Šį įrašą apie kontrasto didinimą skaitmeninėse nuotraukose pateikė Leeroy'as Gribbonas, kurio fotoblogas ( www.decoy.co.nz ) neseniai DPS parodėme kaip savaitės „Photoblog“.
Aš esu gero kontrasto nuotraukoje čiulptukas. Kadangi man labiausiai patinka užsiimti monochrominiu darbu, man kontrastas yra padažo traukinys - antras po kompozicijos. Nepriklausomai nuo to, ar fotografuojate nespalvotas, ar spalvotas, ar savo katę, ar karo zonas, jaučiu, kad šiek tiek kontrasto labai reikia norint atgaivinti nuotrauką. Taigi kartu ištirkime, kas yra kontrastas ir kaip mes galime tai išryškinti savo darbe.
Gaukite daugiau tokių patarimų užsiprenumeravę Skaitmeninės fotografijos mokyklą
Kas yra kontrastas?
Kontrastas yra tiesiog vaizdo tonų skirtumo dydis. Norėdami pamatyti, kaip ši koncepcija veikia pačiam, suaktyvinkite „Photoshop“ ir atidarykite vaizdą. Atidarykite „Kanalų“ paletę (Rodinys -> Kanalai) ir spustelėkite raudoną, žalią arba mėlyną kanalą. Dabar pamatysite juodai baltą savo atvaizdą. Atidarykite „Levels“ ir šiek tiek patraukite juodą slankiklį į dešinę, o baltą - į kairę. Vaizdas pasikeis tonu. Tai, ką ką tik padarė jūsų lygių koregavimas, yra tamsiai pilkų taškų stūmimas link juodos, o šviesiai pilkos spalvos pikselių link baltos spalvos, ty padidėjo tamsiai pilkos spalvos ir šviesiai pilkos spalvos pikselių tono skirtumas (arba tarpas) - Sveikiname jūs ką tik padidinote kontrastą …
Traukdami juodą slankiklį vis labiau į dešinę, o baltą - į kairę, pastebėsite, kad daugiau šviesių tonų bus išpūstas iki grynos baltos spalvos, o tamsesni - iki grynos juodos spalvos - šešėlis ir paryškinti detalę jūsų vaizdai pradedami aukoti už kontrasto didinimą. „Ideali“ pusiausvyra tarp kontrasto ir detalių priklauso nuo fotografuojamo objekto tipo, naudojamo apšvietimo, taip pat nuo nuotaikos ir jausmo, kurį norite perteikti savo atvaizde. Tai, kas gali būti gera kontrastas vienam vaizdui, gali būti pražūtinga. kitam. Norint tai nuspręsti, būtina kūrybinga akis ir patirtis, o geriausias būdas tai įgyti yra praktika!
Šio straipsnio tikslas nėra padėti jums atlikti šią subjektyvią proceso dalį. Verčiau norėčiau pateikti kelis kontrasto stiprinimo metodus ir metodus, kuriuos aš asmeniškai naudoju reguliariai.
Prieš pradedant, įspėjimas:
Visų pirmą
Kad ir koks nuostabus yra „Photoshop“ ar bet kuri vaizdo redagavimo programinė įranga, gaunama išvestis yra tokia pat gera, kaip ir įvestis. Gali būti, kad bjauri nuotrauka atrodys geriau, tačiau ji niekada nebus gera. Tai pasakytina ir apie kontrastą, ir apie bet kurį kitą nuotraukos aspektą. Turėtumėte žiūrėti, kad po apdorojimo išryškėtų jūsų užfiksuotuose vaizduose jau esantis gėris - panašiai kaip poliravimas padidina latentinį deimanto grožį. Ypatingai atsargiai bandykite viską gauti teisingai fotoaparate, o jūsų apdoroti vaizdai bus daug įspūdingesni, garantuoju!
Ir paskutinis dalykas, įsitikinkite, kad redaguojate visus vaizdus 16 bitų spalvų gyliu.
