Post-processing yra ypač opi tema ir visada vyksta tam tikras apdorojimo, palyginti su neapdorojimo diskusijomis, kurie vyksta po straipsnius šia tema. Tai nėra sunku suprasti, nes tai, kaip pasirenkate apdoroti vaizdus, yra jūsų meninis pasirinkimas.
Tai nebūtinai yra teisingas ar neteisingas būdas, tačiau, sakant, yra tam tikrų „klaidų“, kurias pastebiu gana reguliariai, ypač tarp pradedančiųjų fotografų, kurie ne visai sugeba pasiekti norimą išvaizdą.
Kai kurios iš šių klaidų yra akivaizdžios, o kitos - ne tiek daug. Vis dėlto jiems būdinga tai, kad tai yra klaidos, kurias padarę dauguma iš mūsų yra kalti arba kuriuos nors kartą padarė. Pasinerkime.
1. Neatsižvelgiant į spalvą
Pradėkime nuo klaidos, kurią daro ar darė dauguma iš mūsų, ir kuri nebūtinai yra tokia akivaizdi mums visiems: nesupranta spalvų harmonijos.
Spalvų harmonijas gali būti lengviau kontroliuoti kaip portretų ar studijos fotografus, tačiau kaip kraštovaizdžio fotografai turime dirbti su sąlygomis, kurias mums suteikia gamta. Kartais mūsų darbas yra surasti tvarką chaose ir išryškinti įdomiausius kraštovaizdžio aspektus. Iš tiesų, tai nėra lengva užduotis.
Diskusijos gali greitai tapti prieštaringos, nes pradedame kalbėti apie darbą su spalvomis gamtoje. Aš nesu čia, norėdamas pasakyti, ką turėtumėte ar ko neturėtumėte daryti, bet aš pateiksiu jums keletą idėjų, kaip galite dirbti su spalvomis po apdorojimo:
- Norėdami sureguliuoti geresnę spalvų harmoniją paveikslėlyje, naudokite „Lightroom“ / „Camera RAW“ esančius „HSL“ slankiklius.
- „Rhe HSL“ slankikliais taip pat galima desaturuoti spalvas, kurios yra per daug dominuojančios ir atima nereikalingą dėmesį nuo pagrindinio objekto.
- Naudokite tokias technologijas kaip „Šviesos kaukės“ arba „Saturation“ kaukės „Photoshop“, kad pasirinktinai dirbtumėte su tam tikrų vaizdo sričių ryškumu, sodrumu ir kontrastu.
Dirbant su spalvomis tikslas turėtų būti išryškinti tik tas, kurios dera tarpusavyje. Aš dažnai išsinešu spalvų ratą, kad patikrinčiau, ar paveikslėlyje esančios spalvos yra harmoningos ir ar man reikia jas nutraukti (arba prisotinti).
2. Tik visuotinis koregavimas
Tai leidžia mums suklysti antroje vietoje: jūs darote tik pasaulinius koregavimus. Kitaip tariant, kiekvienas jūsų atliktas koregavimas taikomas visas vaizdas.
Tarkime, kad viename iš savo vasaros vaizdų norite padidinti žalią žolę. Tradicinis būdas padidinti spalvą yra naudoti „Saturation“ slankiklį. Tačiau tai padidins visas vaizdas ir daugeliu atvejų lems per daug vaizdo; o tai sukelia regimą chaosą, o ne malonią patirtį jį žiūrint.
Klaidoje numeris vienas, trumpai paminėjau naudodamasis HSL slankikliais koregavimui. Naudodami šį skydelį galite paveikti tik vieną konkrečią spalvą, o ne visą vaizdą. Naudojant Žalia sodrumas slankiklį, pagal kurį galite nukreipti tik žalias spalvas ir koreguokite tik tuos atspalvius.
Ne tik reguliuodami sodrumą turėtumėte dirbti pasirinktinai. Asmeniškai aš atlieku pasirinktinius koregavimus (dažnai per „Photoshop“ švytėjimo kaukes) dirbdamas su spalva, kontrastu, ryškumu ir beveik visais kitais, kuriuos galite sugalvoti.
