Moterų fotografų istorija prasidėjo nuo pačios fotografijos pradžios. Nors tokie vardai kaip Anselis Adamsas ir „Man Ray“ iškilo į fotografijos liaudies viršūnę, moterų indėlis fotografijoje buvo atskiestas arba iš viso ištrintas iš istorijos. Tuo fotografija yra ne mažiau kalta nei kitos meno formos. Vis dėlto nėra jokių abejonių, kad netyčia ir tyčia moterų neveikimas palieka spragą fotografijos pasakojime.
Šiame straipsnyje aš atkreipiu dėmesį į moteris, kurios formavo fotografijos istoriją. Šios 9 moterys (ir daug daugiau) savo buvimą tvirtino per techninį ir meninį sumanumą. Čia yra trumpas jų istorijų pasakojimas.
Julia Margaret Cameron (1815 - 1879)
Julijos Margaret Cameron portretas. Paveikslėlis sutinkamas su „Wikimedia“
Pirmą fotoaparatą Julija Margaret Cameron gavo iš dukros dovanų 1863 m. Cameron metėsi fotografuoti, kurti portretus ir inscenizuotas scenas, įkvėptas literatūros, mitologijos ir religijos.
Cameron atmetė kruopščią fotografijos realybę, kurios ieškojo jos amžininkai. Vietoj to, ji pirmenybę teikė svajingam švelnumui sakydama: „… fokusuodamasis ir pasiekdamas tai, kas, mano akimis, buvo labai gražus, aš ten sustojau, užuot įsukęs objektyvą į aiškesnį židinį, kurio reikalauja visi kiti fotografai“.
Besisukančios šviestuvų durys Cameron namuose suteikė jai plačias galimybes atlikti auskarų charakterio tyrimus iš žymiausių to laikotarpio žmonių. Jos portretai buvo vieni ankstyviausių dailės susitikimų su oficialia praktika pavyzdžių.
Cameronas buvo vaisingas fotografas. Per 16 metų Cameronas sukūrė daugiau nei 1 200 vaizdų - stulbinamai daug, atsižvelgiant į sunkų procesą, susijusį su kiekvieno gatavo kūrinio kūrimu.
Marija Steen (1856 - 1939)
Mary Steen puikiai pasirodė fotografuodama patalpose. Paveikslėlis sutinkamas su „Wikimedia“
Mary Steen buvo fotografė ir feministė iš Danijos, Skandinavijos. Jai puikiai sekėsi fotografuoti patalpose, ypač sudėtingoje srityje, nes tuo metu nebuvo elektra varomų šviesos šaltinių.
1888 m. Sternas tapo pirmąja Danijos moterų fotografe moterimi, kuriai teko fotografuoti tiek Danijos, tiek Didžiosios Britanijos karalius. 1891 m. Ji tapo pirmąja moterimi Danijos fotografijos draugijos valdyboje.
Steen taip pat buvo Danijos moterų draugijos direktorių valdybos narys. Kartu su Julie Laurberg ji fotografavo pagrindines figūras Danijos moterų judėjime. 1896 m. Steenas pradėjo dirbti Velso Velso princesės, vėlesnės Anglijos karalienės, Aleksandros fotografu.
Penkiolika moterų paskatino fotografuotis. Ji agitavo už geresnes sąlygas darbe, įskaitant aštuonių dienų atostogas ir pusę laisvos dienos sekmadieniais. Rodydama pavyzdį, ji gerai elgėsi su savo darbuotojais, mokėdama jiems teisingus atlyginimus.
Imogenas Cunninghamas (1883 - 1976)
Imogeno Cunninghamo „sultingas“. Paveikslėlis sutinkamas su „Wikimedia“
Imogen Cunningham, žinomas dėl savo botaninės, nuogų ir pramoninės fotografijos, buvo viena pirmųjų profesionalių fotografų Amerikoje.
Universitete studijavęs fotografijos chemiją, Cunninghamas atidarė studiją Sietle. Cunningham sulaukė pripažinimo už savo portretą ir vaizdinius darbus. Vėliau ji pakvietė kitas moteris prisijungti prie jos, 1913 m. Paskelbdama straipsnį pavadinimu „Fotografija kaip moterų profesija“.
Cunningham niekada neapsiribojo vienu žanru ar fotografijos stiliumi. 1915 metais tuometinis Cunninghamo vyras Roi Partridge nusifotografavo nuogų fotografijų serijoje. Aktai įvertino kritiškai, nepaisant to, kad tuo metu tai buvo menininkės tabu.
