Mūsų komercinių fotografų akiratį tęsia kelionių fotografas Julienas Capmeilas. Julien darbas pasirodė daugybėje leidinių, įskaitant „GQ“, „Mens Journal“, „Oprah“, „Japanese Vogue“, „German Vanity Fair“ ir įspūdingai ilgą „Conde Nast Traveler“ viršelių ir redakcijų sąrašą. Australijoje, Sidnėjuje, gimęs ir užaugęs Julienas dabar Niujorką vadina namais.
Koks buvo jūsų pirmasis fotoaparatas ir kas jus domino fotografija?
Tai buvo „Pentax K1000“, puikus paleidimo darbinis arklys. Pati kamera tuo metu buvo tokia nauja. Aš turiu galvoje, kad tada turėjote savo standartinius „Nikon“ ir „Canon“ modelius, tačiau tai buvo visiškai įmanoma ir tai leido man peržvelgti fotografijos pagrindus. Kažkaip nuostabu, kiek fotografija pasiekė per tokį trumpą laiką. Jei kas nors nori būti fotografas, jam nebereikia ten sėdėti ir išleisti 50 USD už kontaktų lapo sudarymą, arba išlaidos filmui ir tamsiam kambariui. Daugybė išlaidų pašalinama, todėl įvažiavimo barjeras yra daug mažesnis. Ir aš manau, kad tai yra geras dalykas.
Tai, kad nemokėjau nupiešti, mane erzino, todėl fotografija buvo kitas geriausias dalykas.
Vis dėlto norėčiau, kad vis dėlto galėčiau piešti! Mano draugas lankė fotografijos kursą, o jis nuėjo į teatrą fotografuoti vykstančios laidos, ji turėjo kinematografinį jausmą, ir buvo taip lengva pamatyti, kad visa tai susibūrė (kaip ir turėjo piešti ) ir tai buvo būdas kalbėti vaizdžiai, bet vis tiek tokiu būdu, kokį galėjau padaryti ir interpretuoti. Fotografuojant jums suteikiama technika ir galimybė bendrauti su skirtingo lygio žmonėmis, ir tai puiku.
Ar ilgai dirbate profesionaliu fotografu? Kaip jūs perėjote į visą darbo dieną?
Sakyčiau, praėjo jau apie 7 metus. Aš buvau visos dienos asistentas puikiam draugui ir mentoriui, tai buvo toks nuostabus darbas, kad buvo sunku palikti. Galų gale aš pradėjau belstis į duris vien tam, kad išbandyčiau vandenį, o darbas nuvilnijo. Galų gale man užteko kojos pro duris, kad atėjo laikas palikti pagalbą. Laimei, tai buvo gana sklandus perėjimas.
Moteris, pas kurią dirbau, padarė porą pasakojimų „Conde Nast Traveler“, ir ji liepė nueiti jų pažiūrėti. Tai buvo beveik kaip man atidarytos durys, aš parodžiau savo knygą keliems žurnalams, o „Conde Nast Traveler“ nuotraukų direktorė sakė, kad ji nori mane naudoti. Ir tai tiesiog eina iš vieno darbo į kitą ir taip kuria. Tai buvo lėtas procesas, bet nemanau, kad norite, kad jis vyktų greitai. Norite viską įsisavinti ir įsitikinti, kad darote gerą darbą ir mokotės iš kiekvieno, vis geriau. Iš karto nenorite perkrauti.
Peržvelkite mus per vidutinę dieną ar savaitę. Kokia tavo rutina, ar ne rutina?
Tai tikrai priklauso nuo savaitės, deja, nėra vidutinio. Matydamas, kad tiek daug mano darbo priklauso nuo vietos, aš esu išvykęs fotografuoti arba grįžti į biurą, redaguoti, atsiskaityti ir pasivyti visus laisvus galus. Tai reiškia, kad viskas sąžiningai yra gana dvipusė.
Paprastai tai yra šiek tiek per daug vieno dalyko, haha. Bet tai kelionių fotografija. Manau, kad tai skiriasi nuo labiau studijuoto fotografo, bet didžioji mano planavimo dalis vykdoma skrendant. Aš gausiu trumpą istorijos aprašą ir tai, ką aš darau, o tada jis ją surenka. Jei tai istorija su prabanga, turite išsiaiškinti, kaip sutelkti visus tuos elementus dirbti su žurnalistu.
Kur semiatės įkvėpimo? Koks tavo kūrybos procesas?
Manau, kad NY be galo įkvepia, pradedant važiavimu metro ir žvilgsniu į žmonių įvairovę, baigiant meno gausa, nauja ir sena, kurią galima žiūrėti viešai. Miestas tam tikru būdu padeda įkrauti jūsų kūrybines baterijas.
Daug įkvėpimo randu peizažuose ir žmonėse. Tiesiog matant, kaip jie iš tikrųjų gyvena ir susitvarko, ir tikrai gyvena laimingai su tiek mažai. Palyginti su mumis, daugelis žmonių neturi nieko, tačiau jie atvirai jus pasitinka savo namuose. Ir kaip jie save pateikia. Aš nuvykau į Pietų Afriką, ir jie tiesiog turi šią nuostabią estetiką, bet tikrai minimalią, ir leiskite jums įvertinti tai, ką turime. Žmonių gyvenimo neatitikimai visame pasaulyje yra didžiuliai. Pavyzdžiui, Varanasyje, Indijoje, yra ši žmonijos simpatija. Tiesiog prikimšti iki galo ir žmonės gyvena palaimingai. Nepaprastai svarbu pamatyti, kaip laimingi žmonės yra tokiose perpildytose sąlygose. Žmonių spektras yra nuostabus.