1. Kreivės ir kaukės yra geriausi jūsų draugai
Kreivės yra bene galingiausias ir naudingiausias vaizdų redagavimo įrankis, kurį turime. Kai kreives derinate su kaukėmis, tai panašu į žemės riešutų sviesto ir medaus sumaišymą su skrudinta duona - jūs gaunate kažkokį beprotišką super gėrį, didesnį už jo dalių sumą. Jei įsisavinate tik du vaizdo redagavimo aspektus, tai turėtų būti kreivės ir maskavimas. Nenoriu gilintis į tai, kaip veikia kreivės ir kaukės, nes tinkle yra šimtai straipsnių, kurie juos paaiškina daug geriau nei aš kada nors galėčiau. Taigi, jei dar nesusitvarkėte su kreivėmis ir kaukėmis, pasidarykite sau paslaugą ir kelioms valandoms spręskite savo gerą draugą „Google“. Arba, jei jaučiatės tingus, patikrinkite šias nuorodas, kurias jums radau:
Kreivės: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Kaukės: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Kai žinai, kaip padaryti vidutinę kreivę ir nupiešti teisingą kaukę, kaip sujungti abi sąvokas? Pažvelkime į pavyzdį:
Pirmajame paveikslėlyje (viršuje) rodomas pagrindinis padarytos nuotraukos nespalvotas konversija.
Antrame paveikslėlyje (viršuje) parodomas vienos kreivės pritaikymo paveikslui efektas.
Iš visų jėgų stengiausi pritaikyti visus esamus tonus, bet kadangi dangus yra toks lengvas, o vanduo daug tamsesnis, net turint kreivių skiriamąją galią, jei bandysiu siekti tamsesnio dangaus, galų gale taip pat padarau vandenį drumstas ir tamsus, o dangus ne toks tamsus, kaip norėčiau. Krantas taip pat palieka šiek tiek norėti.
Išeitis yra padaryti vieną dangaus kreivę, kitą vandenį, o gal kitą - krantą, tada tinkamai juos užmaskuoti.
Nors tai skamba komplikuotai ir sunkiai, paprastai man tai užtrunka tik dvi minutes. Gradiento įrankis tikrai praverčia dangstant dangų. Jei turite švirkštimo priemonės tabletę, maskavimas tampa beveik malonus.
Kreivių ir maskavimo rezultatus galite pamatyti trečiajame paveikslėlyje (viršuje).
Mano akimis, tai daug geriau nei antroji: debesys tapo ryškesni ir dramatiškesni. vis dėlto vanduo išlaiko savo tekstūrą ir krante matosi lengvesnio smėlio ir tamsesnių akmenukų skirtumas.
Parengtą vaizdą galite pamatyti čia.
Tai labai galingas metodas ir gali būti viskas, ko jums kada nors prireiks koreguojant kontrastą. Gali praeiti šiek tiek laiko, kad galėtumėte patogiai dirbti su procesu, tačiau skyrę laiko virvėms mokėsite savo vaizdus.
2. Dodingas ir degantis kaip lapė
Dodingas ir deginimas yra technika, perkelta iš tamsių kambarių dienų. Skirtingai nuo „darkroom“ atitikmens, skaitmeninis išsisukinėjimas ir deginimas yra mažiau varginantis ir patogesnis procesas. Galbūt jau esate skaitę apie techniką anksčiau, tačiau norėčiau pakartoti:
1. Laikykite „Alt“ ir spustelėkite „New Layer“ mygtuką sluoksnių paletėje.
2. Pakeiskite maišymo režimą į „perdanga“ ir spustelėkite langelį „Užpildyti neutralia perdangos spalva“.
3. Pasikartokite šį sluoksnį ir pavadinkite vieną iš jų „Burn“, o kitą - „Dodge“.
Naudodami mažo neskaidrumo teptuką (5–15%) dažykite juoda spalva ant „Burn“ sluoksnio, kad patamsintumėte daiktus, ir su balta spalva ant „Dodge sluoksnio“, kad apšviestumėte daiktus - efektyviai padidindami kontrastą. Kai piešiame ant sluoksnių, šis efektas nesunaikina pirminio vaizdo. Jei padarėte klaidą, galite išpiešti klaidą naudodami 50% pilkos spalvos.
