrodytų gerai, tai darote neteisingai.
Užrakto greitis
Užrakto greitis yra pagrindinis parametras, į kurį reikia atsižvelgti norint sukurti ryškią nuotrauką. Jei fotoaparatas yra rankinis, jūsų užrakto greitis visada turi būti padalytas iš židinio nuotolio, kad kompensuotų delninės kameros drebėjimą.
Taigi, jei naudojate viso kadro kamerą su 50 mm objektyvu, užrakto greitis turi būti bent 1/50-osios sekundės dalies. Jei naudojate apkarpytą APS-C jutiklį su 1,6 konversija, tai reiškia, kad 50 mm objektyvas iš tikrųjų bus lygus 80 mm židinio nuotoliui, todėl norint, kad kadras būtų ryškus, jums reikės bent 1/80-os užrakto greičio .
Jei fotografuojate judančius žmones ir norite, kad jie būtų aštrūs, greičiau judantiems objektams siūlau 1/250-os sekundės ar didesnį užrakto greitį.
Diafragma
Taip pat turėsite apsvarstyti, kokią diafragmą norite naudoti, atsižvelgiant į daromą vaizdą. Dažniau naudojant mažesnę diafragmą (didesnę numeraciją, pvz., F / 16), daugiau jūsų scenos bus ryški. Vienintelis kompromisas tai padaryti yra tas, kad turėsite naudoti didesnį ISO, jei šviesa nėra ideali ir fotografuojate rankoje. Didesnis ISO padidins vaizdą, tačiau daugeliu atvejų tai suteiks daug kokybiškesnį vaizdą, nes leis vienu metu naudoti didesnį užrakto greitį ir mažesnę diafragmą. Turėtumėte labiau bijoti naudoti netinkamą užrakto greitį ar diafragmą, palyginti su didesniu ISO.
Tačiau naudojant nedidelį lauko gylį (pasirinkus didelę diafragmą, pvz., F / 4), nuotrauka dažnai gali atrodyti nepaprastai graži. Tokiems vaizdams reikia skirti dar daugiau dėmesio, kad būtų sutelktas dėmesys. Jei trūksta fokusavimo su nedideliu lauko gyliu, jūsų nuotrauka bus sugadinta. Turite sutelkti dėmesį ties pagrindiniu objektu ir turėtumėte būti atsargūs dėl galinio fokusavimo problemų, kai kamera netyčia sutelkia dėmesį į foną.
Tvirta viso to rankena yra pirmasis žingsnis kuriant aukštos kokybės galutinį spaudinį. Jei visa tai atliksite gerai, nereikės galvoti apie ryškumą jokiame kitame proceso etape.
2. Šviesa ir ekspozicija
Taip, kol fotografuojate RAW, galite pataisyti ekspoziciją redaguodami, o didelį procentą nuotraukų reikės šiek tiek pakoreguoti po gamybos. Tačiau kuo geriau matysite ekspoziciją fotoaparate, tuo kokybiškesnės bus jūsų galutinės nuotraukos. Tonai ir spalvos pasirodys geriau, ir jūs turėsite tikslesnę pradžios vietą, kad nuotrauka atrodytų kuo geriau.
Suprasti šviesą yra nepaprastai svarbu, kad fotoaparate būtų teisinga ekspozicija. Visi tai kartais prisuka, tačiau supratimas apie situacijas, kai fotoaparato šviesos matuoklis gali būti neteisingas, padės sumažinti šias klaidas.
Jūsų fotoaparato šviesos matuoklis visada nori padaryti dalykus neutraliai pilkus. Pavyzdžiui, jei jūsų kadre yra daug tamsių objektų, fotoaparato šviesos matuoklis dažnai bandys paryškinti nuotrauką, kad tie tamsūs tonai atrodytų kaip neutraliai pilki, todėl gautas vaizdas neatrodys kaip tikroji scena. Vaizdams, kuriuose yra daug ryškių tonų, pavyzdžiui, snieguotą dieną, kamera dažnai per daug tamsins vaizdą. Panaši problema gali atsitikti dėl jūsų šviesos šaltinių. Jei fotografuojate saulėje, jūsų objektas bus šešėlyje, o visa kita bus ryšku, todėl gali tekti paryškinti vaizdą.