Dvejų metų trukmės botanikos tiriamųjų rezultatas buvo Cunninghamo gausiai apšviesta magnolijos gėlė. Ji taip pat nukreipė savo objektyvą link pramonės ir mados.
Tai buvo Cunninghamas, kuris pasakė „kuri iš mano nuotraukų yra mano mėgstamiausia? Tas, kurį pasiimsiu rytoj “.
Gertrude Fehr (1895 - 1996)
Saulės, tamsios patalpos technikos, naudojamos Paryžiaus „New Photography“ judėjimo, pavyzdys, kurį dabar galima imituoti „Photoshop“
Po studijų Bavarijos fotografijos mokykloje Gertrude Fehr mokėsi pas Edwardą Wasow. 1918 m. Fehras atidarė portretų ir teatro fotografijos studiją.
1933 m. Politinis klimatas privertė Fehrą su Jules Fehr palikti Vokietiją. Įsikūrę Paryžiuje, pora atidarė „Publi-phot“ fotografijos mokyklą. Mokykla specializavosi reklaminės fotografijos srityje - tuo metu buvo novatoriškos programos.
Fehr dalyvavo „Naujosios fotografijos“ judėjime Paryžiuje. Parodydamas menininkus šalia Man Ray, Fehras tyrinėjo menines fotografijos ribas, gamino fotogramas, fotomontažus ir saulės spindulių spaudinius.
Trečiajame dešimtmetyje Gertrude ir Jules Fehr persikėlė į Šveicariją. Ten jie atidarė fotografijos mokyklą Lozanoje, dabar vadinamą „Ecole Photographique de la Suisse Romande“.
Fehr vedė portreto, mados, reklamos ir žurnalistinės fotografijos pamokas mokykloje iki 1960 m., Kai atsidavė laisvai samdomiems portretams. Ir jos dėstymas, ir fotografija atvėrė kelią šiuolaikiniam fotografijos menui.
Trude Fleischmann (1895 - 1990)
Trude Fleischmann su savo kūryba. Paveikslėlis sutinkamas su „Wikimedia“
Po dailės studijų Paryžiuje ir Vienoje Trude Fleishmann mokėsi Dora Kallmus ir Hermann Schieberth.
Fleischmann atidarė studiją būdama 25-erių. Dirbdama su stiklo plokštėmis ir dirbtine šviesa, Fleishmann sukūrė mikliai išsklaidytus įžymybių portretus. Jos studija greitai tapo Vienos kultūrinio gyvenimo centru.
1925 m. Fleishmannas nufotografavo šokėją Claire Bauroff. Berlyno teatre rodomus vaizdus policija konfiskavo, laimėdama Fleischmanno tarptautinę šlovę.
Anschlussas privertė Fleischmanną palikti šalį 1938 m. 1940 m. Apsigyvenusi Niujorke, ji įkūrė naują studiją, kurioje vėl fotografavo įžymybes, šokėjus ir intelektualus, įskaitant Albertą Einšteiną ir Eleanorą Rooseveltą. Jos introspektyvus ir atmosferos portretas vertinamas kaip menas, prislėgtas techninio meistriškumo.
Dorothea Lange (1895 - 1965)
Dorothea Lange „Motina migrantė“. Viršelio leidimas iš Vikipedijos
Žinomas dėl savo darbo, dokumentuojančio depresiją, amerikiečių fotografės Dorothea Lange „Migruojanti motina“ tapo sunkumų ir atsparumo simboliu ekonominio žlugimo akivaizdoje.
Dauguma ankstyvųjų Lange studijos darbų buvo nukreipti į San Francisko socialinio elito portretus. Tačiau prasidėjus didžiajai depresijai, Lange'as iš studijos perėjo į gatves.
Taikydama metodus, kuriuos ji sukūrė turtingų klientų portretams fotografuoti, Lange neatleistos studijos paskatino ją įsidarbinti Ūkio saugumo administracijoje. Ten ji toliau dokumentavo depresijos aukų kančias. Netrukus jos galingi vaizdai tapo eros ikona.
Savo žodžiais apibūdinta Lange fotoaparatą naudojo kaip „… instrumentą, kuris moko žmones matyti be fotoaparato“. Jos nepastebimas žmogaus būklės tyrimas 20 amžiuje formavo fotožurnalistiką taip, kad ir toliau skambėtų.
Grete Stern (1904 - 1999)
Grete Stern autoportretas. Viršelio leidimas iš Vikipedijos
Iš pradžių grafikos dizainerė Grete Stern mokėsi pas Walterį Peterhansą Berlyne, kur ji ir Ellen Auerbach atidarė gerai vertinamą studiją, žiedas + duobė.