Tai gali būti sena naujiena jums, tačiau čia yra pagrindinis dalykas: gudrybės ir deginimas tik padės perdėti toninius skirtumus, kurie jau yra paveikslėlyje, jie negali nieko padaryti iš nieko. T.y., jūs negalite išsisukti nuo juodos katės baltos ir negalite juodai deginti saulės. Apgaulė yra ištirti savo atvaizdą, nustatyti šviesesnę ir tamsesnę atvaizdo dalį ir vietą, kur jie susitinka, tada gudriai gudriai išsisukti, kad šie skirtumai išryškėtų.
Pažvelkime į kitą pavyzdį.
Pirmajame vaizde yra keletas pagrindinių pakeitimų, bet aš tikrai noriu išryškinti šviesos žaismą tose uolose. Aš pasidarau dodge / burn sluoksnius, tada naudodamas minkštą 10% neskaidrumo teptuką, juodus dažus nudažau ant tamsių uolų plyšių ir kampų, o baltą - ant šviesos viršūnių ir kraštų. Noriu gana perdėto efekto, todėl šepetėliu duodu gal penkis ar šešis kartus.
2. Pasirinkite naują sluoksnį ir atidarykite „Unsharp Mask“ filtrą.
3. Nustatykite sumą 20, spindulį - 50, o slenkstį - 0.
4. Pakeiskite sluoksnio stilių į „Šviesumas“, kad išvengtumėte spalvų pokyčių.
5. Patraukite sluoksnio neskaidrumą žemyn, kad tiktų ir (arba) pridėkite kaukę, kad lokalizuotumėte efektą.
Jei norite, galite eksperimentuoti su filtro nustatymais, bet manau, kad daug lengviau palikti juos tokius, kokie yra, ir pakeisti stiprumą sluoksnio neskaidrumu ir (arba) maskavimu. Įsitikinkite, kad pakeitimus matote didindami 25%, 50% ar 100%. Esant nelyginiams procentams, tokiems kaip 33% arba 66%, „Photoshop“ taiko keistą interpoliaciją, kuri paslėps efektą.
Būtinai naudokite šią techniką saikingai, nes dėl jėgos lengva sukurti pernelyg dramatišką išvaizdą. Be to, kadangi mes naudojame „Unsharp“ kaukę, saugokitės „aštrių“ perėjimo kraštų, pvz., Nuo tamsaus kalno iki šviesaus dangaus.
Tai taip pat puiki technika, naudojama portretuose, norint išryškinti akių ir veido bruožus. Tiesiog naudok kaukę, nes kitaip ji padidins raukšles ir kitus trūkumus. Galite pamatyti skirtumą, kurį daro ši technika, palyginę du toliau pateiktus vaizdus. Pirmasis yra originalas, o antrasis - taikomi aukščiau nurodyti nustatymai. Vėliau užmaskuosiu šį efektą, kad jis būtų izoliuotas nuo veido ir rankų.
Parengtą vaizdą galite pamatyti čia.
4. Taikyti „Apply Image“
„Taikyti vaizdą“ yra mažai žinoma, bet galinga funkcija, kuria galime reguliuoti kontrastą. Iš esmės, „Taikyti vaizdą“ užims sluoksnį ar sluoksnius ir pritaikys atgal ant pagrindinio vaizdo pasirinkdamas maišymo režimą. Verta eksperimentuoti. Vienas iš mano mėgstamiausių būdų tai naudoti:
1. Išlyginkite vaizdą.
2. Eikite į Redaguoti -> Konvertuoti į profilį -> LAB spalva.
3. Kopijuokite fono sluoksnį.
4. Eikite į Vaizdas -> Taikyti vaizdą.
5. Pasirinkite „Lightness Channel“, „Soft Light“, „100% Opacity“ ir palikite abu žymimuosius laukelius ramybėje. Jūs gausite funky rožinį ir mėlyną įvaizdį.