3. Aiškumas 100%
Galbūt nenorite to girdėti, tačiau „Lightroom's Clarity“ slankiklio padidinimas iki 100% retai yra gera idėja, ypač kai jis pridedamas visame pasaulyje. Nors sutinku, kad aiškumo pridėjimas dažnai gali suteikti papildomo popsas vaizdui, nes jis išryškina daug gražių tekstūrų ir detalių, jis daro daugiau žalos nei naudos, kai jis taikomas visam vaizdui. Tai taip pat prideda daug triukšmo ir pablogina bendrą failo kokybę.
Pažvelkime į pavyzdį. Žemiau esančiame paveikslėlyje padidinau aiškumą iki 100%. (Be to, kiti patikslinimai nebuvo atlikti). Man patinka, kaip kalne jis išryškino daug tekstūros, tačiau priekiniame plane dabar yra tiek pat tekstūros, ir jis konkuruoja su kalnu, kad atkreiptų jūsų dėmesį. Tiesą sakant, samanos priekiniame plane yra natūrali vieta atrodyti, nes jos yra ryškios ir trapios.
Jei vietoj to, kalnui aiškumo suteikiu tik naudodamas Gradiento filtrą, pamatysite, kad jis daro didelį skirtumą, palyginti su aukščiau esančiu vaizdu. Kalne vis dar yra gera tekstūra, tačiau dabar priekinis planas yra ne toks trapus ir veikia kaip natūrali pirmaujanti linija.
Pastaba: Man labiau patinka naudoti „Photoshop“ kaukę ir pridėti ją tik prie kalno, nes gradiento filtras prideda ją daugiau vietų, nei noriu. Bet dabar galite naudoti šepetėlių įrankius ir redaguoti gradiento filtrą LR.
Aiškumas buvo taikomas tik kalnui.
Atminkite, kad norite, kad svarbiausios vaizdo sritys būtų ryškiausios. Natūralu, kad žiūrovo akys nukreiptos į aštriausias vaizdo dalis. Be to, nėra prasmės aiškumo pridėti prie minkštų paviršių, tokių kaip mėlynas dangus ar šilkinis vanduo. Šiuos dažnai geriau palikti ramybėje.
4. Dulkių dėmių palikimas
Tikėtina, kad jūsų atvaizduose bus bent kelios dulkių dėmės, jei neturite visiškai naujos kameros ar nesate superžvaigždė. Tai ypač aktualu, jei reguliariai fotografuojate nepalankiomis sąlygomis, įskaitant vėją, sniegą, lietų ir smėlį.
Dulkių dėmių pašalinimas yra labai lengvas ir trunka ne daugiau kaip kelias minutes, todėl tikrai nėra pateisinimo to nedaryti. Turite pripažinti, atrodo gana neprofesionaliai, jei gražus vaizdas danguje turi krūvą dulkių dėmių. Ar pakabintumėte tai ant savo sienos?
Atminkite, kad padidinus ir atspausdinus vaizdus, matomos net mažiausios dulkių dėmės. Todėl gera praktika 100% priartinti vaizdą ir ieškoti galimų dulkių vietų. Kai radote, tiesiog naudokite „Lightroom“ dėmių pašalinimo įrankį ir pereikite prie kito.
Tai gali būti varginantis darbas, jei turite ypač purvą objektyvą, tačiau tai reikia padaryti.
Norėdami lengviau rasti dulkių, įjunkite parinktį „Vizualizuoti dėmes“.
Išvada
Norėdami tai užbaigti, noriu pasakyti vieną paskutinį dalyką: svarbiausia, kad jūs patenkintumėte vaizdais, kuriuos fiksuojate ir apdorojate. Jei jums patinka labai prisotinti vaizdai, eikite į tai. Jei jums patinka pakreipti horizontai, jums gerai.
Likite ištikimi savo stiliui ir vizijai ir kurkite norimą meną - neleiskite niekam nuspręsti, kaip turėtų atrodyti jūsų vaizdai.
