Kaip poezija ir fotografija yra panašūs ir kaip tai gali paveikti jūsų fotografiją

Turinys:

Anonim

Iš esmės poezija ir fotografija gali atrodyti visiškai skirtingos terpės. Vienas susijęs su užrašytu žodžiu, o kitas - vaizdus. Bet kadangi dvi meninės raiškos formos, poezija ir nuotraukų kūrimas turi daugiau bendro, nei manytų. Pavyzdžiui, tiek rašymas, tiek fotografija remiasi pasakojimo ir vaizdine kalba. Šviesa ir erdvė taip pat yra šviečiamieji veiksniai abiejose terpėse. Šių bendrų atributų (ir daugelio kitų) tyrimas gali paveikti mūsų fotografavimo praktiką. Pažvelkime į keletą būdų, kuriais poezija ir fotografija yra panašūs ir kaip poetinis žodis gali paveikti jūsų požiūrį į įvaizdžio kūrimą.

Tuščias puslapis panašus į tuščią drobę ar fotoaparato jutiklį, nes jis turi neribotą meninį potencialą.

Eilėraštis be žodžių

Idėja, kad rašytinė kalba perteikia kai ką daugiau nei tik beprasmius raštelius, atsirado bent jau 3500 m. Tačiau tai buvo senovės romėnų poetas, vardu Quintus Horatius Flaccus (žinomas kaip Horacijus), sakęs, kad „paveikslas yra eilėraštis be žodžių“.

Poetai dekonstruoja vaizdus, ​​kad susidarytų darnios perspektyvos. Kaip žiūrovai, mes skaityti vaizdą, kaip mes norėtume rašyti kalba, sudedant informaciją, kad būtų nustatytas visas paveikslas. Per kompozicijos ir dizaino elementus bei principus fotografas dirba eilėmis, audžia įspūdžius ir sampratas, kurios pabunda žiūrovo akyse.

Kruopščiai tobulindami detales, tiek fotografai, tiek poetai geriau vertina tokias savybes kaip spalva, raštas, faktūra, forma ir forma. Sąmoningai atkreipdami dėmesį į tokius aspektus kaip šviesa, ritmas, pasakojimas ir emocijos (aspektai, kurie labai svarbūs ir poezijai, ir fotografijai), mes galime aktualizuoti Horace'o stebėjimą gilesniais, labiau išmatuotais vaizdais, susidedančiais iš prasmės ir emocinio diapazono sluoksnių. .

Nors nėra rašytinės kalbos, fotografija perteikia vaizdą, turintį prasmę - eilėraštį be žodžių

Kuriant a maža nuotrauka

Nors jis geriausiai žinomas dėl savo romanų „Dharma Bums“ ir Kelyje, Jackas Kerouacas taip pat buvo aistringas vakarietiškų haiku rašytojas. Japonijos kilmės haiku - mažas eilėraštis, tradiciškai paremtas gamtos pasaulio vaizdais.

Kerouacas teigė, kad Vakarų haiku „turi būti labai paprastas, be jokių poetinių gudrybių ir padaryti nedidelį vaizdą …“. Jo pareiškimas palygina haiku su nuotrauka, apgaubdamas laiko momentą.

Keli Kerouac haiku pavyzdžiai:

Skonis
lietaus -
Kodėl klūpoti?

Ryto saulė -
Violetiniai žiedlapiai,
Nukrito keturi

Balandžio rūkas -
Po pušimi
Vidurnaktį

Kadangi eilėraštis apsiriboja trimis eilutėmis, į sėkmingą haiku gali būti įtraukta tik reikalingiausia informacija. Šis požiūris nėra panašus į minimalistinę fotografiją, kai tam tikri nuotraukos aspektai pabrėžiami minimizuojant ar išnaikinant kitus.

Kerouac’o palyginimas tarp haiku ir paveikslo piešia fotografą kaip vaizdų skulptorių. Aukodami nereikalingas detales ir perteikdami labai konkrečią idėją, tiek fotografai, tiek poetai kreipiasi į auditoriją su efektyvumu, paliekančiu ilgalaikį gerai atliktų meno kūrinių įspūdį.

Perspektyvos pasikeitimas

Ir poetas, ir fotografas tiria objektą per daugybę objektyvų. Kaip pavyzdį pateikiame du Wallace'o Steveno eilėraščius Trylika žvilgsnio į juodą paukštį būdų;


Tarp dvidešimties snieguotų kalnų
Vienintelis jaudinantis dalykas
Buvo juodvarnio akis

IX
Kai juodvarnis išskrido iš akių
Tai pažymėjo kraštą
Vieno iš daugelio ratų

Šie du regėjimo būdai atspindi, kaip perspektyva yra formuojama, kurią formuoja individuali patirtis ir mintis. Fotografo ir poeto žvilgsniai yra analitiniai, tačiau individualūs. Kaip yra daug būdų, kaip poetiškai kreiptis į vieną dalyką, yra tiek pat būdų, kaip tą patį dalyką pasiekti fotografiškai.

Kitų fotografijų tyrimai gali būti naudingi norint sužinoti, kaip išbandyti objektą. Įdomu tai, kad žvilgsnis į poetinę perspektyvą gali būti naudinga įžvalga tokiu pačiu būdu. Tiriant poetų pastebėjimus, galima lengviau rasti unikalų požiūrį į aplinką ar scenarijų, atskleisti naudingas galimybes ir perspektyvas.

Transformacija

Tiek poezija, tiek fotografija gali tai padaryti priartinti ir izoliuoti, pertvarkyti subjektą ir paversti jį reikšmingu ar grožiu. Paimkite šią ištrauką iš Dykvietė pateikė T.S. Eliotas;

Mieloji Temzė, bėk tyliai, kol baigsiu savo dainą.
Upėje nėra tuščių butelių, sumuštinių popierių,
Šilko nosinės, kartoninės dėžės, cigarečių galai
Arba kitas vasaros naktų liudijimas.

T.S. Eliotas nupiešia istoriją, pateikdamas šiukšlių sąrašą, kuris dažnai būna upėse. Sutelkdamas savo literatūrinį objektyvą į negyvus daiktus, kurie priklauso nuo žmogaus įsikišimo, T.S. Eliotas mintyse suklastoja tvirtus vaizdus, ​​susijusius su skaitytoju paprasta ir glausta kalba. Kuo daugiau rašytojas išvardija, tuo aiškesnis vandens vaizdas. Vis dėlto tuo pačiu metu žiūrovas atskirame vaizde suformuoja taršos ir atliekų įspūdžius - alternatyvų peizažą tiems, kuriuos apibūdina poetas.

Poezija, atrodo, kasdieniškam dalykui suteikia naują reikšmę. Tas pats reiškinys pasitaiko ir fotografijoje. Kameros akiratyje subjektas įgyja transformaciją. Fotografuojant objektas yra atskiriamas ir pakylamas nuo dienos, izoliuojant laiko momentą.

Išvada

Faktas yra tas, kad nei poezija, nei fotografija nėra visiška realybė. Jokia meno forma nėra. Vis dėlto kaip fotografija yra šviesos paveikslas, eilėraštis yra žodžių paveikslas, ir tiek fotografo, tiek poeto patirtys yra apipintos jų ketinimu išreikšti bendrą ir unikalią tikrovės versiją.