Kraštovaizdžio fotografavimas yra viena iš seniausių fotografijos formų, kartu su kitomis, pavyzdžiui, portretų ir gatvių fotografija. Nuo skaitmeninės fotografijos atsiradimo galimybės, ką galima padaryti, atrodo beveik neribotos. Tai taip pat reiškia, kad fotografija tapo labiau prieinama, todėl, kai ją ima daugiau žmonių, tampa vis sunkiau būti originaliais ir paversti savo atvaizdus savais. Yra peizažų, kurie turi jūsų stilių, kūrimo būdų, tačiau dažniausiai tai reiškia išmesti daug ką to, ką pirmą kartą sužinojote apie fotografiją.
Ko gero, vienintelis kartas, kai fotografas iš tikrųjų gali laisvai daryti viską, ką tik nori, yra tai, kai jis pirmą kartą pradeda darbą, prieš jam pasakant, ką jis turėtų ar neturėtų daryti.
Sužinokite apie fotografiją
Tačiau tai gali būti tiesa, tačiau neilgai trukus pradedantysis pradeda mokytis to, ko mokomės visi. Pradedame norėti žinoti, kaip tinkamai naudotis fotoaparatu ir kaip iš to išgauti kuo daugiau. Taigi jie gali pradėti kursą, norėdami sužinoti apie diafragmą, užrakto greitį ir ISO. Niekas neneigia, kaip svarbu sužinoti apie tuos dalykus, o išmokti teisingai atvaizduoti vaizdą nėra ko nors kada nors gailėtis.
Tada yra kompozicija ir tai, kas reiškia gerą ar tobulą vaizdą. Yra trečdalių taisyklė - viską išdėstyti tame trečdalyje arba trečiose eilutėse. Jūs sužinosite, kad kurdami vaizdą horizontas turėtų atsidurti viename iš tų trečdalių arba kad vienišas medis aptvare ar lauke taip pat turėtų būti ant vieno. Niekada nedėkite daiktų viduryje vaizdo.
Jei tikrai pateksite į tai, galite sužinoti apie auksinį santykį arba „Fibonači“ spiralę. Šis principas susijęs su kreivės naudojimu, kuris nustato, kur objektas turėtų būti, kad vaizdas būtų tobulas; spiralės išdėstymas yra labai panašus į trečiųjų linijų sankirtą.
Tada yra po apdorojimo ir vėlgi, yra taisyklės, kas tinka kraštovaizdžio fotografijai, o kas ne. Kraštovaizdžio fotografija skamba istorijoje ir jūsų nuotraukos turi atitikti tai, ką matote.
Yra teorijų ar taisyklių, kurios rodo, kad neturėtumėte daugiau apdoroti savo vaizdų, išskyrus pačius pagrindinius; kad jūsų vaizdai atspindėtų to, ką matėte, tikrovę. Gerai pataisyti ekspoziciją, horizonto liniją, tačiau neturėtumėte perkelti taškų, pavyzdžiui, pašalinti daiktus iš vaizdo ar pakeisti dangaus.
Niekas neneigs, kad viso to išmokti yra neteisinga, ir mes visi turėtume visa tai išmokti. Kita stotelė pasiteisina, jei mielai laikotės taisyklių ir darote tuos pačius vaizdus, kuriuos daro visi kiti.
Pirmiausia rasite tai, kad kiti žmonės pradės jus kritikuoti. Medis yra nuotraukos viduryje, arba jūs neturėtumėte turėti horizonto linijos viduryje. Visą laiką gaunu tai, kad aš per daug apdoroju arba mano vaizdai yra per tamsūs.
Atsakau į tai: neklausyk.
Savo stiliaus kūrimas
Didėja fotografų judėjimas, dirbantis netradicinį darbą, o kraštovaizdžio fotografijos sampratą kur kas labiau. Čia pažeidžiamos taisyklės ir daromi nauji dalykai, kurie pakeičia tai, kas laikoma tradicine kraštovaizdžio fotografija.
Tokie dalykai, kaip trečdalių taisyklė, dažnai pamirštami, ir jūs galite pamatyti, kad objektas būtų tvirtai pastatytas vaizdo viduryje. Horizonto linija gali būti vaizdo viduryje, perkirpdama vaizdą per pusę, nes mums nuolat sakydavo, kad yra neteisinga, ir mes neturėtume to daryti.
Kaip dažnai jums sakoma, kad vaizdas turi būti fokusuotas, kad jei objektas nėra ryškus, turėtumėte ištrinti vaizdą? Yra meno fotografų, kurie nefokusuoja vaizdų ir naudoja juos menui. Galbūt nereikėtų apeiti fotografuoti krūvio nuotraukų, kurios nėra fokusuojamos, tačiau kartais jausmas ar kažkas kitas yra toks pat svarbus.