Čia reikia naudoti ekspozicijos kompensavimą (arba fotografuoti rankiniu būdu), kad ekspozicija būtų kuo artimesnė. Kuo arčiau jūs būsite, tuo mažiau turėsite padaryti postprodukcijoje.
3. Kompozicija
Stipri kompozicija yra vienas iš svarbiausių raktų norint sukurti puikų galutinį spaudinį. Nesiruošiu ištisai kalbėti apie jos komponavimo taisykles. Tačiau pakanka pasakyti, kad labai svarbu suprasti, jog kompozicijos idėja kyla iš tikslo nukreipti žiūrovo akis per vaizdą. Gera kompozicija logiškai ir maloniai judins žmogaus akis visame spaudinyje.
Akims sujudinti galima naudoti gerai išdėstytus objektus, šviesą, linijas, raštus ir net spalvas. Be to, svarbu žinoti, kad žiūrovo akys natūraliai nori pasislinkti iš vaizdo, todėl padėjus daiktus kampuose tai gali sustabdyti ir padėti fotografijai pasijusti labiau subalansuotai. Štai kodėl debesuotas dangus paprastai yra geriau nei giedras dangus, nes debesys stabdo akis nuo vaizdo. Taip pat kraštovaizdžio tapytojai nudažys medžių šakas viršutiniuose savo peizažo kampuose.
4. Pirminė vėlesnė gamyba
Po gamybos gali būti daug klaidų. Labai lengva peržengti bortą, ypač turint ryškumą, kontrastą, paryškinimus, šešėlius ir spalvas. Rezultatas dažnai atrodo, kad fotografas bandė sukurti paveikslą, o ne nuotrauką. Jei norite dažyti, griebkite teptuką.
Pradėjus dirbti su vaizdu, pirmiausia reikia koreguoti ekspoziciją, spalvų temperatūrą, kontrastą, paryškinimus ir šešėlius. Jei nuotrauka buvo gerai užfiksuota fotoaparatu, jums dažnai nereikės jų daug keisti, tačiau dažniausiai daugeliui vaizdų reikės šiek tiek pakoreguoti.
Čia idėja nepersistengti. Realumas yra svarbus, kad nuotrauka atrodytų gerai. Jums nereikia matyti kiekvienos smulkmenos tiek ryškiuose, tiek šešėliuose. Jei to norite, tuomet turite išeiti ir šaudyti tinkamu dienos metu, kad sukurtumėte tą išvaizdą - anksti ryte, vėlai arba apniukusią dieną. Taip gaunamos nuotraukos su tolygiais tonais. Sukūrę tolygius tonus vaizduose, kur to nebuvo originalioje scenoje, fotografija atrodys netikra. Panašu, kad gali būti labai svarbu išlaikyti kai kuriuos nuotraukų trūkumus. Netobulumai gali išlaikyti vaizdą tikrą, nepaprastą akimirką, priešingai nei idealizuotas paveikslas.
Vinjetavimas dažnai yra svarbus paskutinis postprodukcijos žingsnis, nes padeda išvengti akių tolimo nuo vaizdo ir labiau atkreipia dėmesį į kadro vidurį. Tačiau taip lengva persistengti. Sėkminga vinjetė dažnai bus subtili ir nepastebima, tačiau tai labai pakeis galutinį spaudinį.
