Ateina taškas arba plokščiakalnis, kaip ir kiekvieno fotografo karjeroje (nesvarbu, ar esate tarpinis, ar profesionalus fotografas), kur atsitrenkėte į sieną. Tai savęs krizė, su kuria susiduriate pasiekę tam tikrą techninio išmanymo tašką. Na, iš esmės jūs pataikėte į plynaukštę, nes jau žinote visus fotografijos elementus nuo kompozicijos, iki techninių įgūdžių, iki vaizdų redagavimo, bet kažkaip kažko trūksta - esmės, prasmės, emocinio ryšio ir savo stiliaus radimo.
Taigi kviečiu sekundę pamiršti tai, ką žinote, ir pažvelgti į savo fotografiją kita šviesa. Kompozicija ir techninis meistriškumas yra tikrai svarbūs veiksniai kuriant geras nuotraukas, tačiau kaip sukurti puikias prasmingas fotografijas?
Suprasti, kad už nuotraukos slypi ne tik vizualus laiko, vietos ir objekto vaizdavimas, ir gali būti daug naudingiau, kai meti sau iššūkį rasti savo balsą, savo perspektyvą ir sukurti emocinį ryšį žiūrovui.
Jūsų nuotraukos rodo jūsų požiūrį ir perspektyvą, kaip matote pasaulį. Pavyzdžiui, jei patalpinsite šešis fotografus į kambarį ir paprašysite jų sukurti unikalų vaizdą, kiekviena nuotrauka pasirodys skirtinga. Jūs jau fotografuojate su prasme, tiesiog nesuvokėte, kiek jūsų pasąmonė prideda jūsų perspektyvą į savo vaizdus.
Reikšmė veikiant
Dabar, kai supratote, kad fotografija yra daugiau nei GAS („Gear Acquisition Syndrome“) etapas, kai perkate naujausius ir geriausius fotoaparatus, objektyvus, programinę įrangą ir įvairius fotografijos objektus, atėjo laikas tapti geresniu fotografu - vienas su tikslu.
„Tikras klausimas yra ne tai, į ką žiūrite, o tai, ką matote“. - Henry Davidas Thoreau
Taigi, kaip atskirti save nuo techninės fotografijos prigimties? Įgūdžiai, kuriuos paveldėjote mokydami pamokų, straipsnių, užsiėmimų, dirbtuvių, internetinių vaizdo įrašų ir pan., Vis dar yra jūsų mintyse. Galiausiai jums patogu fotografuoti skirtingu apšvietimu, nustatyti skirtingas apšvietimo schemas, žinoti savo kelią aplink fotoaparatą, ir visa tai bus naudinga, kai ruošiate savo balsą ar fotografavimo stilių.
Atsidėję tuos, turite išmokti naujo fotografavimo būdo, o tam reikės atsidavimo ir sunkaus darbo, bet galų gale tai bus naudingiausia pastanga, ypač jei tai norite padaryti pragyvenimui.
Mimika yra didžiausia meilikavimo forma
Pirmas žingsnis - pabandykite filmuoti mėgstamo fotografo stiliumi. Sužinoję, kaip jie kuria savo atvaizdus, būsite įklijuoti į jų viziją, kuri įkvėps jūsų kūrybines įžvalgas. Nereikia tiksliai atkurti įvaizdžio, panašaus į juos, bet tiesiog pabandykite suprasti, ką jie daro, tada pabandykite jį atkurti.
Antras žingsnis yra fotografijos iššūkiai. Nuotraukų iššūkis ar užduotis yra būdas išbandyti savo techninę ir meninę puses, kartu sukuriant namų darbus, kuriuos įvertins kiti. Tai, kad jus vertins kitų fotografų kolegos, suteiks jums ne tik naudingų patarimų, bet ir suteiks storos odos būsimai jūsų darbo kritikai.
