Metų pradžioje naršydamas po „Google Plus“ fotografų sąrašą susidūriau su nuotrauka, kuri atkreipė mano dėmesį. Jauna mergina su rausvais skruostais, didelėmis plačiomis akimis ir rimtu veido veidu atsistojo prieš žalią tapetuotą sieną, apsirengusi ryškiai raudona striuke, laikydama dubenį vyšnių.
Vaizdas buvo ryškus daugeliu lygių - objektas, spalva, poza, vaizdo stilius ir tai, ką jis sukėlė emociniu lygmeniu, privertė mane žvelgti dvigubai.
Fotografas buvo Billas Gekasas. Greitai peržvelgus likusius jo darbus, atsiskleidė keletas gražių vaizdų su ryškiu stiliumi ir dėmesiu detalėms.
Šiandien džiaugiuosi galėdamas pristatyti interviu su Billu Geku ir keletą jo gražių vaizdų. Bilas gyvena Melburne, Australijoje. Peržiūrėkite daugiau jo darbų savo svetainėje ir tinklaraštyje. Susisiekite su juo „Twitter“ ir „Google+“.
Bilas - ar galėtumėte šiek tiek papasakoti apie savo perėjimą nuo filmo prie skaitmeninės fotografijos? Kada ir kodėl jūs perjungėte?
Mano perėjimas nuo filmo prie skaitmeninio įvyko 2005 m. Iki tol aš daugiausia fotografuodavau tiek teigiamą, tiek neigiamą 35 mm spalvą ir spausdindavau savo kuriamą bei tamsų kambarį iš 35 mm neigiamo nespalvoto filmo. Kad ir kokie tradiciniai procesai tuo metu galėjo būti, perėjimas prie skaitmeninio fiksavimo ir vėlesnio apdorojimo tiesiog atvėrė visiškai naują pasaulį, kuris procesą iš esmės supaprastino.
Kokią įtaką šis jungiklis padarė jūsų darbui?
Tai turėjo didžiausią teigiamą poveikį mano darbui, kai atradau, kad pagaliau galėčiau sukurti vaizdus savo proto akyse, neišleisdamas laiko ir pinigų naudodamas tradicinius procesus! Skaitmeninis fiksavimas supaprastino darbo eigą iki taško, kur įrankiai ir darbo eiga dabar buvo skaidri kūrybinio proceso dalis ir netrukdė, ta prasme tai atrodė tikrai išlaisvinantis ir buvo labai sveikintinas!
Ar portretai visada buvo pagrindinis jūsų fotografijos akcentas? Jei ne - kodėl tai yra tai, į ką šiandien atrodo taip daug dėmesio?
Portretai tapo mano pagrindiniu žanru maždaug tuo pačiu metu 2005 m. Iki tol aš tikrai fotografavau šiek tiek visko, bet atradęs nuostabius didžiųjų praeities fotografų portretų kūrinius supratau, kad šių gerai žinomų fotografijų objektai buvo išsamūs nepažįstami žmonės buvo su manimi susiję, portretai buvo klaikūs, beveik siurrealistiniai, ir tada žinojau, kad tai bus portretai, portretai su dailės estetika ir kūrybinis nuojauta, kur galėčiau sujungti istorines nuorodas, nesvarbu, ar tai būtų šviesa, ar butaforija, ar atmosfera. šiuolaikiškesnė šiuolaikinė temos raiška.
Naujausias jūsų darbas turi labai ryškų stilių. Nesiryžtu paženklinti kito fotografo darbą, bet kaip jį apibūdinti?
Šis stilius paprastai apibrėžiamas kaip vaizduojamojo meno portretai, ir jums trūksta atviresnio, aukšto klavišo, įprastų besišypsančių šiuolaikinio portreto subjektų posakių, kurie šiuo metu yra madingi daugelyje portretų studijų. Tai emocionalesnis ir kūrybiškesnis portretų stilius, kuris tam tikros rūšies auditorijai atrodo patrauklus.
Ar galėtumėte šiek tiek pakalbėti su mumis apie tai, kas jus patraukė tokiu fotografijos stiliumi?
Jausmingas, atmosferinis, beveik siurrealistinis jo pobūdis! Tai yra išraiškos tipas, kurį jums duos jūsų subjektas, ir jis tarsi liks su jumis ilgai, kai peržiūrėsite vaizdą. Manau, kad portretas gali pasiekti tokį lygį, kad mes nebematome vaizdo, bet iš tikrųjų jį jaučiame, ir tai iš esmės priklauso nuo stipraus subjekto ir fotografo / žiūrovo ryšio.
Tavo darbas man atrodo gana kruopščiai suplanuotas. Kiek darbo tenka paruošti jūsų fotografijai? Iš kur kyla idėjos ir kokius žingsnius juda, kad įgyvendintum idėją?
