Pirmą kartą susidūriau su Marko Rothko paveikslu, kai buvau uni studentas, apžiūrėjęs Australijos nacionalinę galeriją. Ieškodamas abstrakčių ekspresionistų, tokių kaip Lee Krasneris, Clyffordas Stillas ir Hansas Hofmannas, išminties aš kažkaip visiškai nežinojau apie žinomas Rothko drobes. Taigi kai susidūriau #20,1957 Buvau iškart užburta. Pagarbingoje galerijos šviesoje paveikslo ląstelės tarsi pasislinko po mano žvilgsniu, vienu metu kraujavo ir atsitraukė. Kai aš nusižiūrėjau, antrasis vaizdas suformavo įspūdingą įdubą galerijos apsuptyje.
Jaučiau meditaciją ir ramybę, bet pajutau ir tai, ko negalėjau visai uždėti. Neišsakoma. #20,1957 buvo panašus į nieką, su kuo anksčiau nebūčiau susidūręs.
Mano reakcija į Rothko paveikslą nebuvo unikali. Viso pasaulio auditorija pranešė apie gilų emocinį išgyvenimą žiūrėdama Rothko kūrybą. Rothko tikėjosi, kad žiūrėdami jo paveikslus kiti pateks į gilią meditacinę būseną, pažeidžiamumo ir imlumo būseną, į kurią jis pats pateko kurdamas savo meno kūrinius.
Šiandien Rothko motyvacija ir technika ir toliau informuoja ne tik apie tapybą, bet ir apie vaizduojamąjį meną.
Markas Rothko
1903 m. Rugsėjo 25 d. Dvinske, Rusijoje (dab. Daugpilis, Latvija) gimęs Markas Rothko (g. Marcusas Rothkowitzas) jaunystėje su šeima emigravo į JAV. 1923 m. Rudenį įkvėptas imtis meno, jis pradėjo savo meninę karjerą tapydamas miesto gyvenimą, portretus, aktus ir peizažus. Jis vaizdavo architektūrinę erdvę, remdamasis abstrakčiomis kompozicijos technikomis, tyrinėdamas paveikslo ir žiūrovo santykį - aspektą, kuris atliktų kritinį vaidmenį būsimuose jo darbuose.
1940-ųjų pradžioje Rothko perėjo nuo vaizdinės tapybos prie simbolinės, tyrinėdamas tokias temas kaip pranašystės, senovės mitai, archajiškas ritualas ir nesąmoningumas. Įkvėptas siurrealistinio automatinio piešimo metodo, Rothko pradėjo gilintis į abstraktesnius vaizdus, beveik visiškai baigdamas abstrakciją iki 1940-ųjų pabaigos. Netrukdomas figūrinės ar simbolinės, Rothko drobę nudažė praskiestais aliejiniais dažais, suteikdamas formas ir formas minkštais, neaiškiais kraštais, kai kuriuos nubrėžė šviečiančios baltos aureolės.
Nr. 3 Nr. 13, 1949 m. Nuotraukų kreditas: Sharon Mollerus iš „Flickr“
Rothko's savo parašo stilių pasiekė 1950-aisiais. Atrodė, kad jo graduotų tonų ir eterinės šviesos platybės ant aktyvių spalvų plokštumų sustabdo vibruojančius kvadratus ir stačiakampius. 1950-ųjų pabaigoje Rothko pradėjo tapyti vis tamsesniame, labiau suvaržytame padėkle.
Nr. 9 („Dark over Light Earth / violetinė ir geltona rožėje“), 1954 m. Nuotraukų kreditas: G. Starke „Flickr“
1964 m. Rothko gavo komisiją už paveikslų seriją, skirtą nekonfesinei koplyčiai Hjustone, Teksase - erdvėje, kuri idealiai tinka panardinti į ryškias, kontempliatyvias drobes. Pristatyti 1971 m. Paveikslai užtruko 6 metus. Tačiau, deja, Rothko niekada nematė kosmoso kulminacijos. 1970 m. Vasario 25 d. Jis nusižudė savo studijoje. Jam buvo 66 metai.
