Redaguoti fotografijas savaime yra menas. Tai padarė daugelį puikių fotografų legendomis. Galimybė peržengti erdvinio pasaulio dviejų matmenų vaizdavimo ribas, pritaikyti jį ant filmo ar skaitmeninio jutiklio tipo, tada ir tik tada sukurti vaizdą pagal savo skonį.
Iš tikrųjų tai yra menas, keliantis klausimą - kur nubrėžta per daug redagavimo riba?
Kaip ir menas ir kaip jį apibrėžti, tas atsakymas nėra paprastas. Kiekvienas turime savo aiškinimą, bet pažvelkime į kai kuriuos parametrus. Kitą kartą nerdami norėsite redaguoti vaizdus, galite užduoti sau tris klausimus.
Koks mano ketinimas?
Filmo dienomis turėjai turėti ketinimų. Net jei jūsų ketinimas buvo „susipainioti ir išmokti kai ko“, supratote, kad mokymasis tiesiogiai kainavo. Tai kainavo filmas, popierius, cheminiai tirpalai ir laikas, be to, pinigai.
Dabar eksperimentuoti taip lengva, bet kiekvienas vaikas, turintis „iPhone“, gali tai padaryti. Manau, kad tai yra geras dalykas. Eksperimentai yra gyvybiškai svarbi meninės išraiškos dalis ir tai ypač pasakytina apie nuotraukų redagavimą.
Norint išmokti, augti ir tobulėti, svarbu turėti ketinimų kartu su eksperimentais.
„Intent“ nurodo, kai eksperimentai per toli, o redagavimų per daug. Tikslas yra puikus vadovas, turintis daug platumos, jei tai suteiksite.
Čia siūlau turėti tikslą atlikti jūsų redagavimo eksperimentus. Žinokite, ko tikitės gauti eksperimentuodami, ir turėkite bendrą kryptį.
Ar aš likau ištikima savo vizijai?
Vizija yra ta vieta, kur jus nuves jūsų ketinimai. Meninės vizijos turėjimas padeda nustatyti dažnai reikalingas jūsų kūrybos ribas, kad viskas nevirstų chaosu.
Galbūt portreto fotografo vizija yra pavaizduoti kiekvieną objektą švelniu apšvietimu ir šiurkščiomis detalėmis. Jie nori parodyti tą kiekvieno dalyko pusę ir tai veda į jų ketinimus vėl ir vėl. Tai galima pakartoti.
Tai vienas redagavimas, kurį dabar autorius pripažįsta, kad buvo per daug redaguojama, net jei tuo metu tai buvo įdomu.
Arba galbūt jūs esate kraštovaizdžio fotografas, kuris įsivaizduoja, kad jūsų darbas yra tikras to, ką patyrėte, vaizdavimas, o ne kažkoks išgalvotas „tobulas pasaulis“. Jūs vėl stengiatės atkurti sceną, kai grįžtate prie savo kompiuterio, ir naudojate įrankius savo galutiniam matymui.
Neturint vizijos, ką norite pagaminti, lengva paslėpti iš tikrųjų šaunių redagavimo įrankių sirenos daina, kuri traukia link redagavimo griuvėsių uolų.
Ar tai tvaru?
Nenoriu pasakyti, kad visas menas, visos pasirinktos redagavimo formos turi trukti amžinai. Mes visi išgyvename fazes. Tai mane labiausiai paveikė neseniai vykusioje kelionėje į Barseloną ir Goyos kūrybos per jo tapytus dešimtmečius apžvalgoje.
Pirma, buvo ankstyvieji Goya karjeros etapai, kai jis reikalavo reprodukcijos prancūzų ir italų stiliaus. Tai buvo svarbiausia. Gražūs portretai!
Tada, vėliau, jis turėjo paprastesnį stilių. Užpildytas lengvomis spalvomis ir laisvesniu aplinkinio pasaulio bei visų jo žaidėjų aiškinimu.
Viename iš paskutinių kambarių buvo Goyos „Juodojo laikotarpio“ eksponatai. Anglis ir tamsūs tonai bei siaubingos sunkumų scenos. Nieko panašaus į tai, ką jis gamino anksčiau.
Daugelis iš mūsų pereina laikotarpius. Tai akimirksniu nediskriminuoja nė vieno iš jų kaip meno (redagavimo prasme), tačiau suteikia mums gerą veidrodį.
Mes esame patys griežčiausi kritikai ir vieni galime atsigręžti į darbus, kuriuos atlikome prieš vienerius, penkerius ar dvidešimt metų, ir laikyti tai menu, ar ne. Jei mes matome stilių, giją, einančią per visus mūsų darbus, lengva pasakyti, kad mes sukūrėme meną. Tačiau jei per laiko ir atstumo naudą pastebėsime, kad tai, ką mes manėme, yra bitės keliai, mūsų labiau patyrusioms akims yra šiukšlės, mes galime jas mesti į šalį.
HDR pamišimas kaip pavyzdys
Prieš keletą metų, kai skaitmeninė fotografija patraukė mases, atėjo HDR pamišimas. Tai buvo laikas, kai kiekvienas galėjo naudoti tam tikrą techniką, kad pasiektų vadinamuosius didelio dinaminio diapazono (HDR) vaizdus.
Kai kuriems tai buvo įdomus pasitraukimas iš įprastos rutinos. Kiti vertino tai kaip galimybę viską parodyti scenoje; gal ne tas pats, ką matė jų akys, bet geriau nei alternatyva.
Kai kuriems iš mūsų kaskart pasisuko pilvas, kai pamatėme vieną iš tų nuotraukų.
Tai buvo nauja ir nauja. Be to, tai netilpo į daugelio fotografų vizijas. Šiandien sunku rasti tokių ankstyvų bandymų, kurie vis dar atgaminti, pavyzdžių. Tai nebuvo tvaru.
Nors kurį laiką buvo smagu. Ypač tiems, kuriems patiko pasitraukimas iš realybės.
Aš išpažinsiu, kad tai buvo per daug redagavimo atvejis ir kad dėl to įvyko tikėtinas žūtis.
Išvada
Nors nusprendžiu, kas diktuoja per daug redagavimo, žiūrovas ir jo patirtis yra subjektyvūs, tikiuosi, kad aukščiau pateikti klausimai padės jums padėti ateityje.
Aš čia ne tam, kad vertinčiau jūsų darbą ar norėčiau pasakyti, kad galite klysti. Tas balsas ir tai, ką jums reiškia jūsų menas, turi sklisti iš jūsų vidaus.
Plėtokite savo viziją. Lik tai ištikimas. Sutelkite savo ketinimus į tai. Tada vargu ar turėsite jaudintis, jei peržengėte redagavimo darbus.