5. Spalvos
Kiekvieną kartą, kai pataisote skaitmeninį neigiamą elementą, tai gali paveikti vaizdo spalvas. Jei pridėsite kontrastą, pakeisite šešėlius ar paryškinimus arba pakeisite ekspoziciją, tai turės įtakos spalvoms ir jos atrodys mažiau realios. Jei atvaizdui turite atlikti nemažai darbų, visada atkreipkite dėmesį, kaip tai keičia spalvą. Kartais turėsite sumažinti spalvų stiprumą (Vibrance arba Saturation) arba pakoreguoti spalvų temperatūrą, kad vaizdas išliktų realistiškas.
Svarbu įsitikinti, kad turite spalvotą kalibruotą monitorių, kurį kalibruosite gana reguliariai. Neįmanoma teisingai redaguoti vaizdo, jei monitoriaus spalvos yra išjungtos. Nuotrauka, kurią matys visi kiti, kai ja pasidalinsite, skirsis nuo tos, kurią matote ekrane, ir tai yra didelė problema.
Spausdinant visada norite naudoti didžiausią turimą spalvų erdvę, todėl spausdinant reikėtų naudoti „ProPhoto RGB“ arba „Adobe RGB“ (pasitarkite su savo laboratorija, jei jį siunčiate, ir būtinai naudokite jų rekomenduojamą spalvų erdvę) , bet „sRGB“ yra geriausia spalvų erdvė vaizdui rodyti monitoriuje. Visada naudokitės sRGB dalindamiesi internetu.
6. Keisti dydį
Dydžio keitimas prieš spausdinant yra labai svarbus žingsnis, kurį reikia atlikti teisingai. Niekada nenorite, kad vaizdo dydis būtų du kartus didesnis, nes tai reikšmingai paveiks vaizdo kokybę, todėl prieš spausdindami visada dirbkite su originaliu atvaizdu ir pakeiskite jo dydį. Visiems padidinimams naudoju „On1 Resize“ ir labai rekomenduoju. Aš naudoju „Photoshop“, norėdamas sumažinti nuotraukos dydį, ir naudoju bicubic interpolation nustatymą (manau, kad aštresnis bicubicus, kurį rekomenduojama sumažinti, iš tikrųjų gali per galąsti galutinį vaizdą, bet tai tik mano asmeninis pasirinkimas).
7. Galandimas
Jei nuspausite pridėti galutinį galandimo lygį, laikas tai padaryti yra paskutinis žingsnis, net ir pakeitus dydį. Tai užtikrins geriausią spausdinimo kokybę. Tačiau aš labai rekomenduoju apsvarstyti galimybę visiškai negalinti postprodukcijos metu arba bent jau tai padaryti labai subtiliai. Jei atliksite visus veiksmus, kad pasiektumėte šį tašką, jūsų vaizdas jau bus gražus ir ryškus, o galutinis atspaudas atrodys puikiai.
Tiek daug vaizdų, kurie sklando šiomis dienomis, yra paryškinti iki ekstremalių lygių, o rezultatas atrodo nepaprastai netikras ir traškus. Aš retai kada galandu savo spaudinius, išskyrus keletą varginančių kadrų. Jei turite abejonių dėl to, išbandykite ir sukurkite vienas šalia kito atspausdintus atspaudus: vieną aštrų ir neaštrintą. Daugelį metų aštrindamas savo atvaizdus, tai ir padariau, kad pagaliau padariau išvadą, kad galandimas daugiau nieko nepridėjo spaudiniams. Aš išbandžiau įvairius įvairių dydžių spaudinius kartu su pagaląsta versija.
Išvada
Tikiuosi, kad visi šie veiksmai bus prasmingi ir padės jūsų kelionėje įdėti gražius įrėmintus savo darbo atspaudus. Visa tai yra jūsų akies lavinimas, todėl būtinai dažnai žiūrėkite į kitų fotografų darbus, ypač kaip į tikrus spaudinius. Dažnos galerijos ir muziejai gali būti puikus būdas pagerinti jūsų akis ir galų gale jūsų darbo kokybę.