12 žingsnių norint tapti geru fotografu

Turinys:

Anonim

Tikrasis raktas augant fotografu yra nuoseklus atsidavimas ir pasinerimas į tai. Aistra ir malonumas yra raktas norint tapti puikiu savo amatu.

Pasakyta, kad norint kuo efektyviau žengti šią kelionę, reikia atsižvelgti į daugelį dalykų. Jei aš pradėčiau viską iš naujo, tai aš būčiau norėjęs imtis visų, pradedant techniniais ir baigiant konceptualiais.

1 dalis. Technikos mokymasis

1. Pažvelkite į šviesą

Pradėjus fotografuoti, atrodo akivaizdu sakyti, kad išmokti naudotis fotoaparatu yra logiškas pirmasis žingsnis. Tačiau mąstymas tokiu būdu gali iš tikrųjų suklaidinti. Kamera yra tik įrankis, galintis įrašyti šviesą.

Kai išeinate pro duris fotografuoti, pirmiausia turėtumėte pagalvoti apie šviesą, o ne apie fotoaparatą. Koks paros laikas? Kiek stipri yra šviesa ir kokia kryptimi ji sklinda? Ar saulėta, ar debesuota? Ar šviesa yra minkšta ar kontrastinga? Ar saulė priešais, ar už tavęs? Kur yra dirbtiniai šviesos šaltiniai ir kokias spalvas jie skleidžia?

Tai yra pirmas dalykas, kurio patyręs fotografas ieškos kiekvieną kartą, kai pradės fotografuoti, ir nuolat žinos, kol šaudo. Jie tai daro dėl priežasties. Šviesa paveiks, kaip jie fotografuoja, ir nustatymus, kuriuos jie naudoja. Net šiek tiek pakeitus šviesos šaltinio kryptį, galima visiškai pakeisti vaizdo išvaizdą. Negalite išmokti teisingai naudotis fotoaparatu, jei iš pradžių nesuprantate šviesos.

2. Sužinokite savo fotoaparato nustatymus

„SoHo“ naktį, NYC.

Įvertinę šviesą ir aplinką ir išsiaiškinę, kaip norite, kad vaizdas atrodytų, tai yra, kai norite galvoti apie fotoaparato nustatymus. Pavyzdžiui, ar norite, kad kuo daugiau vaizdo būtų ryškus, ar norite, kad fone būtų daug bokeho? Ar norite priartinti vaizdą ir suglaudinti vaizdą, ar norėtumėte naudoti įprastą ar plataus kampo objektyvą? Ar norite, kad tai būtų svarbiausias kadras, ar tamsesnėje pusėje?

Tai yra tada, kai keičiate nustatymus, kad pasiektumėte norimą efektą. Skamba kaip didelis darbas vien norint nufotografuoti vieną nuotrauką. Tačiau jei pradėsite šaudyti tokiu būdu, galų gale tai taps antrąja prigimtimi. Tai lygiai taip pat, kaip išmokti krepšinio smūgį ar golfo sūpynes. Tai atlikus teisingai, iš pradžių gali atrodyti nenatūralu ir keista, bet galų gale tai ateis natūraliai ir greitai, ir jums bus daug geriau, jei pradžioje praleisite laiką, kad susitelktumėte į tai.

Išjunkite fotoaparatą iš automatinio režimo ir eksperimentuokite su užrakto prioritetu, diafragmos prioritetu arba rankiniu režimu. Kai kurie fotografai didžiuojasi fotografavimo rankiniu būdu, o kartais prasminga fotografuoti tokiu būdu, tačiau rankinis režimas nėra geresnis už užrakto ar diafragmos prioriteto režimus, o daugeliu atvejų tai gali būti blogesnis fotografavimo būdas. Viskas priklauso nuo situacijos.

Eksperimentuokite su skirtingu objektyvo masteliu, skirtinga diafragma ir užrakto greičiu, ir eksperimentuokite su skirtingais ISO, kad sužinotumėte, kaip atrodo skaitmeninis grūdelis (triukšmas). Nebijokite pakelti ISO, kai neturite trikojo. Grįžkite atgal, kad peržiūrėtumėte savo nuotraukas „Lightroom“, priartinkite išsamią informaciją ir peržiūrėkite nustatymus, kad pamatytumėte, kaip jie pakeitė jūsų vaizdų išvaizdą.

3. Sudėtis ir forma

Trys vyrai, SoHo, NYC.

