Šį vaizdą nufotografavau kartu su šeima ir dar apie 50 žmonių išvykdamas į vakarus į Grand Teton kalnus ir Jeloustouno nacionalinį parką. Mes važiavome link kito namelio, pro kalnus ir Gyvatės upę, kur plauksime plaustais kitą rytą, kai mane labiau sužavėjo prieš mane buvusi scena.
Niekada gyvenime nemačiau kalnų - be to, kad mačiau nuotraukas internete ir filmuose, buvau priblokštas. Iškart paėmiau fotoaparatą ir pradėjau spragtelėti toliau, kovodama su lango akinimu, taip pat atidžiai atkreipdama dėmesį į savo vaizdo ieškiklyje esantį skaitiklį. Po to, kai grįžau namo maždaug po savaitės, skerdžiau kelionėje padarytus vaizdus. Beveik iš karto tai tapo mano mėgstamiausia.
Šis vaizdas taip pat buvo padarytas kalnuose, kitas mano mėgstamiausias buvo daug apgalvota kompozicija. Mūsų kelionių vadovas mums pasakė, kad sustosime apžiūrėti bažnyčios su daugybe fotografavimo galimybių. Beveik iš karto žinojau kadrą, kurio norėjau.
Aš taip tobulai pastačiau savo trikojį, padariau kelis bandomuosius kadrus, kad įsitikinčiau, jog mano ekspozicija buvo teisinga, ir po to apžiūrinėjau vietovę, palikdama fotoaparatą padėtyje, kol visi kiti grįžo į autobusą. Nors žinojau, kad būsiu paskutinė nugara savo vietoje, žinojau, kad jos verta laukti. Ir tai tikrai buvo, nes kai visi kiti kraudavosi autobuse, scena buvo beveik visiškai tuščia. Aš padariau tris scenos ekspozicijas, sulygindamas ją tik tuo atveju, jei pasikeitė šviesa, ir grįžau į autobusą.
Ar mes menininkai, ar fotografai?
Priežastis, kodėl pasakoju jums apie šiuos du vaizdus, nėra ta, kad pavydėtumėte nuostabaus mano nuotykio su šeima. Verčiau pasakoju apie tai, kad paskatintumėte susimąstyti. Matote, nuo Anselio Adamso laikų vyko didžiulės diskusijos dėl to, ar fotografai turėtų būti laikomi menininkais, ar ne.
Su tuo kovojo pats Anselis Adamsas, kuris amato pradžioje buvo tarp daugelio kitų fotografų, kurie naudojo minkšto fokusavimo objektyvus kurdami vaizdus, kurie atrodė mažiau panašūs į tikrovę ir labiau į paveikslus. Kodėl? Kadangi fotografija kaip meno forma tuo metu nebuvo vertinama rimtai ir norint ją padaryti tarp kitų menininkų, turėjote padaryti savo atvaizdus panašius į nupieštus, o ne nufotografuotus.
Ar mes dokumentuojame, ar kuriame meną?
Taigi kyla klausimas: ar mes, kaip fotografai, gaminame gražaus meno kūrinius? O gal mes paprasčiausiai dokumentuojame aplinkinį pasaulį naudodamiesi kažkokiais ypatingais, tačiau kitų lengvai pasiekiamais sugebėjimais?
Vienas argumentų, kurie paprastai iškeliami prieš fotografiją kaip meno formą, yra tai, kad kiekvienas gali tai padaryti. Specialių įrankių nereikia, pameistrystė nėra įpareigota; jums net nereikia lankyti klasės, kad išmoktumėte fotografijos. Dauguma profesionalių fotografų nėra įgiję oficialaus išsilavinimo.
Bet jei taip yra, kodėl mes stengiamės tobulinti savo įgūdžius? Kokia prasmė nuolat mokytis naujų kompozicijos metodų, naujų apdorojimo būdų? Kodėl vargstame pirkti „geresnius“ fotoaparatų korpusus, naujus objektyvus, tvirtesnius trikojus, jei mūsų amatas nėra laikomas meno forma? Jei kas nors gali tai padaryti, kokia prasmė nusipirkti 4000 USD kainuojantį „Nikon D850“, kurį visi drasko?
