Apsupti save įkvėpimu yra vienas iš geriausių būdų pradėti kūrybiškumą. Žiūrėdami kitų darbus, mes susiejame su savo fotografijos praktika. Vienas iš mano mėgstamiausių dalykų, kuriuos reikia nuveikti kūrybinio užmigimo metu, yra tralas „YouTube“. Galėčiau valandų valandas ieškoti įdomių fotografijos dokumentinių filmų, kuriuos būtų galima žiūrėti ir studijuoti.
Aš visada jaučiuosi pasiruošęs fotografuoti, kol įsivyraus kreditai. Taigi, čia yra keletas mėgstamiausių, kuriuos man patinka kartas nuo karto peržiūrėti. Tikiuosi, kad jums patiks jie taip pat, kaip man!
# 1 - daugybė Williamo Kleino gyvenimų
Pastaba: Šiame vaizdo įraše yra įspėjimas apie griežtą kalbą, todėl jei pastebėsite, kad tai įžeidžia, galbūt norėsite pereiti prie kito.
Williamas Kleinas yra žinomas dėl savo gražios gatvės fotografijos, taip pat dėl mados darbo su „Vogue“. Amerikoje gimęs prancūzų fotografas, būdamas žymiausių XX a. Vaizdų kūrėju, iš pradžių mokėsi tapytojo. Nepaisant oficialaus fotografo pasirengimo, Kleinas 1957 m. Laimėjo „Prix Nadar“ Niujorke - fotografijų knygą, kurią jis sudarė 1954 m.
Viljamo Kleino daugybė gyvenimų žvalgosi į Kleino pasaulį rengdamas savo retrospektyvinę parodą. Protingas ir sarkastiškas Kleinas pasakoja savo fotografinės praeities prisiminimus ir dalijasi įžvalgomis apie savo procesą bei aistrą fotografijai.
# 2 - Spalvingasis ponas Egglestonas
Sukūrė BBC savo „Įsivaizduok“ TV serialui, Spalvingasis ponas Egglestonas pateikia retą žvilgsnį į vieno įtakingiausių fotografijos atstovų gyvenimą ir kūrybą. Williamas Egglestonas gimė 1939 m. Memfyje, Tenesio valstijoje, plantacijų savininkų šeimoje. Jis užaugo Sumneryje, Misisipėje ir šešerius metus praleido mokydamasis įvairiose meno mokyklose, niekada negavęs laipsnio. 1957 m. Gavęs savo pirmąjį fotoaparatą, „Canon“ nuotolinį ieškiklį, jis buvo užsikabinęs. Kaip vienas iš pirmųjų meno fotografų, pradėjusių naudoti spalvotą filmą, jis pradėjo vizualiai fiksuoti aplinkinį pasaulį, kasdienius gyvenimo momentus fiksuodamas suspaustomis spalvomis ir šviesa.
Egglestono stabai Robertas Frankas, Henri Cartier-Bressonas ir Walkeris Evansas klajojo po pasaulį dėl fotografuojamos temos. Tačiau Egglestonas liko įsišaknijęs Memfyje. Jo žmona Rosa pasakoja istoriją, kad vieną dieną Egglestonas pasakė draugui, kad nėra ko fotografuoti, nes mieste viskas buvo negražu. Draugas liepė „nufotografuoti bjaurius daiktus“, kurie nukreipė jį į kelią, fotografuojantį šiuolaikinį kraštovaizdį, sudarytą iš automatų, elektros lempučių, elektros stulpų, laidų, ženklų, miesto nykimo ir kartais žmonių.
Spalvingasis ponas Egglestonas seka savo fotografijos procesą Memfyje ir jo apylinkėse, kai izoliuoja kasdienio gyvenimo aspektus, sudarančius tankius, atmosferinius jo kūrybos vaizdus.
# 3 - fotografijos genijus
Fotografijos genijus yra serialas, kurį iš pradžių rodė BBC Four, tiriantis turtingą fotografijos istoriją. Šešių dalių serijoje dokumentiniame filme nagrinėjamas fotografijos terpės aspektas. Tai apima ankstyviausius fotografijos įsikūnijimus iki šiuolaikinės skaitmeninės praktikos.
