Mano žmona gali būti labai nemaloni dėl mano fotografijos. Ji dažnai vartys mano redagavimus ir paklaus, kur yra geri kadrai … Nemanau, kad ji pamilo tai, kad mes, kūrybingi tipai, esame labai jautrūs.
Ji man neseniai pasakė:
Ar nebūtų nuostabu parodyti žmonėms, kiek blogų kadrų darote, kol gaunate gerus?
Akivaizdu, kad ji nėra fotografė …
Bet tada aš pradėjau galvoti apie tai, kiek laiko mes, fotografai, praleidžiame įdėdami geriausius savo darbus ir tik geriausius savo darbus - kaip ir turėtume!
Pradėjau galvoti, kad galbūt ji buvo teisi. Gal būtų gerai parodyti nuotraukas, kurias dariau dar negavęs kadras kol nepriėjau nagų. Tikrai gera idėja mokyti.
Yra knyga, kurią myliu „Magnum“ fotografams, kurie išleido savo kontaktinių lapų rinkinį. Jame rodomi visi vidutiniški kai kurių didžiųjų meno meistrų kadrai. Tai tarsi ramina, tiesa? Jei net meistrai negali tinkamai išspręsti vienu smūgiu, yra vilties ir mums visiems kitiems!
Bet taip pat parodo, kaip įdomi scena išgryninama į puikų kadrą.
Fotografinė kompozicija - tai galimybė pamatyti įdomius elementus pasaulyje ir juos išdėstyti maloniai, įdomiai. Tai skamba pakankamai lengvai, tiesa?
Štai keletas pavyzdžių, kokius dalykus pastebiu - ir kaip aš dirbu kadrą nuo geros iki puikios kompozicijos.
Pirmoji scena
Buvau Honkonge ir buvau visiškai nustebintas dangoraižių tankumo, judraus uosto, intensyviai spalvingų žiburių ir atogrąžų oro.
Aš paprastai labai mėgstu užfiksuoti miestų tuštumą iš pirmo žvilgsnio - bet man Honkongas buvo skirtas vakarui ir nakčiai. Šviesų žaismas ir intriguojančių akimirkų suradimas tarp įspūdžių mieste tapo mano tikslu.
Pirmą vakarą vaikščiodamas Honkonge pamačiau raudoną užrašą mėlynoje prieblandoje, kuris patraukė mano akį. Jis turėjo puikų spalvų kontrastą. Aš pastebėjau toli gražią dangoraižių išdėstymą, kuris sukūrė įspūdingą foną visame vaizde.
Norėčiau padaryti plačią diafragmą, kad jie būtų šiek tiek minkšti ir sukurtų daugiau gylio su savo raudonu ženklu. Gera pradžia, galvoju!
Bet tai nėra labai įdomu, tiesa? Taigi sakau sau:Nustok fiksuotis ant raudonos! “ Raudona spalva linkusi išlaikyti mūsų dėmesį ilgiau nei nusipelno. Pradedu dairytis, kad galėčiau ką nors papildyti rėmeliu, nes iki šiol turimi elementai nėra itin įdomūs.
Aš klausiu savęs:Kur pusiausvyra ir harmonija? Kodėl perkirpiau savo temą perpus? Ar mane taip traukė dangoraižiai, kad mano tema tapo antraeile mintimi? “
Taip, aš taip ir padariau. Aš pritvirtinau raudoną ženklą ir dėl to padariau šiukšlių šūvį. Kur buvo visi mano puikūs kompozicijos įgūdžiai? Vaizdą tikrai būtų galima pagerinti. Taigi, aš judu scenoje ir persikėliau atgal.
Gerai, tai darosi geriau. Nors - ar matote viršutiniame dešiniajame kampe, yra nedidelis kažko pleištas. Dabar žinau, kad po gamybos galite pašalinti viską, bet aš visada siekiu, kad kadras būtų kuo tobulesnis fotoaparate. Man taip smagiau. Be to, jei netikrinate savo kampų, nesvarstote viso kadro, visos kompozicijos.
Čia yra vienas akivaizdus momentas, kurį sakau visiems savo mokiniams - patikrinkite savo kampus! Aš tikiu, kad nesukursi nuolat puikių vaizdų, jei nepraktikuosi visiškos fotografijos. Jūsų tema yra tik vienas gabalas tobulo galvosūkio, kurį bandote sukurti.
Tą vaizdą, kurį turite galvoje, reikia sukonstruoti - visus kūrinius, sumontuotus tyčia. Tai yra įgūdžiai, atskirti nuo fotoaparato įgūdžių, kuriuos taip pat turite praktikuoti. Tiesiog šaudyk tyčia ir jis ateis.
