Šiais laikais turint didžiulį programinės įrangos ir papildinių asortimentą, nuotraukų apdorojimo technika - deginimas ir vengimas yra praktiškai senovės. Tai buvo (ir tebėra) tamsiame kambaryje vienas iš labiausiai paplitusių filmų vaizdų gerinimo būdų, ir visi, nuo Anselio Adamso iki Imogeno Cunninghamo, jį naudojo.
Jie jį naudojo, nes jis yra galingas ir paprastas ir vis dar yra iki šiol. Naudodamiesi visais sudėtingais papildiniais ir po apdorojimo procedūromis, jūs turėsite geresnį sprogimą nei kūrybinis vengimas ir deginimas.
Ši pamoka su jumis parodo, kaip aš vengiu ir degu „Photoshop“, norėdamas gauti nespalvotus vaizdus. Išsaugosiu jums dar vieną straipsnį apie technikos naudojimą jūsų spalvotiems vaizdams. Vis dėlto pirmiausia įsitikinkime, kad visi žinome, kas yra vengimas ir deginimas.
KAS YRA DODINGAS IR DEGIMAS?
Iš pradžių vengimas ir deginimas buvo naudojamas tradiciniame tamsiame kambaryje, norint retušuoti filmą, kad būtų patobulinti akcentai ir pagilinti šešėliai ant fotografinių spaudinių. Fotografai naudojo paprastus tamsios patalpos įrankius, kad daugiau šviesos iš kūrėjo mašinos pasiektų tam tikras šviesai jautraus fotografinio popieriaus dalis. Tai buvo žinoma kaip „sudeginimas“, todėl šios nuotraukos dalys tapo tamsesnės. Fotografas taip pat galėtų išvengti šviesos - atitraukti ją nuo popieriaus - kad ta nuotraukos dalis liktų mažiau išsivysčiusi ar lengvesnė nei neišvengta sritis.
Taikydami šį metodą, fotografai ar retušavimo menininkai galėtų labai tiksliai kontroliuoti kūrimo procesą ir užtikrinti, kad jų atspaudai rodytų visą toninių verčių diapazoną, reikalingą fotografijai pasirodyti.
Tamsios patalpos deginimas ir vengimas: praleidžia daugiau šviesos arba sulaiko šviesą.
KODĖL TURĖTUMĖTE NEVYKSTYTI IR DEGINTI SAVIGARBES NUOTRAUKAS
Taigi, ką senovės tamsios patalpos technika turi bendro su jūsų fotografija? Daugybė! Dodingas ir deginimas gali suteikti visiškai naują lygį gylis prie savo atvaizdų. Su „Photoshop“ tai paprasta.
Štai keletas įtikinamų priežasčių, kodėl reikia vengti ir įrašyti į savo skaitmeninės fotografijos apdorojimo darbo eigą:
- Norėdami sukurti daugiau matmenų, priversti daiktus pasirodyti žiūrovams ir priversti kitus pasitraukti į šešėlį.
- Norėdami pritraukti žiūrovą į savo atvaizdą. Mūsų akys yra užprogramuotos sekti šviesą, o lengviausios, ryškiausios jūsų nuotraukos dalys yra tos, kur norite nukreipti žiūrovus. Kūrybiškas vengimas ir deginimas padės patekti į akis ten, kur norite.
- Norėdami izoliuoti objektą.
- Kad sumažintumėte blaškantį foną.
- Norėdami įjungti šviesas, nuotraukoje - jei jums reikia šiek tiek kūrybiško apšvietimo po kadro, vengimas ir deginimas gali padėti.
- Kad viskas būtų dramatiškiau ir nuotaikingiau - patobulinkite šešėlius, kad patamsintumėte dalykus.
- Pridėkite vinjetę kad vaizde nebūtų žiūrovo žvilgsnio.
Dodingas ir deginimas prideda matmenį.
Dešinėje esančio apskritimo erdvinis matmuo buvo sukurtas grynai išvengiant ir sudeginant kairės pusės kopiją. Taip pat yra labai lengva naudodamiesi technika, kurios mokysitės. Kaip ir daugumoje „Photoshop“ dalykų, yra daug būdų, kaip pasiekti tą patį tikslą, ir kiekvienas iš jų turi savo privalumų ir trūkumų. Man labiau patinka šis būdas, nes tai suteikia jums didžiulę kontrolę ir lankstumą. Tai labai paprasta ir nesugriaunanti.
Pažvelkime į kadrus prieš ir po, kad pamatytumėte skirtumą tarp nieko ir selektyvaus vengimo bei deginimo.