Jei atsižvelgsime į tuos dalykus, ką tai reiškia kraštovaizdžio fotografijai ir kaip ji mus paveiks? Galbūt tai reiškia, kad pasaulis yra jūsų austrė, o vaizduojamasis menas labiau susijęs su aplinkinio pasaulio interpretavimu, o ne jo tikrove, tada galimybės, ką galite padaryti, yra begalinės. Galite daryti viską, kas jums patinka.
Pažvelkime, ką galite padaryti, pirmiausia lauke, o po to grįžkite namo su po apdorojimo.
Lauke
Fotografuodamiesi ieškokite nelyginių kampų. Pagalvokite, kaip visi kiti padarytų vaizdą, ir pažiūrėkite, ar galite sugalvoti kitokių būdų tai padaryti, kurie skiriasi. Tai ne visada bus įmanoma, tačiau tai yra gera praktika.
Galite pabandyti savo atvaizduose naudoti rekvizitus. Girdėjau apie porą fotografų, kurie patalpins žmogų savo peizažuose, kad padėtų jam suteikti mastelį. Galėtumėte padaryti kažką panašaus arba pradėti pridėti tam tikrą atramą, kuri suteikia jums parašą.
Fotografuodami tą patį plotą ne kartą, taip pat galite gauti pranašumų. Jūs sužinosite šią sritį ir atrasite dalykų, kuriuos ras retai ten einantys žmonės. Žinoma, jūs taip pat turite atverti mintį ieškoti naujų dalykų. Pabandykite fotografuoti tą patį dalyką vėl ir vėl; pažiūrėkite, ar galite rasti įvairių interpretavimo būdų.
Tai gali padėti pažvelgti į tai, ką daro kiti fotografai, norėdami rasti jums patinkančius stilius. Studijuokite, ką jie daro. Išsiaiškinkite, kas jums patinka jų darbe. Nerekomenduočiau jų nukopijuoti, tačiau paimkite dalį ir naudokite antgalius, kad jūsų darbas taptų jūsų pačių.
Svarbus dalykas, kurį reikia atsiminti, kad jums nereikia naudoti nuotraukų redagavimo, kad sukurtumėte unikalius vaizdus.
Atgal į „Digital Darkroom“
Kai gausite vaizdus į kompiuterį, viskas bus iš tikrųjų. Kaip toli nufotografuosite, priklauso tik nuo jūsų, tačiau taip pat turite būti pasirengę sunkiai kritikuoti kitus. Jūs visada galite laisvai to nepaisyti - aš taip darau, bet būkite mandagūs.
Po apdorojimo galite padaryti labai daug dalykų, pavyzdžiui, pasirinktinį fokusavimą. Tikrai priverskite žiūrovą atrodyti ten, kur norite. Tai galite padaryti įvairiais būdais, pridėdami neryškumą arba su apšvietimu. Tai gali būti stipri technika; tą, kurį dailininkai naudoja nuolat.
Pasirenkamasis sodrumas yra stilius, kurį pradėjo naudoti ir keli kraštovaizdžio fotografai. Jūs pasirenkate fokusavimo sritis ir suteikiate joms šiek tiek daugiau prisotinimo, arba galite desaturuoti sritį aplink ją. Padarykite tą vietą ryškesne arba suteikite jai daugiau gyvumo, kad ji išsiskirtų ir pritrauktų dėmesį, ko jūs norite.
Apšvietimo valdymas yra dar viena technika, kurią naudoja daugelis, įskaitant ir aš, ty jūs nufotografuojate vaizdą, tada bandykite rasti būdą, kaip visiškai pakeisti apšvietimą, kad žiūrovas negalėtų dirbti tada, kai jis buvo padarytas.
Idėja, ko norite pasiekti, taip pat yra gera, aprašant tai, ką norite, kad žmonės matytų, arba kaip norite, kad jūsų auditorija žiūrėtų į jūsų darbą. Pasakoti istorijas su savo atvaizdais yra puikus dalykas.
Vėlgi randu ir kitus fotografus, kurių stilius tau patinka. Mokykitės iš jų ir sužinokite, ką galite padaryti; meno mokyklose tai skatinama nuolat. Darykite tai, ką jie daro, bet neperduokite to kaip savo, raskite savo stilių, savo balsą.
Vaizduojamojo meno peizažuose jūs parodote aplinkinio kraštovaizdžio interpretaciją ar visur, kur fotografuojate. Taisyklės ne visada galioja, tačiau jei norite jas pažeisti, darykite tai tokiu būdu, kuris padės jums sukurti savo unikalų stilių.
Sėkmės.
Jei turite kitų komentarų ar patarimų, prašome pasidalinti žemiau esančiame komentarų skyriuje.