Pradėti fotografuoti portretą gali atrodyti nelengva užduotis. Pradėję tyrinėti visas technikas, įrangą ir (vadinamąsias) taisykles bei visa kita, ką turite įsiminti ir įsigyti, visa tai gali jaustis kiek pribloškianti. Nepaisant to, kelionė yra verta, o portretai yra naudingas užsiėmimas. Portretų fotografavimo metu jūs susitiksite, kalbėsite ir pažinsite daug žmonių, taip pat, tikiuosi, padarysite puikių jų nuotraukų. Užuot sutelkęs dėmesį į tai, ko reikia norint fotografuoti puikius portretus (beje, tai yra fotoaparatas, nieko daugiau), šiame straipsnyje pateikiami aštuoni patarimai, kuriuos galite imtis ir nedelsdami pradėti naudoti, kad galėtumėte nedelsiant patobulinti savo portreto fotografiją neišleisdami nė cento.
1. Naudokite švelnesnę šviesą
Minkšta šviesa yra neįtikėtinas įrankis norint kuo geriau išnaudoti savo portretus. Jo naudojimas nėra vienintelis būdas atlikti reikalus, tačiau tai yra puiki vieta pradėti.
Jei anksčiau ką nors skaitėte apie portreto apšvietimą, tai jau girdėjote patarimą, tačiau jį reikia kartoti dar ir dar. Kieta šviesa, pavyzdžiui, nuo vidurdienio saulės, paprastai yra greičiausias būdas pasiekti kontrastingus ir atšiaurius portretus su nemaloniais šešėliais ir paryškintais elementais. Skirti laiko švelnesnės šviesos kišenių paieškai (arba sukurti ją studijoje) yra greičiausias ir efektyviausias būdas pagerinti portreto fotografiją nieko nedarant.
Lauke ieškokite atviro atspalvio zonų arba pasinaudokite apsiniaukusiomis dienomis, kai šviesą skleidžia debesų danga. Žinoma, auksinė valanda dažniausiai suteiks jums nuostabios šviesos, tačiau tai nereiškia, kad bet kuriuo kitu dienos metu negalite išeiti ir ieškoti išsklaidytos, glostančios šviesos kišenių.
Norėdami švelniai apšviesti studijoje, dideli modifikatoriai, esantys arti, darbą atliks tiesiog puikiai.
Studijoje įsitikinkite, kad naudojate tiek pat modifikatorių, kiek turite. Jei šviesa vis dar per kieta, galite išsklaidyti šviesą difuzoriumi (taip, aš žinau, kad tam gali prireikti dar vieno pirkinio, ir aš atsiprašau už tai), arba galite perkelti šviesą arčiau savo objekto.
Tiesiog nepamirškite, kad kuo didesnis jūsų objektui matomas šviesos šaltinis, tuo šviesa yra švelnesnė.
Ar visa tai reiškia, kad neturėtumėte naudoti kietos šviesos portretams? Visiškai ne. Kieta šviesa gali padaryti nuostabius portretus, tačiau daugeliu atvejų, ypač kai pradedate, jums bus naudinga išmokti pirmiausia naudoti ir suprasti minkštą šviesą.
2. Šviesa akims
Jei apšviesdami vaizdus, pirmenybė bus teikiama subjekto akims, kad akys būtų ryškios ir išliktų jūsų vaizdų židiniu.
Akys gali būti svarbiausia portreto dalis. Kai žiūrovai žiūri į žmonių nuotraukas, dažniausiai jie pirmiausia įsitraukia į žmogaus akis. Taip yra todėl, kad taip mes, žmonės, bendraujame su žmonėmis tiesioginiuose scenarijuose. Kad įsitikintumėte kuo geriau iš savo objekto akių, pradėkite įsitikinti, kad kiekvienos portreto sesijos pradžioje apšviečiate akis dar prieš imdami pirmąjį kadrą.
Norėdami tai padaryti, atidžiai stebėkite subjekto akis, kai jūs organizuojate šviesą, nesvarbu, ar tai būtų lauke, ar studijoje. Nukreipkite objektą (arba, jei galite, perkelkite savo šviesos šaltinį) taip, kad jų akies žibintas būtų šalia jų akies viršaus. Taip pat padeda, jei šviesa patenka tiesiai į jų akis. Tai padės jums gauti kuo daugiau detalių savo subjekto akyse.