Prieš vengiant ir sudeginant, vaizdas yra plokščias ir neturi jokio susidomėjimo centro.
Galutinis vaizdas su vengimu ir deginimu - šviesa mus traukia prie durų.
Antrasis vaizdas turi daugiau dramos, daugiau nuotaikos. Sniegas turi tekstūrą ir matmenis, o mažos durys ir langas yra aiškus susidomėjimo centras. Šioje nuotraukoje niekas nebuvo pakeista, išskyrus tonalumo pridėjimą vengiant ir deginant. Išvaizda buvo perdėta, todėl galite pamatyti pokyčius, paprastai vengimas ir deginimas yra subtilesnis nei šis pavyzdys. Nors galite gauti gana dramatiškų rezultatų, jei tokios nuotaikos siekiate.
NAUDOKITE GERIAUSIUS DARBO ĮRANKIUS
Galbūt pastebėjote „Photoshop“ įrankių juostoje keletą vadinamų įrankių Dodge and Burn. Pamiršk apie juos. Aš jų nenaudoju savo vengimui ir deginimui. Man patinka labiau kontroliuoti, kai dirbu savo atvaizdus. Taigi vietoj iš anksto paruoštų įrankių sukuriu savo sluoksnius ir teptuko įrankį. Tai tampa meniška, kaip kuriant paveikslą, ir jūs turite daugiau laisvės būti lankstiems.
Sluoksnių naudojimas suteikia galimybę keisti nepermatomumą ir sugrupuoti skirtingus sluoksnius į aplankus. Tada galite pasirinktinai įjungti sluoksnius, kad pamatytumėte, kaip vyksta jūsų darbas.
KAIP DARYTI IR DEGTI
Dodging - pridėkite daugiau šviesos:
- Sukurkite naują sluoksnį. Perjunkite maišymo režimą į „Color Dodge“ ir pervardykite šį sluoksnį „Dodge“. Galų gale turėsite daug išsisukinėjimo sluoksnių, todėl įvardykite ką nors labiau apibūdinančiu - durų ar medžių.
- Įrankių paletėje pasirinkite blyškiai pilką spalvą, iš pradžių ši spalva bus šviesi, pavyzdžiui, #bcbcbc arba 188,188,188 pagal RGB skalę. Ši spalva lemia pagrindinį išsisukimo intensyvumą arba ryškumą.
- Pasirinkite minkštą šepetį tokio dydžio, kuris tinka vietovei, kurią norite išryškinti ar pabrėžti.
- Iš pradžių nustatykite neskaidrumą ir srautą maždaug po 20%.
- Nubraukite naują sluoksnį ir akimirksniu pamatysite, kaip pradeda ryškėti šviesios spalvos. Jei jų yra per daug, galite arba sumažinti sluoksnio neskaidrumą, arba sumažinti paties šepetėlio neskaidrumą ir srautą.
Kai tik jums patiks intensyvumas, šepetėliu išvengkite vaizdo segmentų - pavyzdžiui, durų. Jei perkelsite į kitą vaizdo dalį, naudokite naują tos srities ar elemento sluoksnį. Tai darote todėl, kad galbūt norėsite pakoreguoti intensyvumą pakeisdami sluoksnio ar šepetėlio neskaidrumą ar net pakeisdami spalvą į šviesesnį ar tamsesnį pilkos spalvos atspalvį.
Galiausiai sukurkite sluoksnių grupę - sluoksnių paletėje spustelėkite mažo aplanko piktogramą. Perkelkite visus „Dodge“ sluoksnius į vieną grupę. Pavadinkite grupę „Dodge“. Tai leidžia akimirksniu išjungti visas „šviesas“, kad būtų galima pamatyti prieš ir po. Ar per daug peržengėte bortą, turėtumėte padaryti daugiau, ar tai teisinga? Gebėjimas išjungti visus išsisukinėjimus vienu paspaudimu padės apsispręsti.
Kur ir nuo ko išsisukti:
Norite, kad lengviausios vaizdo dalys nukreiptų žiūrovo akį į jūsų objektą. Ar galite sukurti tam tikrą kelią su išsisukusia ar ryškesne priekine linija, ryškiu keliu, kurį akis lengvai gali sekti? Taip pat galite sudaryti tamsesnes linijas degindami. Pagrindinės linijos ne visada turi būti ryškios.
