Jei jus domina nespalvota fotografija, vardų Joel Tjintjelaar ir Julia Anna Gospodarou tikriausiai nereikės pristatyti. Abiejų fotografų darbai padėjo apibrėžti ir peržengti ilgos ekspozicijos fotografijos, gana naujo žanro vaizduojamojo meno pasaulyje, ribas.
Julija ir Joelis suvienijo jėgas, norėdami parašyti naują el. Knygą „Nuo pagrindų iki vaizduojamojo meno: nespalvota fotografija - architektūra ir ne tik“. Tai daugiausia skirta fotografams, norintiems fotografuoti pastatus naudojant ilgos ekspozicijos metodus, kai kurie skyriai yra bendresni ir patrauklesni.
Turinys
El. Knyga pradedama asmeniniais autorių pareiškimais, nagrinėjant jų žodžio vizija interpretacijas, susijusias su architektūrine nespalvota fotografija. Man įdomiausią sąvoką čia išreiškia Joelis. Jis kalba apie ilgos ekspozicijos nespalvotą fotografiją kaip kelis žingsnius, atitrauktus nuo realybės. Tai interpretacija, o ne reprodukcija. Siekiama ne užfiksuoti sceną, kokia ji atrodė į akis, bet pateikti ją taip, kad reprezentuotų menininko viziją.
Ši tema tęsiama vėlesniuose skyriuose, kur Joelis paaiškina savo po apdorojimo būdus. Gerai apžiūrėkite jo nuotraukas (spustelėkite nuorodą, kad pamatytumėte kai kurias) ir pagalvokite, ar galėtumėte pasiekti panašių rezultatų. Tikėtinas atsakymas yra neigiamas, nes Joelis sukūrė savo apdorojimo technologijas, viršijančias lygį, kurį pasiekia dauguma fotografų. Būkite įspėti - Joelis ilgai apdoroja savo nuotraukas, o tai atspindi šis el. Knygos skyrius. Jei ieškote greitų pataisymų ar nuorodų, turėsite ieškoti kitur.
Bet jei jūs ieškote išsamaus paaiškinimo apie juodai baltas po apdorojimo būdus, kurių nerasite niekur kitur, tada esate tinkamoje vietoje. Joelis paaiškina savo darbo eigą, parodydamas, kaip jis naudoja „Lightroom“ ir „Photoshop“, kartu su tokiais papildiniais kaip „Silver Efex Pro“. Svarbiausia, jis parodo, kaip naudotis tuo, ką jis vadina Pakartotinės atrankos gradiento kaukės, technika, kurią jis sukūrė pats, norėdamas sukurti unikalią savo juodai baltų vaizdų išvaizdą.
Jis taip pat nagrinėja gana sudėtingas metodikas, pagrįstas skambučiais: 10 vienspalvių įsakymų, skirtų gerai juodai baltai fotografuoti. Idėja yra ta, kad nuotraukose galite sukurti buvimą ir gylį, keisdami kontrastą, toninius santykius ir apibrėždami kraštus taip, kad objektas padidintų garsumą, gylį ir šviesumą.
Nenustebkite, jei nesuprantate, ką tai reiškia, nes tai sudėtinga tema, atspindinti gana naują požiūrį į nespalvotą fotografiją. Joelis šiuo atžvilgiu lenkia visus kitus, todėl šios informacijos nerasite niekur kitur. Tačiau el. Knygos pavyzdžiai ir aiškus pateikimas daro tai paprastą. Beje, 10 ką tik minėtų vienspalvių įsakymų yra būtini skaitymai visiems, besidomintiems juoda ir balta fotografija, nepaisant žanro.
Man ankstesnėse pastraipose aptarti aspektai yra įdomiausia el. Knygos dalis. Yra ir daugiau, įskaitant įdomias Julijos (apmokytos architektės) mintis apie šviesos naudojimą pastatų formai ir tūriui perduoti. Ji remiasi piešimo metodais ir taiko juos fotografijoje, kad paskatintumėte jus naujai pagalvoti apie erdvinių objektų atvaizdavimą fotografijoje.