Jūs taip pat pastebėsite, kad akims teikiant pirmenybę fiksavimo etape, reiškia, kad po apdorojimo retai turėsite jiems ką nors padaryti.
Trumpai tariant, apšvieskite iš viršaus, kai tik įmanoma, ir nukreipkite objekto pozą taip, kad šviesa patektų į jų akis.
Jei naudojate tikrai didelį šviesos šaltinį (t. Y. Norėdami gauti švelnesnę šviesą), tuo mažiau ryškios bus akys. Tai yra geras dalykas, kurį reikia atsiminti, kai pradedate žvalgytis į didelius oktaboksus ir parabolinius skėčius.
Kalbant apie tai, kuo švelnesnis šviesos šaltinis, tuo mažiau detalių bus užfiksuota jūsų subjekto akyse ir tamsiau jie pasirodys jūsų vaizduose. Kuo kietesnis šviesos šaltinis, tuo daugiau detalių.
Tai taps problema tik tuo atveju, jei studijoje naudojate tikrai labai didelius modifikatorius arba jei yra ypač stipri debesų danga. Jums turėtų būti gerai, jei naudojate vidutinio (įprasto) dydžio modifikatorius.
Jei jūsų tikslas yra tiesiog gauti kuo daugiau detalių iš tiriamojo akių, jums gali tekti ieškoti kietesnio šviesos šaltinio. Taip pat galite sumaišyti šviesos šaltinius taip, kad jūsų subjekto akys būtų apšviestos kietos šviesos šaltinio, tačiau jūsų vaizduose vis tiek yra švelnesnis šviesos šaltinis.
3. Rapportas
Gerai bendraujant ir gerai bendraujant su tiriamaisiais, geriausias būdas iš jų gauti geriausias išraiškas.
Tikriausiai neturėtų būti savaime suprantama, kad jei rimtai vertinate portreto fotografavimą, jūsų žmonių įgūdžiai bus svarbiausi jūsų sėkmei. Norėdami gauti geriausią reakciją ir pozas bei išlaikyti savo dalykus patogius ir įsitraukusius, turėtumėte sukurti kiekvieno subjekto ryšį. Kiekvienas žmogus yra skirtingas ir nėra jokių dviejų metodų ar metodų, kurie su visais veiks vienodai, todėl turėsite sudaryti metodų katalogą, kuris padėtų paskatinti geriausius žmones.
Galite pradėti visada, visada būkite mandagūs. Būkite pozityvus ir laisvas, net jei viskas klostosi visiškai ne taip. Užuot sakę: „tai ne taip“, pabandykite ką nors panašaus į „Tai šaunu, pereikime prie ko nors kito“.
Taip pat atminkite, kad jūsų portreto centre yra fotografuojamas asmuo, todėl ir jūsų dėmesys turėtų būti toks. Kalbėk apie savo temą ir leisk jiems kalbėti apie save.
Stenkitės vengti kalbų apie savo fotografiją ir tikrai venkite techninio žargono. Niekam tai nerūpi, nebent fotografuoji fotografą. Žinau, kad sunku išgirsti, nes tu, kaip fotografas, labai rūpiesi tuo dalyku, bet niekas kitas to nedaro. Sumišimas ir nesidomėjimas, kurį tos temos įkvepia kitiems žmonėms, aiškiai pasirodys paskutinėse nuotraukose.
Jei prisimenate, kad tai ne apie jus ar jūsų fotografiją, o nuotraukoje esantį asmenį, dažniausiai negalite suklysti.
4. Pagrindas
Vietoje įsitikinkite, kad jūsų fonas yra švarus ir be išsiblaškymo yra gyvybiškai svarbus įgūdis.