Galbūt turite tam tikrą fotografavimo stilių, kuris jus traukia, pavyzdžiui, peizažai ar gatvės fotografija. Bet ką daryti, jei kas nors jums iššūkį padaryti makro kadrus, architektūrinius, portretus ar bet ką kitą, nei esate įpratę? Tai pašalina jus iš komforto zonos ir kelia iššūkį jūsų, kaip fotografo, žinioms, kartu suteikiant idėjų, kurias galite įtraukti į savo darbą.
Jūs dabar naudojatės visais savo techninės fotografijos mokymais ir juos pritaikote praktiškai. Pagaliau yra prasminga, kad turite žinoti šiuos techninius įgūdžius, kad sukurtumėte daugiau prasmės. Tai lygiai taip pat, kaip gydytojas atnaujino savo rezidentūrą, išmokdamas tapti chirurgu. Ar patikėtumėte šiam žmogui, kad jis jus atvirų, nemokydamasis iš kitų, labiau patyrusių chirurgų? Panašiai yra ir su fotografija, ir darbo apmokyme.
Jūs turite išmokti visa tai, išbandyti viską ir išmokti skirtingų stilių. Tada galite pradėti matyti savo stilių, nes jūs pamažu išmokote susikurti savo viziją, studijuodami tuos, kurių darbus sieja.
Meditacinė kompozicija
Anksti supratau, kad mano metodas buvo surasti dalyką, komponuoti, priimti atmosferą ir kantriai laukti. Laukdamas aš įsisavinau visus aplink vykstančius dalykus be jokių išankstinių nuostatų, o tiesiog leisdavau pasauliui vykti aplinkui, nebandydamas jo suvaldyti. Tai buvo meditacinė būsena, kai buvau pastatęs savo molbertą (fotoaparatą ant trikojo) ir laukiau lemiamo momento šaudyti (uždėjęs teptuką prie drobės).
Praėjusią vasarą buvau Baltojo smėlio nacionaliniame paminkle netoli Alamogordo, Naujojoje Meksikoje, sėdėdamas ant balto smėlio kalno ir stebėdamas, kaip dangus nuo gilaus mėlynos spalvos atspalvio virsta tamsiu dangumi, formuojančiu žaibišką audrą. Vėjai ėmė stiprėti ir pūsti balti smėliai. Savo kadre mačiau, kaip dangus pasikeičia į šį giliai rausvai raudoną purpurinį dangų, o smėliai beveik sūkuriu juda beveik viesulu. Šiuo metu žinojau, kad turiu spustelėti užraktą, ir sugebėjau užfiksuoti ypatingą akimirką kurdamas ir laukdamas.
„Tačiau puiki nuotrauka yra ne tik informacija. Mes taip pat siekiame pateikti vaizdą, kuris sužadina žiūrovo smalsumą arba, kas geriausia, provokuoja žiūrovą susimąstyti - užduoti klausimą ar tiesiog žvelgti apmąstant nuostabą. Mes žinome, kad fotografijos informuoja žmones. Mes taip pat žinome, kad nuotraukos išjudina žmones. Fotografija, kuri daro abu, yra ta, kurią norime pamatyti ir padaryti. Būtent toks vaizdas verčia vėl pasiimti savo fotoaparatą ir eiti į darbą “. - Samas Abelis
Ekvivalentiškumas
Lygiavertiškumas yra terminas, vartojamas nuo tada, kai Alfredas Stieglitzas savo kūrybą pradėjo reikšti ne tik kaip realybės užfiksavimą, bet užfiksuoti daiktai buvo emociškai susiję su juo, nesvarbu, ar tai geometriniai modeliai, ar žmonės.
Terminas ekvivalentiškumas kilęs iš abstrakčios tapytojos Wassily Kandinsky. Jo misija buvo sukurti daugiau emocijų su savo paveikslu, kad jo kūrybą peržiūrėję žiūrovai galėtų rasti ir pajusti emocinį ryšį su jo kūryba. Tai buvo Stieglitzas, kuris tuo metu, kai fotografija buvo tiesiog dokumentacija, į savo fotografijos procesą įtraukė ekvivalentiškumo idėją. Lygiavertiškumas yra įsitikinimas, kad spalvos, formos ir geometrinės linijos atspindi vidines emocijas. Studijuodamas Kandinskį jis rado prasmę savo kūryboje.
