Žiūrėdami į kažką pažintinių žmonių, mes natūraliai sulaukiame atsakymo. Šie atsakymai gali būti emociniai, fiziniai, intelektualiniai ir kt. Yra daugybė būdų, kaip mes reaguojame. Šis reakcijų diapazonas yra būtinas fotografui, nesvarbu, ar profesionaliai fotografuojate vestuvių nuotraukas, ar peizažus hobiui, ar gatvės nuotraukas, kaip keliautojas. Kaip yra daugybė fotografinių ketinimų, yra ir tai, kaip mes interpretuojame tai, ką matome. Taigi, kaip jūs matote ir kas labiau tikėtina, kad užrakto mygtuką paspausite čia, o ne ten?
Korėjos rinkoje ši žalios jūros daržovė ir raudoni krepšeliai, į kuriuos jie dedami, rodo, kaip prisotinimas gali būti pasiektas spalvų kontrastu
Viena iš priežasčių yra spalva! Spalvos gali būti ryškios, drąsios, subtilios ir nutildytos, arba gali būti gyvos, sodrios ir švelnios. Spalvų aprašymai tęsiasi ir tęsiasi, kaip ir spalvų pavadinimai. Pasiimkite pradinės mokyklos kreidelių dėžutę ir ką pastebėsite, kad tai, kas buvau aštuonių spalvų, kai buvau jauna, padvigubėjo iki 16, o dabar yra net dėžės su 152 skirtingomis spalvomis (aš atsigręžiau į Crayola istoriją ir radau, kad jos buvo parduodamas metalinėse skardose iš 48 kreidelių). Taigi vėl galėtume tai padaryti kuo sudėtingiau, bet aš negaliu sekti visų tų spalvų pavadinimų, ar ne? Nenoriu ir aš. Aš tiesiog noriu geresnių vaizdų.
Kad jis būtų tiesus ir paprastas, pažvelgsime į tradicinį spalvų ratą. Spalvoti ratai, skirti spausdinti ir ar maišyti spalvas (pvz., Dažyti aliejumi), nėra vienodi, todėl dažytojams ir spaustuvėms daugiausia dėmesio skiriame tam, kas mums atrodo gerai, o ne dažų maišymas pigmentais. Jei pažvelgsite į tradicinį spalvų ratą, papildomos spalvos yra priešingos viena kitai. Kai šios spalvos yra abi, vadinamos kontrastu, tada tai malonu akiai.
Kodėl, nes skirtingos spalvos sužadina skirtingus kūgius (arba spalvų receptorius) mūsų akyje, o tai savo ruožtu siunčia signalus mūsų smegenims, suteikiant mums jausmą. Kaip minėta pirmiau, spalvos apibūdinamos įvairiai, kaip ir jausmai. Kartais papildomos spalvos ramina, o kartais - galingiau. Tai dažnai priklauso nuo konteksto ir perspektyvos, kurioje yra spalvos (supančios spalvos), kartu su jų tonu (tamsus ar šviesus). Paprasčiau tariant, papildomos spalvos vibruoja ir suteikia mums jausmą.
Geltonos ir violetinės spalvos kontrastas nukreipia akį link vandens lelijos centro kartu su selektyviu fokusavimu. Derinkite spalvas su kitomis technikomis, kad padėtumėte žiūrovui lengviau. Nuo Čangčuno Kinijos tarptautinio statulų parko.
Viena iš priežasčių, kodėl viena kitą papildančios spalvos traukia mūsų širdis viena ar kita kryptimi, yra ta, kad papildoma spalva iš tikrųjų yra kitų dviejų pagrindinių spalvų mišinys. Taigi kiekviena pagrindinė spalva turi vieną papildomą spalvą, kuri yra kitų dviejų pagrindinių spalvų mišinys. Tradicinės papildomos spalvos yra raudona ir žalia, geltona ir violetinė bei mėlyna ir oranžinė. Raudona yra pagrindinė spalva, o jos papildas yra žalias (t. Y. Geltonos ir mėlynos spalvos mišinys - kitos dvi pagrindinės spalvos). Taigi, naudodami papildomas spalvas, jūs iš tikrųjų stimuliuojate visus savo spalvų receptorius, tačiau šiek tiek apgaulingai. Jei pažvelgsime į geltonos spalvos papildymą, jis yra purpurinis. Kokios dvi pagrindinės spalvos sukuria violetinę spalvą? Jūs supratote, raudona ir mėlyna.