Dabar pats laikas galvoti apie kompoziciją. Kai kuriems naujesniems fotografams būdingas blogas įprotis - jie pasižiūri, pamato ką nors įdomaus, tada greitai tai nufotografuoja ir eina toliau. Taip, kartais esate kelyje ir tai yra vienintelis būdas fotografuoti, tačiau skirkite šiek tiek laiko, kad sukurtumėte savo įvaizdį geriausiu įmanomu būdu. Manoma, koks skirtumas yra momentinis vaizdas ir meno kūrinys. Jei matote įdomią sceną, turite galvoti, kaip ją geriausiai užfiksuoti. Kur geriausia stovėti? Ar galiu į sceną įtraukti kitus elementus, norėdamas sukurti sudėtingesnę kompoziciją?

Man labiau patinka galvoti apie kompoziciją tokiu būdu - jei aš pasidaryčiau didesnį spaudinį, padėčiau jį ant savo sienos, o draugė ateitų ir pamatytų pirmą kartą, kur prasidėtų jų akys ir kaip jie judėtų per vaizdą? Kaip jiems tai atrodytų? Kur yra vaizde esančios linijos? Koks yra pagrindinio subjekto santykis su fonu? Ar čia geriau valdyti trečdalius, ar geriau centruoti pagrindinį dalyką? Ar vaizde yra įdomių formų? Ar vaizdo kraštai atrodo gerai ir saugo žiūrovų akis nuo kompozicijos? Ar paveikslėlyje yra priekinis, vidurinis ir fonas ir ar vaizdui to apskritai reikia?

Padoraus ir puikaus atvaizdo skirtumas gali būti kojos judinimas kairėn. Tai dar viena idėja, kuri iš pradžių gali pasirodyti pribloškianti, tačiau natūraliau atkeliaus į jus, tuo labiau į ją atkreipsite dėmesį.

4. Spalva

Dean & Deluca, SoHo, NYC.

Spalva (arba jos nebuvimas) yra labai svarbus fotografijos elementas. Pažvelkite į spalvų ratą ir ištirkite, kaip spalvos veikia kartu. Ką reiškia skirtingos spalvos? Ar spalvos prideda vaizdą, ar jį menkina? Man patinka kurti tiek juodus, tiek baltus, tiek spalvotus vaizdus, ​​ir tai yra vienas iš pirmųjų klausimų, apie kurį pagalvoju redaguodamas.

Kokia yra šviesos spalvos kokybė? Ar tai vėsu, ar šilta, ar yra spalvų, ir ar tai prideda ar sumenkina vaizdą?

Be to, kad fotografuodami galvojate apie spalvas, redaguodami pastebėsite, kad žymiai pagerinate savo galimybes spalvomis. Pažaiskite su spalvų temperatūra ir pažiūrėkite, ar jums patinka vaizdas šiltesnis ar vėsesnis. Desatratykite jį arba pridėkite šiek tiek prisotinimo, kad pamatytumėte, kaip jis jaučiasi. Kaip kontrasto pakeitimas veikia spalvas?

Norėdami atlikti kokybišką spalvotą darbą, įsitikinkite, kad turite gerą monitorių, kuris neseniai buvo pataisytas spalvomis. Jei jūsų monitoriuje bus spalvos, kurios skiriasi nuo failo ir galutinio spausdinimo, jūsų darbas bus niekuo dėtas.

5. Sužinokite „Lightroom“

Redagavimas yra gyvybiškai svarbus norint išplėtoti savo viziją ir tapti geru fotografu. Siūlau naudoti „Lightroom“, nes tai yra pramonės standartas ir jis puikiai tinka tiek daugeliui fotografų. Fotografuokite RAW formatu, kad gautumėte kuo lankstesnį ir kokybiškesnį vaizdą, ir tyrinėkite visus RAW kūrimo nustatymus. Pabandykite atkurti kitų fotografų išvaizdą, kad pajustumėte, kaip buvo atliktas jų redagavimas.

Būkite atidūs tvarkydami savo archyvą. Truputį laiko, praleisto kiekvieną kartą įkeliant vaizdus, ​​ateityje sutaupysite tiek daug laiko. Pažymėkite savo gerus vaizdus žvaigždutėmis („Lightroom“ leidžia nuo 1 iki 5 žvaigždžių), kad juos būtų lengva rasti, ir kurkite kolekcijas, remdamiesi idėjomis, kurias laikui bėgant auginate. Žiūrėdami savo darbą tokiu organizuotu būdu, galėsite tobulinti savo įgūdžius daug greičiau, nei turėdami netvarkingą archyvą.

6. Spausdinti

Gal mano nuomonė yra įsišaknijusi praeityje ir niekas nesiruošia spausdinti ateityje, bet manau, kad vaizdas nėra išbaigtas, kol jis nebuvo atspausdintas ir įrėmintas. Tai yra paskutinis žingsnis į visa tai ir yra puikus jausmas įdėti vaizdą ant savo sienos.