Grįždamas prie savo atvaizdų: „Dabar aš kažkur einu“, pagalvojau. Šie elementai šalia ženklo, įskaitant apskritą veidrodį (kodėl aš to nemačiau pirmas? Aš kaltinu raudoną!) Ir oranžinė šviesa man atrodo labai patraukliai. Taigi aš taip lengvai sukomponuoju …
Tą kartą oranžinė lemputė nedegė - ji mirksėjo! Man reikėjo kelių kadrų, kad galėčiau tinkamai pasirinkti laiką ir užfiksuoti oranžinę šviesą.
Taigi po kelių minučių darbo scenoje galų gale:
Sprogimas! Dabar tai yra vienas. Ar galite pamatyti, kas šiame kadre skiriasi? Ką gavau šiek tiek daugiau pajudėjęs, taip pat laiku nufotografuodamas kadrą?
Norite gauti didžiausią poveikį kiekvienam savo nuotraukos elementui. Ir tos detalės veidrodyje yra labai šaunios. Galite pamatyti, kaip aš padariau atspindį iš tikrųjų po gamybos, sukurdamas apskritą kaukę tiesiog ant veidrodžio ir padidindamas kontrastą, ekspoziciją ir aiškumą. Saldu.
Antroji scena
Buvau labai pramoninėje miesto dalyje. Visur uoste buvo gabenimo konteineriai ir darbo ženklai. Tai buvo intriguojanti scena, nes fone šmėžavo visur esantys dangoraižiai.
Tačiau pirmasis mano nufotografuotas kadras nėra labai įdomus, net turint deramą kompoziciją (vėlgi aš maniau, kad raudona spalva yra tikrai gera!) Ar galite pamatyti, kur aš galėjau pagalvoti, kad čia yra keletas įdomių elementų, kuriuos galėčiau dirbti sugretinti?
Ėjau šiek tiek toliau ir mano akį patraukė kelios liemenės, kurias būtų galima sugretinti su pastatų fonu. Bet kitas kadras taip pat nėra teisingas.
Mačiau darbo liemenes ir dangoraižius ir galvojau apie turtų skirtumus šiame pasaulyje, ypač tokiuose miestuose kaip Honkongas - tai pribloškia! Man kilo mintis sugretinti šiuos elementus ir į paveikslėlį įdėti pasakojimą (visada gera mintis).
Man taip pat patinka šis vaizdų kontrastas. Jūs turite darbininkų liemenes, apklijuotas bėgiais - beveik kaip jie yra išnaudoti - šalia vertikalaus iškloto pastato stiprybės ir galios. Yra daugybė struktūrų, priešingų darbuotojų liemenių minkštumui (silpnumui).
Net jei pasakojimas buvo kartu, nuotraukos nebuvo. Taigi aš persikėliau ir pažiūrėjau, ką dar galėčiau užburti.
Viršuje esančiame kadre pajudėjau atgal ir apžiūrėjau platesnį vaizdą. Man tai dabar labai patiko. Šiuo kampu nušautų gabenimo konteinerių forma su fone iškilusiais dangoraižiais veikia. Aš vis dar turėjau tą tvirtą struktūrą, bet dabar pridėjau dinamiškų linijų. Sultingas!
Dar nebuvau visiškai laiminga - pusiausvyra tarp priekinio plano ir fono vis dar nebuvo tinkama. Man reikėjo pusiausvyros, kad kompozicija būtų neutrali ir žiūrovui leistų pasirinkti, galima sakyti, pusę.
Taigi aš dar šiek tiek pajudėjau ir tada - sprogimas - aš gavau šūvį.
Didžiuojuosi šiuo kadru, nes jame parodyta keletas mano mėgstamiausių kūrimo būdų - linija ir forma. Visa tai padeda sukurti pasakojimą.
Savo dirbtuvėse dažnai matau žmones, kurie kurs sceną, tačiau jie sustoja dar nepadarę geriausio kadro, nes galvoja: „O, aš galiu tai dirbti postprodukcijoje. Aš galiu jį apkarpyti ir pan. “ Arba jie galvoja, kad taip "pakankamai gerai".
Dirbti ieškant geriausios kompozicijos tikrai apsimoka. Niekada nesigailėsite praleidę tas papildomas minutes tiesiog būdami ramūs ir ieškodami kampų bei naujų idėjų. Jūs turite nuolat stengtis. Nepamirškite pasitelkti fantazijos. Sugalvokite istoriją. Atsiverskite atsitiktinėms beprotiškoms mintims. Niekada negali žinoti, kur jie gali tave kūrybiškai nuvesti.
Kietas dalykas yra tai, kad myli kiekvieną akimirką, nes rengi vaizdus. Kas gali būti geriau?