Jūs gana daug keliaujate po pasaulį. Ar jums patinka naudoti reaktyvinius lėktuvus ir dirbti skirtingose šalyse?
Man labai patinka! Labiausiai mane traukia naujos vietos ar kultūros atradimas ir bendravimas su vietos gyventojais. Visi nori atidaryti duris, pasidalinti savo slaptomis vietomis ir supažindinti jus su kažkuo „Jūs tiesiog turite susitikti“. Visada yra iššūkių, bet kažkaip jie praturtina patirtį, o vaizdai man įsimintinesni. Niekada nežinotum, kas kartais buvo kadras, tačiau tai yra linksmybių dalis.
Ko ieškote kelionių vaizduose? Kas padeda pasakoti vietą?
Tai tikrai priklauso nuo istorijos tono. Manau, kad vietą galite interpretuoti labai įvairiai. Laikas iš tikrųjų leidžia tik pasiimti pagrindines temas, tinkamas žurnalo rašymui ir skaitytojui, o tai gaila, nes dažnai yra ir kitų vienodai įdomių elementų, kurių aš negaliu aprėpti.
Pavyzdžiui, Naujojoje Zelandijoje sukūriau vyno istoriją. Viskas, ką jūs iš tikrųjų užfiksuojate, yra tai, kad net toje vietovėje yra tiek daug, tačiau tai yra jūsų nufilmuotas darbas ir jūsų pasakojama istorija. Kartais manote, kad yra ir kitų istorijų. Turite interpretuoti tai, ką matote, ir tuo pačiu užfiksuoti tai, ką rašo žurnalistas, ir gauti tai, ko tikisi skaitytojai.
Ar manote, kad spausdintas žurnalas kada nors išnyks? Ko fotografai turėtų ieškoti ateityje?
Tai sunkus klausimas, manau, kad spauda visada išlaikys savo žavesį, o žurnalai didžiuojasi savo spausdintais leidiniais. Tai reiškia, kad skaitmeninis pasaulis atveria tiek daug įdomių naudotojų patirčių, kurias kūrybiniai leidėjai ir reklamuotojai nori išnaudoti.
„Conde Nast“ labai mąstė apie savo požiūrį į skaitmeninę laikmeną, kurdamas programas daugeliui savo žurnalų, išplėsdamas turinį ir leisdamas skaitytojams optimizuoti savo skaitmeninius įrenginius.
Taigi matau, kad abu kurį laiką egzistuoja kartu, ir skaitytojai turi naudos, nes gali pavartyti blizgančius žurnalus ir tada gilintis į savo „iPad“. Įsivaizduoju, kad vaizdo įrašų turinys taps svarbesnis žurnalams, galimybė jį įterpti suteiks istorijoms dar vieną įdomų sluoksnį, o fotografams - dar vieną terpę išreikšti save.
Kaip mūsų skaitytojai gali patobulinti savo pačių fotografiją?
Neturėdamas skambesio, sakyčiau, toliau fotografuok, eksperimentuok ir, svarbiausia, kritikuok savo nuotraukas. Nustatykite tuos, kurie jums patinka, ir pabandykite suprasti, iš kur kyla jų patrauklumas; ar tai kompozicija, tema, šviesa? Nuolat tikrindami savo darbą puoselėsite stilių ir patobulinsite savo akis.
Manau, kad taip dažnai žmonės darys tą pačią nuotrauką. Tai yra idėja pakeisti savo apkarpymą ar kampą, pirmiausia fotografuokite taip, kaip norite, pažiūrėkite į jį ir tada tiesiog padarykite ką nors kita, išlaikydami tą patį objektą. Pakeiskite savo požiūrį. Tada pažvelk dar kartą ir atlik tą kritiką. Manau, kad žmonės tiesiog šaudo, šaudo, šaudo, tada iš tos pačios perspektyvos parenka geriausią tą vieną vaizdą. Manau, kad geriau pakeisti savo požiūrį ir rasti tikrai kitokį, bet unikalų kadrą.
Aš asmeniškai nepadariau daug seminarų, bet manau, kad tai padėtų žmonėms skirtingais lygmenimis. Svarbiausia yra rasti tai, kas jus pakels. Norėdami nušauti tai, ko paprastai nešaudytumėte.
Kokie slapti sėkmės principai? Ko reikia norint tapti fotografu?
Manau, kad nėra jokių paslapčių ir jokio nustatyto kelio. Jūs nebūtinai turite mokytis ar padėti, nors, mano nuomone, ir jūs suteikiate neįkainojamos patirties, ir puoselėjate kūrybiškumą.
Nepaisant to, kad yra tiek daug veiksnių, tačiau ryžtas ir tvirtumas yra neabejotinai aukšti sąraše. Fotografus išskiria noras kurti darbą ir drąsa juos parodyti žmonėms. Taigi fotografuokite ir dalinkitės savo darbais.
Kur galime daugiau sužinoti iš jūsų ar pamatyti daugiau jūsų darbų?
Nesivaržykite pažvelgti į mano svetainę www.juliencapmeil.com arba pasiimti dabartinį „Conde Nast Traveler“ numerį. Jie iš tikrųjų paskelbė dvi mano istorijas tame pačiame numeryje, kuris man yra pirmasis.