Perėjimas nuo filmo prie skaitmeninio buvo vienas iš dramatiškiausių permainų fotografijos istorijoje, o kelyje atsirado begalė naujų technikų. Viskas, pradedant atskleidimu, baigiant teise iki galimybės peržiūrėti nuotraukas skrendant, dramatiškai pakeitė fotografijos pasaulį. Vis dėlto iš visų šių pokyčių kraštovaizdžio fotografija tapo kur kas labiau nei bet kuri kita: atsirado skaitmeninio vaizdo maišymas.
Iš pirmo žvilgsnio vaizdų maišymas gali neatrodyti toks reikšmingas įvykis; tačiau tai turėjo plataus masto poveikį. Kai kurios sunkiausiai fotografuojamos scenos - pavyzdžiui, didelio kontrasto apšvietimas - staiga yra prieinamos bet kuriam fotografui, atverdamos naują peizažų pasaulį fotografuoti. Man tai daro vieną dramatiškiausių poslinkių kraštovaizdžio fotografijos istorijoje, beveik tiek pat svarbų, kaip ir spalvoto filmo kūrimas.
Žinoma, tamsiuoju paros metu tam tikru laipsniu vaizdai buvo maišomi, ypač panoramoms ar panašiems kompozitams. Tačiau skaitmeninis maišymas šias galimybes kelis kartus išplėtė, sukurdamas jų naudingumą. Tuo pačiu metu santykinai nedaug kino fotografų - tik tie, kurie turėjo prieigą prie tamsios patalpos ir gana pažengusių įgūdžių rinkinio - galėjo pirmiausia sujungti nuotraukas. Skaitmeninė programinė įranga smarkiai sumažino įėjimo kainą.
Įdomu tai, kad skaitmeninių vaizdų maišymas egzistavo kelerius metus iki skaitmeninių fotoaparatų paplitimo, jei tik norėjote nuskaityti savo filmą ir redaguoti jį kompiuteryje. Žinoma, skaitmeninių fotoaparatų sprogimas suvaidino svarbų vaidmenį paverčiant skaitmeninę postprodukciją pagrindine koncepcija, tačiau iš tikrųjų tai yra programinė įranga tai turėjo didžiausią įtaką. Šiame straipsnyje aptarsiu keletą svarbiausių vaizdų maišymo tipų - HDR, fokusų kaupimą ir panoramas - ir tai, kaip jie taip reikšmingai pakeitė kraštovaizdžio fotografijos pasaulį.
1) HDR
Bene akivaizdžiausias vaizdų maišymo pavyzdys yra HDR fotografija. Kad ir koks bjaurus ir perdėtas dramatiškas, HDR - arba bet koks skirtingų ekspozicijų maišymo būdas - yra vienas svarbiausių įvykių fotografijos istorijoje. Nebėra tik jūsų fotoaparato galimybės fiksuoti informaciją; dabar be jokių problemų galite fotografuoti scenas esant ekstremalioms apšvietimo sąlygoms.
Viena vertus, galima teigti, kad HDR nėra būtina fotografuojant filmus, nes šešėlis ir paryškinimo detalės yra kur kas didesnės, nei gauname su skaitmeniniu fotoaparatu. Tam tikru laipsniu - ypač kai kuriuose filmuose - tai yra visiška tiesa. Pavyzdžiui, jei fotografuosite naudodami nespalvotus neigiamus elementus, jūsų fotografijų platuma bus kur kas didesnė, nei būtų galima pasiekti skaitmeniniu fotoaparatu. Tačiau taip būna ne visada. Jei filmuosite kažką panašaus į „Velvia“ skaidrių filmą, turėsite labai ribotą dinaminį diapazoną.
Taigi kai kuriems filmams - ir skaitmeninei fotografijai - gebėjimas maišyti HDR vaizdus yra tiesiog būtinas. Kai kurių scenų neįmanoma nufotografuoti vienu kadru, net naudojant filtrus ir kruopščią ekspozicijos metodą. Maišymas su ekspozicija leidžia fotografuoti kraštovaizdį bet kokioje šviesoje - ir, naudojant geras po apdorojimo technologijas, gautos nuotraukos gali atrodyti visiškai natūralios.
2) Dėmesio kaupimas
Viena po apdorojimo technika, kurios beveik neįmanoma pakartoti tamsiajame kambaryje, yra fokusavimas. Paprasčiausias fokusavimo kaupimas leidžia paprasčiausiai sujungti aštriausias kelių vaizdų dalis, todėl nuotrauka atrodo visiškai sufokusuota (jei norite gauti daugiau informacijos, perskaitykite mūsų fokusavimo kaupimo instrukciją). Tai yra esminė kraštovaizdžio fotografijos dalis, taip pat kiti žanrai, tokie kaip architektūra ar makrofotografija.
Žinoma, ne peizažo nuotrauka, bet šis vaizdas yra septynių nuotraukų, padarytų f / 13, šūsnis. Be skaitmeninės postprodukcijos to būtų neįmanoma paimti.