Taigi, ką tai reiškia tau, fotografui, bandančiam sukurti prasmingas fotografijas? Fotografinė reikšmė nėra pažodinis vaizdo vertimas. Užtat tai yra būdas, kuriuo naudodamiesi savo balsu ar perspektyva sukuriate kūrinį, kurio nereikia aiškinti, kuris taip pat sukelia kažką / bet ką žiūrovui.
Šį lygiavertiškumą rado daugelis puikių fotografų, ir pamatę Dorothea Lange „Migruojančią motiną“ arba Roberto Capos „Krintančio kareivio“ nuotraukas, mes jas iškart paveikiame ir neturime suprasti, kas vyksta. Mes matome karo siaubą ir netikrumo žvilgsnį motinos akyse, kai ji laiko savo vaikus.
Sujunkite taškus
Fotografijos grožis yra tas, kad vienas vaizdas gali pasakyti visą istoriją, arba fotografijos esė gali sudaryti svarbų pasakojimą. Verta pasakoti istorija yra tas pats, kas fotografuoti su prasme. Nuotraukos yra būdas parodyti žiūrovams savo požiūrį arba tiriamąjį.
Mes užfiksuojame žmogaus patirtį, nesvarbu, ar tai būtų genocidas, ar kareivių grįžimas iš karo. Tai gali būti skausmas, grožis, malonė, pasibjaurėjimas, tačiau nuotraukos yra vaizdiniai pasakotojai, o tie, kurie supranta, kaip savo vaizdais sukurti istoriją, tampa sėkmingiausi.
„Kiek man rūpi, fotografavimas yra supratimo priemonė, kurios negalima atskirti nuo kitų vaizdinės išraiškos priemonių. Tai būdas šaukti, išsivaduoti, o ne įrodyti ar tvirtinti savo originalumą. Tai gyvenimo būdas “. - Henri Cartier-Bresson
Kiekvieno puikaus fotografo darbui įtakos turėjo tie, kurie atėjo prieš juos. Kai kurie iš mūsų turi natūralų požiūrį į kompoziciją ir puikų laiką, bet ar tai reiškia, kad sunkus darbas nepadės tiems, kuriems trūksta šių įgūdžių, jų įgyti?
Norėdami fotografuoti su prasme, yra pažodinis kelias, norint rasti šį atradimą. Norėdami paskubinti šį procesą, reikia sunkaus darbo, atsidavimo ir nuolankumo. Turite sudeginti atminties korteles ir pažvelgti į kiekvieną savo rėmelį, kad pamatytumėte, kas veikia ir ne. Atkurdami jų darbus, turite pamatyti meistrų nuotraukų knygas, kad pamatytumėte jų viziją, padėtumėte ugdyti savo.
Turite būti kantrūs, atspindintys ir nusiteikti patekti į nepatogias, o kartais net pavojingas situacijas, kad iš tikrųjų pastumtumėte, kad taptumėte geresniu fotografu.
Užmegzti emocinį ryšį su savo kūryba yra rasti lygiavertiškumą, kuris pasakys jūsų auditorijai daug, net jums nereikės savęs aiškinti. Taigi, kad tai būtų aišku, kad rastumėte prasmę savo nuotraukose, turite būti pasirengę studijuoti, išbandyti, patirti nesėkmę ir tyrinėti kitus fotografijos žanrus, kad rastumėte savo vietą, savo viziją ir giliau pažvelgtumėte į save ir savo darbą. ketina kurti.
Studijuodami fotografijos protėvius, galite sukurti kažką naujo, kuriam įtakos turėjo galingos, prasmingos nuotraukos. Tai nėra plagiatas derinti kitų metodus ar procesus. Be to, tai būtų tarsi liepti žmogui, kuris niekada neskaitė knygos ir nesupranta siužeto, parašyti puikų Amerikos romaną.
Prieš bėgdami turite išmokti vaikščioti.