36 × 48 colių kamštinė plokštė

Tačiau yra dar vienas aspektas, kodėl turėtumėte spausdinti. Vienas dalykas yra pamatyti, kaip jūsų vaizdai atrodo monitoriuje, tačiau visiškai kitokia patirtis yra juos pamatyti galutinėje, atspausdintoje formoje. Tai leis jums pamatyti, kaip šviesa, spalva ir fotoaparato nustatymai paveikė galutinį vaizdą. Iš spausdinimo meno sužinosite daug apie tai, kaip šaudyti. Išbandykite skirtingus popierius ir peržiūrėkite spaudinius skirtingose ​​šviesose.

Mano mėgstamiausias spausdintuvas yra „Epson 3880“, tačiau jums nereikia spausdinti patiems. Užmegzkite ryšį su vietiniu spausdintuvu ar viena iš gerbiamų kompanijų internete ir paprašykite, kad jie būtų sukurti jums. Jei nespausdinate dažnai, gali būti kur kas įperkamiau, jei jūsų spaudiniai bus padaryti jums, nei patys. Tačiau nepamirškite, kad spausdinimas pats gali būti labai įdomus ir patenkintas, ir tai suteikia galimybę šiek tiek pakeisti ir pamatyti, kaip jie atrodo iš karto.

Pabandykite sukurti fotografijos kamštinę plokštę. Šalia savo darbo vietos turiu 36 × 48 colių lentą ir prisiekiu. Užpildykite 5x7s ir 4x6s ir nuolat keiskite. Pažiūrėkite, kaip atvaizdai atkuria vienas kitą, kurie vaizdai yra paskutiniai ir kuriais prarandate susidomėjimą. Naudokite tai kaip žaidimų aikštelę savo spaudiniams.

2 dalis. Savo fotografinio balso ir stiliaus tobulinimas

Nervai, SoHo, NYC.

Kai jau taip toli pasieki, esi labai geroje vietoje. Techniškai jūs žinote, ką darote, jūsų spaudiniai atrodo gražiai ir jie yra gerai sukomponuoti. Bet kas toliau?

Kitas žingsnis - išsiaiškinti, kaip padaryti unikalias ir įdomias nuotraukas. Dabar atėjo laikas skirti daugiau pastangų galvojant apie tai, kas jus rezonuoja fotografijoje ir kuo vaizdas išsiskiria jūsų galvoje.

7. Fotografuokite!

Tai taip paprasta, bet tai yra raktas į viską ir reikia pasakyti. Tiek daug žmonių savo fotoaparatus išsineša tik į keliones ar atostogas. Jie eina į specialiai fotografuoti skirtas vietas, tokias kaip kalnų grandinės, zoologijos sodai, sodai, safariai, mieli miestai ar puikios architektūros miestai. Nors tai puiku padaryti, stumk save toliau. Padarykite keletą nuotraukų per savo kasdienį gyvenimą. Net naudokitės mobiliuoju telefonu, kai negalite pasiimti pagrindinės kameros.

Geriausi fotografai gali fotografuoti puikiausiose vietose. Praktikuok tai. Išeikite bet kur ar specialiai išeikite į vietą, kuri, jūsų manymu, bus siaubinga fotografijai, ir sugalvokite, kaip ten padaryti įdomią fotografiją. Ši praktika jums labai padės tobulėti. Galite suprasti, kad šviesa ir fotoaparato nustatymai yra šalti, tačiau jei nesate fotografavę įvairiose situacijose, jūs nuosekliai parduodate save kaip fotografą.

8. Galerijos, nuotraukų knygos ir skaitymas

Atjungta, NYC.

Vienas geriausių būdų plėtoti savo balsą ir stilių yra pažvelgti į kitų darbus. Eikite į galerijas, įsigykite fotografijos knygų ir tyrinėkite puikių fotografų atvaizdus. Internetas yra puiki vieta fotografijai peržiūrėti, tačiau taip lengva pasimesti. Galerijos ir knygos kuruojamos ne veltui. Nagrinėkite vaizdus, ​​pagalvokite, kaip jie buvo padaryti, ir išsiaiškinkite jų kontekstą. Kartais vaizdai jus pasieks, nepaisant to, ar žinote už jų slypintį kontekstą, tačiau kartais gali būti svarbu sužinoti apie fotografą ir istoriją, slypinčią už vaizdo. Tai padidins jūsų dėkingumą.

Išbandykite įvairius jums patinkančius fotografų stilius. Pabandykite šaudyti kaip jie, kad sužinotumėte, kaip jie tai padarė ir kodėl. Pasirinkite ir pasirinkite mėgstamiausius elementus iš skirtingų fotografų ir sujunkite juos, kad sukurtumėte savo stilių.