Trečia scena
Ši paskutinė vaizdų serija buvo padaryta Havanoje, Kuboje. Aš vaikščiojau su savo padėjėju, kuris tiesiog sugėrė kai kurias užpakalines gatves, kai patekome į šią sceną su gamyklos dūmų kamanu virš gyvenamojo rajono. Oi! Šviesa negalėjo būti geresnė - ji buvo prieš pat saulėlydį, o šviesa buvo labai šilta.
Mano pirmasis instinktas, kai susiduriu su kažkuo, kas mane užklumpa, yra nufotografuoti. Manau, kad mes visi tai darome. Bet tai nebūtinai yra blogas dalykas, jei sutinkate, kad reikia padaryti daugiau.
Taigi aš padariau reakcinį šūvį aukščiau. Nuobodu ir neįkvėpusi pagalvojau. Dar šiek tiek apžiūrėjęs sceną pajutau motyvaciją ką nors gauti.
Savo fotoaparate turėjau tam skirtą blykstę kai kuriems kitų tipų vaizdams, kuriuos dariau, todėl nufotografavau kitą kadrą su mintimi gauti puikų vaizdą su dūmais. Bet tai taip pat buvo daugiau reakcija į kadre esantį jaunuolį - galbūt, jei tinkamai numačiau laiką, gaučiau gerą pozą.
Ne.
Tuo metu supratau, kad šaudau per plačiai tam, ką mačiau savo galvoje kaip šios scenos viziją. Dar nebuvo visiškai aišku, kas tai buvo, bet aš žinojau, kad pirmieji du kadrai tai ne. Negali būti.
Aš vis judėjau link dūmų (tuo metu mūsų akys pradėjo niežėti, o burnoje buvo blogo aliejaus skonis). Tada aš padariau šį vaizdą:
Vyras ketvirtame aukšte išsiskiria man, bet ne mano objektyvu. Tam per platus - vis dėlto tai yra kiek geriau nei du ankstesni kadrai. Aš nelabai norėjau nufotografuoti senuko vaizdą, sėdintį apačioje kairėje kadro dalyje. Tikrai ne mano stilius būti invaziniu, nebūdamas socialus pirmiausia žmonėms, ir mane domino dūmai (tikrai užfiksuoti).
Vis dėlto tuo metu (praėjus geroms 3–4 minutėms nuo pirmo kadro kadro), aš buvau po puikaus vaizdo. Taigi paėmiau vieną iš sėdinčių senukų (pirmiausia pasisveikinau):
Geriau. Tai labai geras vaizdas, bet aš norėjau tokio, kuriame dūmai būtų ryškesni. Žinojau, kad galėčiau sukurti tą vaizdą savo galvoje, jei tik jo vis ieškosiu. Taigi vaikščiojau dar šiek tiek. Aš vis dar turėjau savo fotoaparate savo 17–40 mm ilgį (tikiu tuo ar ne, tai buvo viskas, ką turėjau su savimi) ir tikrai priartėjau prie dūmų rietenos, nepaisant degančių akių ir odos niežėjimo.
Bet iškart po rūkymo kaminu jis tapo iš esmės grėsmingesnis ir siaubingesnis, ir aš iškart supratau, kaip jaučiuosi dėl jo - sutrikęs ir išsigandęs. Taigi padariau šį paskutinį kadrą ir buvau juo tikrai patenkintas.
Tai nelyginė kompozicija be daugybės „taisyklių“, kurios, mano manymu, gerai atsispindi laidų chaotiškume ir vietos pramoniškume, nors praktiškai po mano kojomis buvo vaikų. Pagaliau gavau dūmų!
Išvada
Tikiuosi, kad jums patiko tas mažas vingiavimas per mano kadrus. Man patinka galvoti, kad pasukus galvą į vidų, galima šiek tiek įžvelgti kūrybinį procesą.
Čia pateikiamos pagrindinės idėjos, aptartos šiame straipsnyje:
- Raskite susižavėjusį objektą ar sceną.
- Dirbkite scenoje, kol turėsite geriausią įmanomą kadrą.
- Judėti!
- Būkite kantrūs - laukite geriausios šviesos, geriausio oro, įdomių žmonių ar išraiškų - ko tik reikės.
- Turėkite atkaklumo.
- Pasitelkite vaizduotę kurdami pasakojimus. Atidaryti.
Norėčiau sužinoti, ar jums šis procesas, kurį aš einu, norėdamas užfiksuoti savo kadrus, buvo naudingas? Ar padeda pamatyti, kad visi darome krūvą nuobodžių kadrų? Fotografuoti yra daugiau nei tik užrakto paspaudimas (bet kas gali tai padaryti), tačiau menininkas yra kažkas, ko mes esame viduje, o fotografija yra mūsų kelionė / kelias ieškant to vidinio menininko.
Prašau pakomentuoti žemiau ir praneškite man, ką išmokote arba kaip tai galėjo jums padėti. Dėkoju!