Nuo meno iki komercinės fotografijos, serijoje yra interviu ir susitikimai su geriausiais pasaulio žmonėmis, tarp jų - Williamu Kleinu, Sally Mannu, Jeffu Wallu ir daugeliu kitų.
# 4 - Lomografija: šaudykite iš klubo
„Lomo“ kamera: fotografuokite iš klubo yra spalvinga įžvalga apie Lomografijos judėjimo istoriją ir pagreitį. Lomografijos filosofija yra „Negalvok, tiesiog šaudyk“, skatinanti fotografuoti akimirką, nepanaši į lemiamą Cartier-Bresson akimirką. Judesį taip pat lydi 10 auksinių taisyklių, skatinančių spontanišką, aktyvią fotografiją, mažiau rūpinantis oficialia fotografijos technika.
Nors pati „Lomography“ gali būti šiek tiek nepastebėta, dokumentinis filmas perteikia nefokusuotų spalvų ir spontaniškumo pasaulį. Tačiau „Lomo“ etosas nėra skirtas tik fotografams, turintiems plastikines kameras; didžioji dalis Lomografijos praktikos vis dar gali patikti tiems, kurie turi daugiau pažangių technologijų fotografijos įrangos. Taikant tokias taisykles kaip „Pasiimk fotoaparatą visur, kur eini“ ir „Lomografija nėra kišimasis į tavo gyvenimą, bet jo dalis“.
„Lomo“ kamera: „Fotografavimas iš klubo“ įkvepia linksmą ir kūrybišką požiūrį, kurį galima pritaikyti visoje fotografijoje.
# 5 - fotografai
Dirbti „National Geographic“ yra darbas, apie kurį svajoja daugelis fotografų, tačiau nedaugelis jų pasiekia. Kai kurios užduotys trunka kelis mėnesius, „National Geographic“ kamerų darbuotojai yra ne tik žurnalistai, bet ir menininkai, besiverčiantys begale sunkumų. Kaip vienas „Nat Geo“ fotografas pasirodė fotografuose, Michaelas (Nickas) Nicholsas paaiškina: „Sunkiausia darbo vieta dažnai būna ne fotografuoti, o išgyventi aplinką“.
Ieškoma „įsimintinų vaizdų, neįprastų objektų ir netikėtų akimirkų“ vienose unikaliausių ir kartais nesvetingiausių vietų. Fotografai seka kelis „Nat Geo“ fotografus, kai jie užfiksuoja ikoninius kadrus, dėl kurių žurnalas tapo žinomas, pateikdamas gražius ir unikalius vaizdus ir gilindamasis į tai, kas sudaro mūsų pasaulį.
Išvada
Fotografijos dokumentiniai filmai yra puikūs, nes jie leidžia mums užkulisiuose pažvelgti į kažkieno fotografijos pasaulį. Kiekvienas fotografas dirba skirtingai. Taigi, žiūrėdami į kito fotografo praktiką, jie tarsi perduoda mums savo įkvėpimą.
Tai tik keletas plačių fotografinių dokumentinių filmų, kuriuos galite rasti „YouTube“. Taigi pirmyn, sudarykite savo mėgstamiausių sąrašą ir įkvėpkite! Pasidalykite savo sąrašu ir toliau pateiktuose komentaruose.
Redaktoriaus sąrašas: čia yra keletas kitų, kuriuos rekomenduoju, jei galite juos rasti:
- Karo fotografas - Jamesas Nachtwey'us. Negaliu rasti viso dokumentinio filmo „YouTube“, bet jo TED kalbą galite žiūrėti čia.
- „Didžiojo sprogimo“ klubas yra apie naujienų fotografus Pietų Afrikoje apartheido kritimo metu. Šį gali tekti mokėti, kad žiūrėtumėte, bet tai tikrai verta.
- „Double Exposure“ pasakoja apie vienos ankstyviausių moterų fotožurnalistės fotografės Margaret Bourke-White gyvenimą. Negaliu jo rasti „YouTube“, bet apsižvalgykite, galbūt galite kur nors rasti kopiją.