Juoda ant tamsios sienos ant purpurinės spalvos, 1960 m. Nuotraukų kreditas: G. Starke iš „Flickr“
Padaryti nuotraukas, įkvėptas Marko Rothko meno
Tapyba ir fotografija yra dvi skirtingos terpės, aš žinau. Tarp teptuko ir fotoaparato yra didelis skirtumas (nors yra ir tam tikrų bendrumų). Fotografijos kūrimas Įkvėptas Rothko paveikslų kalba ne apie mimiką, o apie skirtingų stilių ir technikų išbandymą. Nors šiame straipsnyje aptariami požiūriai į fotografiją, atspindinčią Rothko paveikslus, jums nereikia gauti tikslios Juoda ant tamsios Sienna ant purpurinės spalvos, 1960 m (Aš tikrai ne!).
Per meno ir dizaino elementus bei principus Rothko sukūrė darbą, kuris bendrauja ne tik matydamas. Naudodamiesi tais pačiais režisieriais, fotografai gali sukurti Rothko įkvėptą darbą, kuris iššaukia žiūrovą ir žaidžia su fotografijos ir vaizduojamojo meno samprata.
Naudojant spalvą
Rothko, apibūdinamas tik kaip koloristas, sakė: „Jei jus jaudina tik spalvų santykiai, jums trūksta taško“. Rothko naudojo spalvas kaip kelią į nematyto suvokimą. Žvelgdamas už spalvų, kaip optinio reiškinio, įvykių, Rothko sukonstravo svyruojančias vizijas, kurias skatino mūsų įgimtos spalvų sampratos.
Kaip ir Rothko, fotografai naudoja spalvas kaip įrankį vaizdui perteikti, nematydami. Mūsų asociacijos su spalva kyla iš patirties ir instinkto. Spalvos pabrėžimas ties pažodine tema ne tik perteikia spalvų santykius; tai perduoda emocijas ir nenusakomumą.
Fotografuoti, persmelktą spalvomis, yra pakankamai paprasta, tačiau gali reikėti šiek tiek patyrinėti. Ieškokite plokščių vientisos ar graduotos spalvos plokštumų. Kameros rėmelyje atgyja iš pažiūros nuobodūs miesto paviršiai, tokie kaip durys, sienos ar plokštės. Stenkitės įtraukti kuo mažiau objektyvių įrodymų, išsakydami emocinį spalvų krūvį, netrikdydami kitų regos defektų.
Šio paveikslėlio spalva suskaido erdvę, perteikdama prasmę per mums būdingas asociacijas
Neskirta fotografija
Kitas būdas parodyti spalvas yra nenuobodus fotografavimas. Rothko sukūrė vizualinę vibraciją savo paveiksluose, suliesdamas savo spalvų ir formų kraštus. Šį efektą galima iš naujo įsivaizduoti prieš fotografuojant neatfokusavus fotoaparato objektyvo (pirmiausia išjunkite automatinį fokusavimą). Nenukreipta fotografija sukuria tapybinę kokybę, kuri pabrėžia spalvą, o ne objektą. Užuot dariusi aštrias nuotraukas, nesufokusuota fotografija atlaisvina sceną sudarančių komponentų kraštus ir sukuria unikalų judesį visame vaizde.
Neskirta fotografija pabrėžia spalvas, sukuria unikalų judesį visame vaizde
Rothko abstraktus ekspresionizmas
Nors pats Rothko atsisakė klasifikacijų, jo darbai paprastai priskiriami abstrakčiam ekspresionistui. Ketvirtojo dešimtmečio Niujorke sukurtas abstraktus ekspresionizmas reiškia daugiausia neatstovaujančių tapytojų judėjimą. Nei visiškai abstraktus, nei visiškai ekspresionistinis, abstraktus ekspresionizmas neapėmė įvairiausių stilių ir technikų. Tačiau apskritai abstrakčiojo ekspresionizmo praktikai siekė iš naujo sugalvoti tapybos prigimtį.