Taip pat yra platus Joelio skyrius apie fotografavimą ilgomis ekspozicijomis ir įrangą (įskaitant išsamų neutralaus tankio filtrų vaizdą) ir metodus, reikalingus rezultatams gauti.
Įtraukta daugiau įprastų dalykų, kurių galite tikėtis iš knygos apie architektūrinę fotografiją, įskaitant kompoziciją, praktinius architektūros fotografavimo aspektus ir skyrių apie pasvirimo poslinkio objektyvų naudojimą. Taip pat yra naudingas skyrius apie jūsų darbo kainodarą, kuris bus įdomus specialistams (arba besikuriantiems profesionalams).
Žvengimas: diskusijose apie kompoziciją didelis dėmesys skiriamas taisyklėms, kurios tęsiasi visoje el. Knygoje. Aš visada įtariu tiems, kurie tvirtina, kad tam tikri dalykai yra taisyklė, ir tikrai nesu įsitikinusi „Fibonacci“ spiralių naudojimo (kad tik pateikčiau pavyzdį) teisingumu ir tada teiginiu, kad prie jo pridedama taisyklė. Aš stipriai tikiu principais, o ne taisyklėmis, ir nemanau, kad „Fibonači“ spiralės padės skaitytojams pagerinti jų kompoziciją. Atmetus šį nedidelį skundą, šioje el. Knygoje yra daug geros ir praktiškos informacijos.
Išvada
Aš perskaičiau šią elektroninę knygą su prieštaringais jausmais. Viena vertus, jūs turite du fotografus, kurių darbu aš žaviuosi nepaprastai paaiškindamas, kaip jie kuria savo atvaizdus, pradedant bendra filosofija, baigiant ilgų ekspozicijų ir vėlesnio apdorojimo specifika.
Jei kada nors žiūrėjote į jų nuotraukas ir domėjotės, kaip jie pasiekė pasiektų rezultatų, atsakymus galite rasti šioje el. Knygoje. Tai didžiulis dosnumo ir dalijimosi veiksmas. Panašu, kad dar niekas nedaro šių dalykų ar bent jau daro ir moko, todėl kai kurie turiniai tampa unikalūs. Jei esate bet kurio iš šių autorių gerbėjas ir norite sužinoti jų kūrimo paslapčių, tai būtina pirkti.
Pagrindinis mano nesąžiningumas kyla dėl kainos. Tai brangi elektroninė knyga ir būtų gaila, jei ši informacija dėl to pasiektų ribotą auditoriją. Suprantu, kad išlaidos yra santykinė sąvoka; el. knyga yra daug pigesnė nei lankymasis dirbtuvėse ir čia sužinosite dalykus, kurių negalėtumėte gauti iš kitų šaltinių. Tai unikalus šaltinis, ir galiausiai pirkėjų auditorija nuspręs, ar jis turi tikrąją vertę.
Turiu pripažinti, kad tai, ką aš tikrai norėčiau pamatyti, yra šios el. Knygos spausdinta versija, tinkamai sukurta siekiant suteikti pirmenybę abiejų autorių nuotraukoms. Jų atvaizdai būtų geriau matomi atspausdintame puslapyje, o knyga gali tapti ilgalaikiu jų darbo ir mokymų testamentu.
Nuo pagrindų iki vaizduojamojo meno: nespalvota fotografija - architektūra ir ne tik
Spustelėdami nuorodą galite sužinoti daugiau arba nusipirkti „Nuo pagrindų iki vaizduojamojo meno: nespalvota fotografija - architektūra ir ne tik“. Kaina yra 49 eurai tiems iš jūsų euro zonoje, 39 svarai visiems JK ir 59 JAV doleriai likusiam pasauliui.
SantraukaRecenzentasAndrew S. GibsonasPeržiūros data2014-07-07Peržiūrėtas elementasNuo pagrindų iki vaizduojamojo meno: nespalvota fotografija - architektūra ir ne tikAutoriaus reitingas4.5