Mėlynas ugnikalnio fonas po saulėlydžio Gvatemaloje išryškina sprogusią oranžinę lavą. Kur kas kitoks jausmas būtų sukurtas, jei nuotrauka būtų padaryta ne mėlyną, o auksinę valandą.
Pažvelgus į daugelį olandų dailininkų meistrų, jie buvo labai kvalifikuoti šviesos ir tamsos meno srityje. Šviesesnių sričių naudojimas, norint atkreipti jūsų dėmesį į tam tikras nuotraukos sritis, ir tamsesnių tonų naudojimas tam, kad nustumtų sritis atgal į šešėlį. Jei judėsime impresionizmo epochoje, Monė neabejotinai parodo, kaip 1872 m. Paveiksle „Įspūdis, saulėtekis (įspūdis, Soleil levant“) - oranžinės saulės su mėlynu jūros vaizdu - naudoja papildomas spalvas. Postimpresionizmo epochoje Van-Gogo „Žvaigždėta naktis“ 1889 m. Geltonos žvaigždės ir purpurinis naktinis dangus yra galbūt vienas garsiausių papildomų spalvų naudojimo pavyzdžių.
Taigi grįžtant prie fotografijos, ką visa tai reiškia? Na, vienam, atsispausdinkite spalvotą ratuką ir įdėkite jį į fotoaparato krepšį. Niekada negali pakankamai pažvelgti į spalvas. Dar senovės Graikijoje Aristotelis svarstė spalvą ir tai, kaip ji atrodė besikeičianti, atsižvelgiant į ją supančią šviesą. Be to, jei pažvelgsite į pagrindinės spalvos šešėlį, pamatysite jos papildymo užuominas. Spalva yra viena subjektyviausių vizualinio meno formų, taigi ji yra labai atvira interpretacijai ir eksperimentams. Kaip ir daugumoje fotografijos sąvokų, geriausia žinoti „taisykles“, tada išmokti jas pažeisti.
Be mėlynos spalvos: atimdami vieną iš pagrindinių spalvų, vis tiek galite pasiekti ryškių ir dinamiškų rezultatų.
Nėra raudonos: Kadangi raudonos nėra, atrodo, kad kitos spalvos sukuria daugiau kontrasto.
Be geltonos spalvos: labai spalvingoje scenoje panaikinus vieną pagrindinę spalvą nuotrauka tampa tęstinė.
Išeik ir pamatyk pasaulį, apsiginklavęs šiek tiek daugiau supratimo apie tai, ką ir kaip mes suvokiame supantį pasaulį. Nebijokite spalvų gamtos pasaulyje. Tačiau nesitikėkite, kad tai bus teisinga, tik apdorojus prisotinimo slankiklį. Spalvos yra vibruojančios bangų formos aplink mus. Dedant vienas kitą papildančias spalvas, jūsų nuotraukai suteikiama šiek tiek daugiau energijos.
Tinkamų spalvų ieškojimas gali padėti išplėsti savo portfelį ir neleisti pervertinti pagrindinių linijų ar trečdalių taisyklės. Tai taip pat gali padėti pridėti perforatorių prie jūsų tekstūrų, o ne stumti tą sodrumo juostą iki galo. Papildomos spalvos natūraliai sukuria kontrastą, todėl jums nereikia bandyti jo kurti vėlesnėje gamyboje. Tegul papildomos spalvos papildo jūsų, kaip fotografo, stipriąsias puses.
Tradicinis spalvų ratas nuo 1700-ųjų pradžios.
Padėkite tęsti tradiciją pasidalindami savo mintimis ir nuotraukomis žemiau.