Kuo toliau nuėjau į fotografijos kelionę, tuo daugiau sužinojau apie šviesos supratimo svarbą. Manau, kad šviesa yra vienintelis svarbiausias elementas, darantis nuotrauką. Nėra puiki tema. Ne puiki kompozicija. Tai puikus apšvietimas, dėl kurio nuotrauka bus nuostabi.
Taigi, kas yra puiki šviesa? Nėra vienos rūšies šviesos, dėl kurios fotografija būtų gera ar bloga. Kietumas, ryškumas, spalva, kryptis. Visi šie dalykai ir dar daugiau nulems jūsų įvaizdžio išvaizdą, o dar svarbiau - kaip jis jaučiasi.
Vienas iš būdų, kaip išmokau pamatyti ir suprasti šviesą ir kaip ji veikia mano kraštovaizdžio fotografiją, yra sužinoti ir suprasti portreto apšvietimą. Portretų fotografai žino, kad tai, kaip šviesa patenka į žmogaus formą, dramatiškai paveikia nuotrauką.
Nors kraštovaizdžio fotografijoje negalite valdyti šviesos, išmokę taikyti portreto apšvietimo principus, galėsite sukurti kur kas dramatiškesnius peizažus, kurie žiūrovą priverčia ką nors jausti.
Šviesa ir šešėlis
Pagrindiniu lygiu nuotrauką sudaro šviesa ir šešėlis. Mes esame linkę daug dėmesio skirti šviesai fotografijoje, tačiau šešėliai yra tokie pat svarbūs, jei ne dar labiau. Šešėliai atskleidžia formą, gylį ir tekstūrą.
Portretų fotografai šviesą ir šešėlį supranta geriau nei bet kas kitas. Jie suformuoja portretą, judindami šviesos šaltinį, kol šviesa krenta teisingai, kad šešėliai atskleistų objekto kontūrus. Fotografuodami su natūralia šviesa, kurios negalima valdyti, jie vietoj to judės.
Šiuolaikinėje kraštovaizdžio fotografijoje dažnai prarandamas perėjimas iš šviesos į šešėlį. Neįtikėtino dinaminio diapazono fotoaparato jutikliai kartu su HDR technikos populiarumu leido mums sugrąžinti daug detalių mūsų peizažų šešėliuose.
Tai savaime nėra blogas dalykas, nes paprastai mes norime šiek tiek detalių šešėlyje, tačiau dažnai tai per daug. Tai, kad galime pašviesinti šešėlius, dar nereiškia, kad turėtume. Palikus vaizdo dalis tamsoje, atsiranda nuotaika ir paslaptis.
„Rembrandt“ apšvietimas
Apie „Rembrandt“ apšvietimą sužinojau dar negirdėjęs apie menininką, kurio vardu jis buvo pavadintas. Rembrandtas buvo tapytojas meistras, geriau nei kas kitas supratęs šviesos ir šešėlio principus. Studijuodamas jo paveikslus jūs daug išmokysite, kaip jie gali sukurti nuotaiką ir dramą vaizdu.
Rembranto autoportretas.
Rembrandto apšvietimas tapo žinomas kaip klasikinis apšvietimo režimas portretų fotografijoje. Naudojant minkštą šoninį apšvietimą, ši technika sukuria gražią išvaizdą, kurią greičiausiai atpažinsite.
Kai šviesos šaltinis ateina iš objekto pusės, tai priverčia šviesą atskleisti ir paslėpti įvairius elementus. Šviesos šaltiniui matomos objekto dalys bus apšviestos, o šviesos šaltiniui nematomos dalys bus šešėlyje.
Supratimas apie portreto apšvietimą, norint išryškinti tekstūrą ir matmenis.
Akivaizdu, kad fotografuodamas peizažus negalite valdyti šviesos šaltinio, tačiau vis tiek galite taikyti tuos pačius principus.
Atsižvelgiant į tai, kaip šviesa pateks į jūsų kraštovaizdį, galite nuspręsti, kaip ją fotografuoti. Padėtis, iš kurios fotografuojate, kompozicija ir paros laikas, turės įtakos apšvietimo įtakai peizažuose. Nors jūs negalite valdyti šviesos, ji niekada nebūna tokia pati, todėl laukdami, kol pasikeis saulės kampas ar atsiras debesų tarpas, tai gali labai pasikeisti ir apšviesti sceną.
Atvirkštinės inžinerijos nuotraukos
Puikus pratimas, norint išmokti suprasti šviesą, yra nuotraukos inžinerija. Kai mokiausi portreto fotografijos, reguliariai mokiausi vaizdo ir bandžiau išsiaiškinti, kaip jis buvo apšviestas. Ar tai natūrali šviesa, ar blykstė? Kaip toli nuo objekto jis yra? Koks yra šviesos šaltinis? Ar yra daugiau nei vienas šviesos šaltinis?
Šiomis dienomis, būdamas kraštovaizdžio ir kelionių fotografas, vis dar užduodu sau tuos klausimus, žiūrėdamas į nuotrauką. Iš kurios pusės sklinda šviesa? Koks paros laikas buvo užimtas? Ar dangus buvo giedras ar debesuotas? Išmokite įprasti analizuoti nuotraukas, kuriomis žavitės, uždavę sau konkretesnių klausimų, o ne tai, kokią įrangą ar išankstinius nustatymus fotografas naudojo.
Dodingas ir degantis
Fotografuojant nesibaigia šviesos ir šešėlių formavimas. Doding ir deginimas yra nuotraukos sričių apšvietimo ir tamsinimo procesas po gamybos. Tai nebūtinai turi būti sudėtingas procesas. Dažnai viskas, ko reikia, yra degančios (užtemdančios) vietos, kurios gali naudoti daugiau šešėlių arba kurios gali atitraukti dėmesį.
Vienas iš geriausių būdų galvoti apie vengimą ir deginimą yra savęs paklausti, kur norite žiūrovo. Tai gali būti konkretus nuotraukos elementas, arba galite atkreipti žiūrovo akį per vaizdą. Šiam procesui vadovaudamiesi nuotraukoje galite piešti daugiau šviesos ir šešėlių.
Mūsų akis natūraliai traukia ryškesnės vaizdo dalys. Portretų fotografai dažnai išsisukinėja ir degina, norėdami patraukti žiūrovą į subjekto akis ar kitą svarbų objekto elementą. Redaguodami peizažus, pabandykite piešti šviesoje ir šešėlyje, kad valdytumėte, kurios vaizdo dalys pritraukia jūsų dėmesį.
Eik praktikuotis
Kitą kartą, kai fotografuosite peizažą, pabandykite dar kartą pažvelgti į šviesą. Užduokite sau keletą mano minėtų klausimų. Ieškokite šešėlių. Eksperimentuokite su šoniniu apšvietimu. Palaukite, kol pasikeis šviesa. Suprasdami portrinį apšvietimą, galėsite geriau jį pritaikyti savo kraštovaizdžio fotografijoje.
Pastebėsite, kad kraštovaizdžio, kaip kontūrų su gyliu ir forma, o ne atskirų elementų mąstymas padės jums sukurti patrauklesnius peizažus su nuotaika ir drama.