Abstraktus ekspresionizmas šiandien suprantamas kaip suskirstytas į dvi stovyklas - veiksmo ir spalvų lauko tapytojus. Pastarojo nariu laikomas Rothko pirmenybę teikė griežtoms spalvotoms lovoms, o ne laukiniam diakritiniam ženklui. Ramūs Rothko blokai daugiausia sukuria emocinę aurą per formą, formą, spalvą ir liniją. Tai yra pagrindiniai priesakai, pavertę abstrakčia fotografija.
Kaip ir abstrakčioji tapyba, abstrakčioji fotografija veikia nepriklausomai nuo objekto vaizdavimo. Todėl abstraktūs fotografai pabrėžia neobjektyvus, nulupdamas pažodį, apnuogino atvaizdo kaulus. Be kalbos, abstrakcija tiria vaizdą, atmeta pažodį ir įkrauna vaizdą potencialumu.
Aerofotografija ugdo abstrakciją per atstumą. Abstraktus makrofotografija uždaro objektą, kad atskleistų dažnai nematytas plokštumas. Kaip Rothko paveikslai, kokie tu Neįtraukti iš nuotraukos yra tokia pat svarbi, kaip ir tu įtraukti. Pasukę savo objektyvą į tvirtas formas, formas, spalvas, faktūras ir linijas, išgaunate vaizdą, kuris perskirstomas iki vaizdinės kalbos esmės.
Anotacija fotografija veikia nepriklausomai nuo objekto vaizdavimo
Judėjimas
Dideliu sluoksnių sluoksniu, maišymu ir neryškumu Rothko manipuliavo kietosiomis spalvų struktūromis į ryškias, tačiau švelniai peržengiančias formas.
Tyčinis fotoaparato judėjimas (ICM) naudoja tuos pačius judėjimo principus nuotraukoje. Judėdamas ICM sumažina subjekto formą, formą, spalvą ir liniją, sukurdamas abstrakčią judesio ir šviesos studiją. Panašiai kaip tapyba, ICM apima fizinį fotoaparato judėjimą ekspozicijos metu. Be to, kaip ir Rothko veiksmai, užfiksuoti teptuko potėpiais, ICM sukuria meno kūrinį, kuris yra matomai, neatskiriamai susijęs su fotografo patirtimi.
Norėdami fotografuoti ICM, pirmiausia išjunkite automatinį fokusavimą ir, jei turite, vaizdo stabilizavimą. Nustatykite fotoaparatą „Užrakto prioritetas“, nustatykite ekspozicijos laiką maždaug 1/2 sekundės ir nustatykite žemiausią ISO nustatymą į žemiausią fotoaparato nustatymą. Kuo ilgesnis jūsų užrakto greitis, tuo daugiau objektas bus neryškus.
Nukreipkite fotoaparatą į objektą, nuspauskite užraktą ir fiziškai pajudinkite fotoaparatą. Kai užraktas užsidaro, peržiūrėkite rezultatus savo LCD ekrane. Jūsų judesys vaizde bus užregistruotas kaip neryškios linijos.
ICM pobūdis yra tas, kad jis yra paprastas ir eksperimentinis - norint jį tobulinti, reikia šiek tiek prisitaikyti. Naršykite įvairius dalyko, dienos laiko, fokusavimo, užrakto greičio, diafragmos ir judesio derinius, kad sukurtumėte vaizdą, kuriuo esate patenkintas. Be to, nepamirškite dėvėti fotoaparato dirželio!
Išvada
Kartą pasakęs, kad „įdomiausias paveikslas išreiškia daugiau to, ką galvoja, nei apie tai, ką mato“, Rothko pakeitė meno kūrimo ir stebėjimo būdą. Dabar, atsiradus skaitmeninei fotografijai, turime naujų būdų, kaip bendrauti vizualiai.
Tačiau Rothko apmąstymai apie žmogaus dvasią ir toliau rezonuoja kaip gyvybiškai svarbi pauzė tarp vizualinio garsumo. Naudodamas spalvas, abstraktų ekspresionizmą ir judesį, Rothko darbas peržengia menines terpes, informuodamas ir įkvėpdamas šiuolaikinę praktiką šiandien.