Dodge (ir sudeginti) vietas su tekstūra, kad pridėtumėte tą trimatį, kad tekstūra tikrai išsiskirtų. Pabandykite šiek tiek išsisukti nuo objekto, tiesiog subtiliai sušvelninkite švelniu neskaidrumu, kad pridėtumėte ryškesnių tonų, palyginti su likusiu vaizdu. Ar dabar jis pasirodo šiek tiek daugiau?
Kol kas baigėte vengti, toliau pereikime į tamsiąją pusę!
Deginimas - tamsos kūrimas:
Tada atliksite tą patį deginimo procesą. Aš taip pat siūlau pradėti nuo tos pačios spalvos ir neskaidrumo nustatymų. Tiesiog sukurkite naują sluoksnį ir nustatykite „Color Burn“ maišymo režimą ir pavadinkite sluoksnį „Burn“.
Dar kartą, jei jums reikia daugiau dramos, galite pakeisti šepetėlio spalvą arba pakeisti šepetėlio ar sluoksnio neskaidrumą ir srautą. Jei reikia, galite pridėti daugiau sluoksnių, dubliuoti sluoksnį, kad akimirksniu padvigubintumėte tamsą.
Šis metodas yra greitas ir intuityvus, ir jei manau, kad nuėjote per toli, galite išjungti kelis sluoksnius, kad paslėptumėte jų matomumą paveikslėlyje. Aš siūlau jums sukurti sluoksnių grupę ir „Burn“ sluoksniams.
Jūs netgi galite sukurti kitą sluoksnių grupę, vadinamą D&B (norint išvengti ir sudeginti), o kitas grupes įdėti į vidų. Tiesiog paspauskite „Ctrl“ + spustelėkite, kad juos pasirinktumėte, ir nuvilkite juos virš D&B sluoksnio viršaus. Dabar vienu paspaudimu galėsite pamatyti bendrą rodinį prieš ir po peržiūros. Išjungta ir įjungta - gerai ar ne? Reikalingas ar atliktas daugiau darbo?
PAMATYMAS DIDELĮ Paveikslėlį
Kai nušluosite norimas vietas ir manote, kad viską padegėte ir išvengėte, galite paveikslėlio kraštuose sudeginti vinjetę, kad žiūrovo akis neišeitų. Tai tarsi kadro nuotrauka su tamsa, todėl akis lieka nuo ryškumo.
Viskas, ką jums reikia padaryti, tai sukurti (taip) kitą sluoksnį ir naudoti elipsės formos palėpės įrankį, kurio plunksnos nustatymas yra bent 50 pikselių. Ant naujo sluoksnio ištraukite apskritimą taip, kad jis paliestų rėmelio kraštą. Norėdami pridėti tamsinimą tik paveikslėlio krašte, kad sukurtumėte vinjetę, eikite į viršutinį „Photoshop“ meniu ir spustelėkite Pasirinkti> Atvirkštinis. Tai leis jums užpildyti sritį UŽ ATRANKOS pasirinkimą.
Įrankių laukelyje pasirinkite tą pačią pilką spalvą, kurią naudojote pradiniam vaizdo įrašymui, kaip ir pirmojo plano spalvą, tada klaviatūroje paspauskite „Alt“> „Backspace“, kad užpildytumėte tą pasirinkimą spalva. Nustatykite sluoksnių maišymo režimą į „Color Burn“. Priklausomai nuo jūsų vaizdo tonų, gali tekti šiek tiek sumažinti šio sluoksnio neskaidrumą. Ši vinjetė turėtų būti gana subtili, ji nėra skirta kadrui, tik labai nežymiai patamsėjus, kad jūsų interesų centras išliktų keliais tonais ryškesnis, kad žiūrovų akis liktų jūsų kadre.
Pradinė atranka
Pasirinkimas apverstas
Pridėta vinjetė
FInalinis vaizdas
Aš padariau trumpą vaizdo įrašą, kuriame užfiksuota mano vengimo ir deginimo technika, kurią galite žiūrėti žemiau, jei norite sekti:
Išbandę šį metodą, pamatysite, kaip tai lengva ir kaip galite pasiekti dramatiškų efektų atlikdami kelis greitus veiksmus. Jūs visiškai kontroliuojate savo vaizdo išvaizdą ir stilių ir galite bet kada pakeisti veiksmus, jei reikia, juos koreguoti.
Jei turite alternatyvių vengimo ir deginimo metodų, praneškite man, kodėl jie jums patinka ir kokius iššūkius jie jums kelia. Jei turite vengtų ir sudegintų vaizdų, kuriais norėtumėte pasidalinti, paskelbkite juos čia. Įkvėpk mus!