1933 m. Emigravęs į Angliją, Sternas su vyru Horacio Coppola keliavo į Argentiną. Jie atidarė parodos literatūrinį žurnalą Sur pasveikinta kaip „pirmoji rimta fotografijos meno paroda Buenos Airėse“.
1940-ųjų viduryje Sternas buvo gerai įsitvirtinęs Buenos Airėse. Ji dirbo su moterų žurnalu Idilio, iliustruodami skaitytojų pateiktus sapnus per fotomontažą. Į savo kūrinius Sternas įtraukė feministinę kritiką, kuri tapo populiari skaitytojų tarpe.
1964 m. Sternas keliavo šiaurės rytų Argentinoje ir pateikė daugiau kaip 800 aborigenų šiame regione nuotraukų. Darbas yra laikomas reikšmingiausiu savo laikų Argentinos rekordu.
„Fotografija man suteikė didžiulę laimę“, - sakė Sternas 1992 m.
Ylla (1911 - 1955)
Ylla fotografuoja tukaną. Paveikslėlis sutinkamas su „Wikipedia“ - © Pryor Dodge anglų Vikipedijoje (GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) arba CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/ iki-sa / 3,0 /))
Gyvūnų fotografė Ylla (Camilla Koffler) iš pradžių studijavo skulptūrą pas Petarą Palavicini Belgrado dailės akademijoje ir persikėlė į Paryžių tęsti studijų 1931 m.Dirbdama fotografo Ergy Landau padėjėja, Ylla pradėjo fotografuoti gyvūnus atostogų metu. Paskatinta Landau, Ylla pradėjo eksponuoti, netrukus atidarė naminių gyvūnėlių fotografavimui skirtą studiją.
Pirmoji pagrindinė Ylla knyga „Petits et Grands“ buvo išleista 1938 m. Tais pačiais metais ji bendradarbiavo su britų evoliucijos biologu Julianu Huxley dėl jo knygos. Gyvūnų kalba.
1941 m. Ylla imigravo į JAV. Ji atidarė naują studiją Niujorke, fotografuodama įvairius gyvūnus nuo liūtų ir tigrų iki paukščių ir pelių.
1955 m. Ylla krito nuo džipo, fotografuodamas Indijoje vykstančias jaučių vežimų lenktynes. Ji buvo mirtinai sužeista. Jos „New York Times“ nekrologe buvo parašyta, kad Ylla „… paprastai buvo laikoma labiausiai mokančia gyvūnų fotografe pasaulyje“.
Alyvuogių medvilnė (1911 - 2003)
Olive Cotton „Arbatos puodelis“. Paveikslėlis sutinkamas su „Wikimedia“
Apibūdinant jos procesą kaip „piešimą šviesa“, „Olive Cotton“ Arbatos puodelis tapo jos meniško vadovavimo šviesai ir šešėliui sinonimu.
Universitete studijavęs anglų kalbą ir matematiką, Cottonas užsiėmė fotografija ir prisijungė prie vaikystės draugo Maxo Dupaino savo studijoje Sidnėjuje.
Be pagalbos Dupainui, Cotton taip pat apžvelgė savo pačios darbus. Cotton ir Dupain buvo trumpai susituokę, o ji vadovavo studijai jam nedalyvaujant karo metu. Tuo metu ji buvo viena iš nedaugelio profesionalių fotografų moterų Australijoje.
1944 m. Cotton vedė Rossą McInerney, persikėlęs į nekilnojamąjį turtą netoli Cowra, NSW. Cotton atsisakė profesionalaus fotografo darbo iki 1964 m., Kai atidarė nedidelę fotografijos studiją.
8-ojo dešimtmečio pradžioje Cotton perspausdino negatyvus, kuriuos ji paėmė per pastaruosius keturiasdešimt ir daugiau metų. Susikūrusi retrospektyvinė paroda Sidnėjuje 1985 m. Pelnė jos, kaip pagrindinės Australijos fotografijos figūros, pripažinimą.
Išvada
Viename straipsnyje neįmanoma aprėpti daugybės moterų, kurios įkūnijo fotografo dvasios atkaklumą ir kūrybiškumą. Tačiau šiuo kūriniu tikiuosi apgaubti kai kuriuos moterų kartų, formavusių fotografijos istoriją, pasiryžimus. Ir nors dar nesame pasiekę lygybės, praeities ir dabarties moterų fotografų dėka esame daug artimesni nei buvome anksčiau.