Tai yra vienas iš tų įgūdžių, kuriuos išmokęs pradėsi tai daryti automatiškai ir daugiau niekada nereikės apie tai galvoti. Tačiau pradžioje labai svarbu atkreipti dėmesį į savo vaizdų foną. Įsitikinkite, kad į kadrą nėra šliaužę pašaliniai elementai. Įsitikinkite, kad jūsų objektą nesikerta stulpai, medžiai ar automobiliai. Jei jūsų fonas yra neryškus, esant mažam lauko gyliui, įsitikinkite, kad nėra kontrastingos spalvos ar vertės blobų, kurios atitrauktų jūsų dėmesį.
Trumpai tariant, atkreipkite tiek daug dėmesio į savo kilmę, kiek ir į savo dalykus, ir įsitikinkite, kad jie yra švarūs ir nesiblaško.
Fono netvarka yra toks pat skausmas studijoje. Panašu, kad žibintai, kabeliai, atšvaitai, fono kraštai randa kelią į rėmą.
Tai lengviau padaryti studijos aplinkoje, tačiau vis dar yra dalykų, į kuriuos galite atkreipti dėmesį. Venkite naudoti raukšlėtus fonus (jie niekada, niekada neatrodo gerai). Naudodamiesi paprastomis sienomis, atkreipkite dėmesį į pėdsakus ar įtrūkimus. Skirta šiek tiek laiko atkreipti dėmesį į šias mažas detales gali nepaprastai pagerinti jūsų nuotraukas. Taip pat daug lengviau pastebėti šiuos dalykus ir susitvarkyti su jais, nei vėliau juos retušuoti iš savo nuotraukų.
5. Susiartinkite
Kadro užpildymas objektu padės pabrėžti jūsų vaizdo židinio tašką.
Tai Robertas Capa pasakė: „Jei jūsų nuotraukos nėra pakankamai geros, jūs nepakankamai arti“.
Iš visų kada nors cituojamų fotografijos citatų manau, kad tai yra labiausiai naudinga. Tai taikoma visiems fotografijos žanrams apskritai, tačiau portretuose tai ypač svarbi sąvoka. Kad ir koks būtų jūsų nuotraukų objektas (šiuo atveju žmonės), svarbu užtikrinti, kad jūsų objektas būtų pagrindinis ir vienintelis vaizdo taškas. Priartėkite ir užpildykite rėmą. Daugeliu atvejų jums nereikia daug fono, o daugeliu atvejų jums visiškai nereikia fono.
Tai padarę galite įsitikinti, kad jūsų vaizduose nėra blaškančių elementų. Tai taip pat padeda pabrėžti, kad jūsų portretas yra žmogaus portretas ir ne kas kita. Žinoma, yra daugybė atvejų, kai norite daugiau vaizdų fono.
Aplinkos portretai yra fantastiškas žanras, į kurį man patinka žiūrėti, bet jei pažvelgsite į keletą geriausių jų pavyzdžių, tikriausiai pastebėsite, kad objektas vis dar dominuoja kadre. Fonas yra tik pagalbinė informacija, kuri naudojama papildyti dėmesį objektui, o ne jį sumenkinti.
Visa tai pasakė: negyvosios erdvės naudojimas yra vertingas ir nuostabus kompozicijos elementas.
Kitas atvejis, kai galite nusileisti per arti, yra tada, kai norite naudoti tuščią erdvę kaip dizaino elementą arba galbūt fotografuoti redakcijoje. Tai taip pat gerai. Svarbiausia šiose situacijose žinoti, kada būti arti ir gauti griežto rėmelio portretą, o kada atsitraukti ir įsileisti daugiau į kadrą. Vis dėlto dažniausiai su portretais jums bus patogu, jei artėsite arti ir užpildysite rėmelį.
Pradžia
Turite tai, tai yra keli patarimai, kurie padės patobulinti portreto fotografiją neišleidžiant nė cento. Galbūt ne visi šie patarimai tiks jums ir jūsų fotografijai, tačiau aš raginu pabandyti juos įgyvendinti, kad pamatytumėte, ko vis tiek galite iš jų išmokti.
Šis sąrašas jokiu būdu nėra baigtinis, ir jei turite kokių nors patarimų, kurie, jūsų manymu, turėtų būti pasidalinti pradedantiesiems, kad padėtų pagerinti jų portretų fotografavimą, palikite juos komentaruose.