Dėmesio kaupimą galima šiek tiek pakartoti filmu, tačiau tik tuo atveju, jei turite tam tikros rūšies įrangą. Pvz., „Tilt-shift“ objektyvas - kaip ir „Nikon 24mm f / 3.5“ objektyvas pakreipti židinio plokštuma stačiu kampu, todėl kraštovaizdis tampa visiškai fokusuotas. Tą patį galima padaryti ir vaizdo kameroms, kurios siūlo dar daugiau judesių nei objektyvas su pakreipimo poslinkiu.
Tačiau, kiek naudinga ši įranga gali būti, ji yra gana brangi arba sunkiai naudojama. Palyginimui, skaitmeninis maišymas gali būti atliekamas neatsižvelgiant į tai, kokią įrangą turite, ištempdami nuotraukos gylį tiek, kiek jums reikia. Tuo pačiu metu skaitmeninis maišymas veikia kur kas geriau su makro scenomis, kurias ne visada gali lengvai užfiksuoti pasvirimo poslinkio objektyvai ir vaizdo kameros. Apskritai, perėjimas prie skaitmeninio apdorojimo buvo reikšmingas pokytis, kai dauguma fotografų dirbo su lauko gyliu.
3) Panoramos
Panoramos yra įdomi tema, kurią reikia ištirti, ypač todėl, kad ji yra buvo sukurti juos auksinėmis filmo dienomis. Viena vertus, egzistavo tam tikros panoraminės kameros, tokios kaip „Fuji GX617“ (kuri, kad ir kaip nepraktiška šiandieniniame pasaulyje, vis dar yra mano loterijos „jei aš laimėsiu“ fotoaparatas). Tamsioje patalpoje taip pat įmanoma - jei šiek tiek keblu - susiūti panoramą iš negatyvų rinkinio. Tačiau draudžiant panoraminę kamerą ar tvirtus tamsiojo kambario įgūdžius, daugelis fotografų paprasčiausiai padėtų kelis atspaudus vienas šalia kito ir suformuotų panoramą. Ši technika naudojama iki šiol.
Žinoma, skaitmeninis tamsus kambarys siūlo daug platesnes galimybes. Pirma, labai lengva sujungti kelių eilučių panoramas su šiandienine programine įranga - tai būtų nepaprastai sunku, švelniai tariant, be kompiuterio. Naudojant skaitmeninį apdorojimą, paprasčiausios panoramos sujungimas užtrunka vos kelias sekundes, palyginti su milžinišku laiko kiekiu tamsioje patalpoje.
Be to, skaitmeninių panoramų privalumas yra tas, kad jas lengva redaguoti. Jei kažkas negerai, galite pradėti iš naujo tiek kartų, kiek jums reikia; žymiai lengviau ištaisyti visas pasirodžiusias klaidas. Nors panorama buvo įmanoma naudojant filmą - vėlgi, ypač naudojant specializuotas kameras, tokias kaip GX617, skaitmeninio apdorojimo lankstumas reiškia, kad panoramas galite fotografuoti kur kas daugiau sąlygų nei anksčiau.
4. Išvada
Tam tikrų fotografijos žanrų atveju skaitmeninio vaizdo maišymo atsiradimas galbūt nebuvo ypač vertas dėmesio. Pavyzdžiui, sporto fotografai retai derina vaizdus ir šiandien. Tačiau kraštovaizdžio fotografijoje vaizdų maišymas reiškia didžiulį pokytį fotografų gebėjime išreikšti savo kūrybinę viziją. Nesvarbu, koks yra kraštovaizdžio sunkumas, sumaišius galima fotografuoti norimą nuotrauką.
Apskritai, prieš pradedant programinės įrangos perdirbimą, vaizdo kamera buvo reikalinga, jei norite tokio didelio lankstumo. Šios kameros gali pakreipti fokusavimą, naudoti ypač didelę juostą (kad būtų galima apkirpti panoramą) ir leisti neigiamus produktus, turinčius didelį dinaminį diapazoną. Tokiu būdu 4 × 5 arba 8 × 10 kamera gali beveik pakartoti šiame straipsnyje aprašytus efektus. Net ir tada šios korekcijos ne visai atitinka skaitmeninio apdorojimo lankstumą. Be abejo, vaizdo kamera turi ir kitų būdingų trūkumų, tokių kaip dydis, kaina ir naudojimo greitis.
Man tai daro skaitmeninę vėlesnę gamybą tokią svarbią, net labiau nei pačius skaitmeninius fotoaparatus. Visi - nesvarbu, ar naudojate „point-and-shoot“, ar vidutinio formato fotoaparatą - gali sumaišyti nuotraukas, ištaisydamos fotografijoje būdingus fizikos trūkumus. Tai leidžia nufotografuoti bet kurią norimą sceną, kad ir kokia kebli ji būtų. Paprasčiausias vaizdų maišymas reiškia, kad jokie peizažai nėra ribų.