Nes ne visi gali padaryti tai, ką darome mes
Taip, visi gali būti fotografai; kiekvienas atsitiktinis vaikinas gatvėje gali pasiimti fotoaparatą - arba naudotis išmaniuoju telefonu - ir nufotografuoti saulėlydį. Tiesiog pažvelk į „Instagram“ ir pamatysi, ką turiu omenyje. Bet tai galima pasakyti ir apie dailininkus, eskizų dailininkus ir kt. Kiekvienas žmogus taip pat gali būti „tikrasis menininkas“. Aš galiu pasiimti teptuką, užmušti dažus ant drobės ir pavadinti tai šiuolaikiniu menu. 20 × 30 pėdų drobės centre galiu nubrėžti vieną liniją, pakabinti prestižinėje meno galerijoje ir parduoti už milijonus. Tai buvo padaryta anksčiau ir bus daroma toliau. Taigi kyla klausimas, ar tai vis dar menas?
Taigi, jei jūs man sakote, kad vieną potėpį nutapyti ant drobės yra menas, tuomet jūs taip pat turite leisti man pasakyti, kad fotografija yra menas. Priešingu atveju jūs sakote, kad visi gali fotografuoti, tačiau ne visi gali piešti liniją, ar ne?
Fotografai kaip dokumentininkai
Taip pat yra argumentas, kad mes, kaip fotografai, tiesiog dokumentuojame pasaulį. Mes esame tik vietoje tinkamu laiku; mums pasisekė.
Bet jei mums pasisekė, kaip galite paaiškinti nesuskaičiuojamą daugybę valandų, kurias praleidžiame sėdėdami vienoje vietoje, laukdami, kol įsibėgės šviesa, tik kad nuotrauka nepasiseks taip, kaip tikėjomės. Tada mes grįžtame į tą pačią vietą ir laukiame dar ilgiau, tikėdamiesi, kad šįkart šviesa užsidegs. Tada, kai to nėra, mes toliau grįžtame atgal, kol galiausiai ta šviesa suveikia. Ar tai tikrai sėkmė?
Taip, kaip ir tapytojai, tikriausiai galėtume rasti kelią į „Photoshop“ tam tikroje šviesoje, scenos dangų pakeisti į kažką vizualiai patrauklesnio ir paskui tai pavadinti diena.
Tai daugiau nei tik sėkmė
Tačiau sakydamas, kad mums pasisekė beveik visais kadrais, kuriuos gauname, tik pakenkiama daugybei valandų, mėnesių, metų, kuriuos praleidome bandydami tobulėti savo amate. Studijuodami prieš mus esančių puikių fotografų kompozicijas, pirkdami fotografų pamokas, mes žavimės, tikėdamiesi, kad jie žino ką nors, ko mes nežinome - tai nėra sėkmė.
Taip, kaip fotografai, mes pasikliaujame atsitiktinumu. Mes pasikliaujame tuo, kad oras pasirodys toks, kokio tikėjomės, ir ieškoma scena. Tačiau tuo pačiu metu turime išmokti prisitaikyti prie savo aplinkos ir savo situacijos. Jei norime tai padaryti kaip fotografai, turime sužinoti, kad ne viskas klostysis taip puikiai, kaip tikėjomės.
Ir tuo metu mes galime vėliau sugrįžti į vietą arba rasti būdą, kaip tai padaryti. Turime pasitelkti kūrybiškumą scenai, kuri bus tokia pat gera, jei ne geresnė, nei ta, kurią iš pradžių planavome savo galva.
Žvelgdamas į fotografijas, kurias dariau išvykdamas į vakarus, turiu savęs paklausti, ar aš esu menininkas?
Ką sako meistras?
Manau, Anselis Adamsas teisingai pasakė:
„Fotografija daroma, o ne daroma. Nuotrauka nėra automatinis įrašymas, taip pat ir nelaimingas atsitikimas. Tai yra koncepcija, pasaulio vizija, paversta pilkais atspalviais, perduodama paprasčiausiu atsidavimu terpei - kuo aiškesnio ir tobulesnio pareiškimo … “
Menas visada buvo subjektyvus. Nesvarbu, ar Islandijoje fotografuojate savo katę, ar didelę vizą. Mano nuomone, jei turite nuomonę, nuotaiką ar emociją, kurią bandote perteikti pasauliui savo vaizdais, tada esate menininkas.
Taigi kyla klausimas, ar laikote save menininku? Aptarkime toliau pateiktose pastabose.