6. Pakeiskite sluoksnio maišymo režimą į Šviesumas, kad pašalintumėte šias netikras spalvas, tačiau išsaugotumėte toninius pokyčius.
7. Sureguliuokite sluoksnio neskaidrumą pagal skonį ir (arba) naudokite kaukę, kad lokalizuotumėte efektą.
8. Nepamirškite konvertuoti atgal į RGB spalvą, kai baigsite.
Taip pat galite naudoti šį metodą spalvai patobulinti atlikdami anksčiau nurodytus veiksmus, bet pakeisdami kanalą „Šviesa“ spalvų kanalu „a“ arba „b“. Numatytasis nustatymas duos gana ryškių rezultatų, todėl būtinai sumažinkite neskaidrumą.
Šie du vaizdai rodo komandos „Apply Image“ naudojimo su LAB kanalu „Lightness“ rezultatą:
Parengtą vaizdą galite pamatyti čia.
5. Selektyvi spalva yra torto apledėjimas
Šis paskutinis metodas idealiai tinka atlikti bet kokį paskutinį kontrasto koregavimą po to, kai buvo pritaikytas bet kuris iš aukščiau nurodytų metodų. Tai ypač naudinga nespalvotiems vaizdams, tačiau nebijokite išbandyti ir savo spalvoto darbo.
Instrukcijos yra paprastos:
1. Sluoksnių paletėje spustelėkite piktogramą „Naujas koregavimo sluoksnis“.
2. Pasirinkite „Selective Color“.
3. Išskleidžiamajame laukelyje Spalva pasirinkite „Baltos“.
4. Perkelkite juodą slankiklį, kad tiktų.
5. Pakartokite su „Neutralus“ ir „Juoda“.
Aš dažnai padidinsiu „juodaodžius“ + 1–5%, kad patektų į šešėlį. "Neutralūs" gali būti stumiami + 5-20%, kad atsikratytų bet kokių drumstų tonų. "Baltieji" yra naudingi norint atkurti mažus pūstus baltus plotus, pavyzdžiui, saulės apšviestą dangų, stumiant jį + 30-40%. Arba bet kokius balkšvus tonus galite pakelti aukštyn, traukdami slankiklį iki -20–40%.
Be to, galima atskirti „Juoduosius“, „Neutralius“ ir „Baltus“ į atskirus derinimo sluoksnius, jei pastebėsite, kad jie trukdo vienas kitam, t. Y. Vienas ant kito sukrauti trys „Selektyvios spalvos“ reguliavimo sluoksniai.
Viskas draugužiai
Tikiuosi, kad šis straipsnis pateikė keletą idėjų, kaip pritaikyti savo darbo kontrastą. Galiausiai, kai kurie iš šių būdų nesuteikia tokių dramatiškų rezultatų, kokių tikėjotės. Deja, kaip ir daugumoje dalykų gyvenime, nėra „stebuklingos kulkos“, kai reikia padidinti kontrastą po apdorojimo. Retai naudosiu tik vieną iš šių metodų - grožis slypi jų sugebėjime sukrauti vienas ant kito, kaupiant kontrastą ir palaipsniui „spragtelint“. Eksperimentuokite su kiekvienu iš jų, sužinokite jų privalumus ir apribojimus. ir padaryk juos savo. Praktika ir eksperimentai yra geriausi būdai išmokti naujų įgūdžių.
Jei turite klausimų apie šį straipsnį ar bet ką su fotografija susijusį, nedvejodami rašykite man el. Laišką. Kontaktinį el. Pašto adresą galite rasti mano svetainėje.
Lee Gribbonas
http://www.decoy.co.nz