Įsigykite keletą spaudinių. Aš girdėjau tai kelis kartus per daug kartų (atsiprašau už lyčių stereotipus), tačiau dažniausiai tai yra žmona, sakanti man kažką panašaus: „Mielai norėčiau tai nusipirkti mūsų sienai, bet jei mano vyras pamatys, kad perku kitas fotografas, jis mane nužudys! “ Vidutinis namas turi daug sienų; pakanka daugeliui menininkų.

Taip, yra kažkas, kas patenkina matant vaizdą, tada einant ir sugalvojant, kaip jį susikurti patiems, tačiau tikrai svarbu įvertinti kitų darbus. Pirkite spaudinius iš kitų fotografų, kad jie būtų rodomi kartu su knygomis. Pasinerkite į kitų darbus, kad sukurtumėte savo įkvėpimą.

Galiausiai, vienas mėgstamiausių įkvėpimo būdų yra skaityti apie dalykus, nesusijusius su fotografija. Sužinokite apie tai, kur ir ką šaudote. Skaityti poeziją, skaityti aktualijas, skaityti bet ką. Ši praktika yra jūsų balso didinimas ne fotografuojant; abu yra susiję.

Nervai, SoHo, NYC.

9. Nuolat grįžk

Pasirinkite sritį ar temą ir pasinerkite į ją. Grįžkite į tą pačią vietą skirtingu laiku, skirtingoje šviesoje ir nuolat ją fotografuokite. Tai labai svarbu jūsų augimui, nes tai leis jums išmokti sritį ar dalyką, pavyzdžiui, jūsų rankos. Jūsų vaizdai įgis daugiau gylio. Yra fotografų, kurie 40 metų praleido fotografuodami toje pačioje vietovėje.

10. Kuruokite nedidelę fotografų ir draugų grupę, kad ji parodytų jūsų darbus

Internetas yra nuostabi vieta pasidalinti savo darbais ir sužinoti apie fotografiją. Tačiau tai taip pat labai beasmenė vieta. Kiekvienas žmogus per dieną mato tūkstančius vaizdų iš šimtų žmonių. Nors tai tikrai įmanoma, gali būti sunku gauti tinkamą savo darbo kritiką ir vertinimą internete.

Suraskite kelis žmones ir suburkite grupę, kuri kiekvieną kartą rodytų fizinius vaizdus. Galų gale norite fotografuoti patys, tačiau jūsų augimui svarbu pamatyti, kaip kiti susieja jūsų vaizdus. Kuo daugiau jie pripras prie jūsų darbo ir stiliaus, tuo geresnių komentarų ir minčių jie turės jums.

Šie žmonės neturi būti fotografai. Jie gali būti draugai, kūrybininkai, netgi reikšmingi kiti. Gera griežta partnerio kritika gali būti labai vertinga. Iš pradžių kartais gali būti sunku išgirsti, bet išsiaiškink, ką jie iš tikrųjų jaučia dėl vaizdo. Partneris pažins tave pakankamai gerai, kad būtų sąžiningas ir nesusilaikytų, ir tai bus gera, kai išgirsi. Išsiaiškinkite, kas jiems patinka, o kas ne.

11. Sudėkite panašių vaizdų redagavimą

Vienas iš gražiausių „Lightroom“ aspektų yra tai, kad jis leidžia jums sukurti vaizdų kolekcijas už įprastos failų struktūros ribų. Pradėkite grupuoti ir sekti vaizdus, ​​kurie yra susiję vienas su kitu. Pradėkite juos paversti projektu. Galite pamatyti, kaip šio įrašo vaizdai yra susiję vienas su kitu. Tai buvo padaryta laikui bėgant, ne iš karto. Galite ir turėtumėte galvoti apie projektus nuo pat pradžių ir išeiti jų fotografuoti, tačiau dažnai projektai ir idėjos natūraliai atsiras kasdienio filmavimo metu.

Tai padarę galėsite pastebėti šias akimirkas fotografuodami ateityje, o laikui bėgant idėjas organiškai paversite gražiais projektais.

12. Sukurkite balsą savo fotografijoje

Vežimėlis, SoHo, NYC.

Jei atlikote likusius šiuos veiksmus, laikui bėgant jūsų balsas ir stilius organiškai vystysis. Pagalvokite apie tai ir atkreipkite į tai dėmesį, kai progresuojate, bet neverskite to. Tegul tai ateina pas jus laikui bėgant. Galite greitai išmokti naudotis savo fotoaparatu, tačiau per naktį negalite tapti geru fotografu. Neskubėkite ir stenkitės kiekvieną dieną po truputį tobulėti, ir per kelerius metus padarysite didžiulius žingsnius.

Ar atlikote šiuos veiksmus? Ar turite kitų, kuriuos galėtumėte įtraukti į mokymosi ir augimo procesą? Prašau pasidalinti komentarais žemiau.