Naudodamas šio tipo fotografiją, aš paprastai fotografuoju prieš atlikdamas kadrą! Tai reiškia, kad nuotrauka jau buvo padaryta mano proto akyse paprastai prieš kelias dienas ir tada tai buvo tik išankstinio darbo klausimas. Šis metodas leidžia man atlikti visus šaudymo ir vėlesnio apdorojimo aspektus iki taško, kuriame tyrimo ir paruošiamojo darbo laikas gali būti 90% viso jam skirto laiko, o likusi 10% faktinio laiko yra pačiame šaudyme. .
Raktas norint atlikti tokį šaudymą yra viską planuoti prieš fotografuojamojo įžengimą į sceną, apšvietimą, rekvizitus, kompoziciją ir pan. Nuo minties iki baigto paruošto parodyti kadro, paruoštas rodyti, vidutinis kadras gali iš viso būti 8 valandų.
Daugelis idėjų kyla iš to, kad vertinau senųjų dailininkų meistrų darbus. Caravaggio, Vermeer, Rembrandt, Raphael, Velazquez ir kt. Tačiau manau, kad daug įkvėpimo sulaukiu žiūrėdamas užsienio filmus, kur kino scenos vaidina svarbų vaidmenį. Šių pasaulių sujungimas padeda sukurti atmosferos portretą.
Žinoma, įkvėpimo kurti įkvepia ir bet kuris Jeano-Pierre'o Jeunet filmas, o aš visada saugau sąsiuvinį su apytiksliais mano eskizais ir idėjomis.
Kokią kamerą ir apšvietimo įrangą naudojate tipiniam šaudymui?
Šiuo metu fotografuoju su „Pentax K5 dslr“ fotoaparatu, „Pentax“ objektyvų asortimentu ir 16–45 / 4 priartinimu. Nėra jokios ypatingos priežasties naudoti šį prekės ženklą, išskyrus tai, kad turiu keletą senų objektyvų iš praeities, kuriuos vis dar galiu naudoti naujausiuose jų dslr korpusuose.
Mano fotoaparato krepšys iš tikrųjų yra gana kuklus, palyginti su mano apšvietimo krepšiu. Apšvietimas yra raktas į daugelį mano darbų, todėl man priklauso daugybė „Speedlight“ žibintų, „Einstein“ studijos stroboskopas, šviesos modifikatoriai, atšvaitai, rf paleidikliai ir kt. antrasis „Speedlight“ žibintas su pritvirtinta tinklelio tašku, nukreiptu į foną, kad jį apšviestų, ir baltas atšvaitas priešingoje objekto pusėje, kad užpildytų kai kurias šešėlines sritis.
Lauko šaudyme aš paprastai naudosiu tik vieną šviesą, modifikuotą apskrito tipo modifikatoriumi, tai vidutinio dydžio aštuonkampis arba šaudymas per skėtį. Dėl jų universalumo stengiuosi išsisukti naudodamas „Speedlight“ žibintus ir tikrai naudosiu einšteino stroboskopą tik tuo atveju, jei man reikės įveikti vidurdienio saulę.
Ar galėtumėte pasidalinti su mumis neseniai padarytu vaizdu ir papasakoti mums idėją ir kaip ją nufilmavote?
Raudona skara (viršuje) - ši nuotrauka buvo padaryta neseniai lauko aplinkoje, ne taip toli nuo mano gyvenamosios vietos. Tiesą sakant, tai nedidelė žvyruota dviračių trasa, einanti šalia upelio. Šio siužeto idėja kilo iš panašaus tipo scenos, kurią mačiau neilgai trukus filme, ji, žinoma, buvo kitokia, bet būdamas vėlyvas ruduo žiemos pradžioje čia, pietų pusrutulyje, norėjau pavaizduoti sezoną, ir tai reikėjo pasiekti naudojant kostiumo fonas ir pasirinkimas.
Pilka striukė ir beretė turėjo susijungti su scenos elementu - žvyro taku, šiltos spalvos lapija turėjo vaizduoti sezoną, o svarbiausias scenos elementas yra raudona skara, kuri atkreipia mūsų akis į susidomėjimo tašką, kuris yra tema. Kartais svarbu naudoti ryškias spalvas, kad atkreiptume ir įtvirtintume savo akis iki pagrindinio susidomėjimo taško, žinoma, sąlyga yra ta, kad jis veikia scenoje ir papildo kitus tonus nežiūrėdamas iš vietos.
Techniškai tai yra paprastas kadras f4.0, 1 / 60s vidurio popietę visu šešėliu. Židinio nuotolis buvo 28 mm aps-c, tai yra apie 42 mm viso kadro jutiklyje. Šviesa buvo tik vienas žibintas su 1/4 galios, paleistas per baltą šaudymą per skėčio kamerą.
Peržiūrėkite daugiau Billo darbų savo svetainėje ir tinklaraštyje. Susisiekite su juo „Twitter“ ir „Google+“.