Vienas geriausių fotografijos „tobulinimo“ būdų yra daugybės nuotraukų peržiūra. Paklauskite savęs, kodėl vienos nuotraukos veikia, o kitos - ne. Tai lengva padaryti turint begales nuotraukų knygų ir žurnalų. Taip pat galite daug sužinoti iš kino pasaulio. Įkvėpkite savo fotografiją naudodami filmus!
Baliklio apėjimo efektas atsirado iš filmų.
Daugelį triukų ir technikų, naudojamų filmuose, galima perkelti į fotografijas. Tai gali būti jūsų apšvietimas, spalvų kontrastas, lauko gylis ar fotoaparato kampas. Žiūrėkite mėgstamus filmus ir sužinokite, ko galite išmokti, bet taip pat apsvarstykite galimybę žiūrėti filmus, kurių paprastai nežiūrėtumėte. Atkreipkite dėmesį į režisierių vardus ir laikykitės jų stiliaus.
Apšvietimas
Apšvietimas akivaizdžiai yra svarbi kinematografijos dalis, tačiau jis ne visada aptariamas tomis pačiomis sąlygomis, prie kurių įpratę fotografai. Pavyzdžiui, yra „motyvuotas“ ir „nemotyvuotas“ apšvietimas. Pirmieji kadre naudoja šviesos šaltinį, tuo tarpu nemotyvuoto apšvietimo šaltinis žiūrovui nežinomas.
Fotografai dažnai palieka dirbtinius šviesos šaltinius už kadro. Taigi to nedarydami ir improvizuodami įvairiais žibintais (pvz., Priekiniais žibintais), jūsų nuotraukos tampa akimirksniu panašesnės į filmą.
Klasikinė filmo apšvietimo technika yra trijų taškų apšvietimas. Apšvietę objektą iš priekio, nugaros ir šono, kinematografininkai sukuria modeliavimą ir atskiria savo dalykus nuo fono. Stipriausia šviesa yra pagrindinė lemputė, o kiti šviesos šaltiniai yra užpildymo žibintai.
„Stills“ fotografai yra susipažinę su šviesos kietumu ir švelnumu. Minkšta šviesa paprastai gaunama iš didelio šviesos šaltinio, o kieta - iš mažo. Minkšta šviesa dažnai yra labiau pageidautina, tačiau atšiaurūs šešėliai, kuriuos sukelia stiprus apšvietimas, yra naudingi siaubo ar filmo noir stiliaus filmuose.
Mažas šviesos šaltinis (pvz., Stalo lempa), pastatytas šalia objekto, sukuria didelius, drąsius šešėlius - film noir stiliaus.
Filmas „Noir“
Populiarus 1940-aisiais ir 50-aisiais ir vis dar yra nuoroda šių dienų kino kūrėjams. „Film noir“ naudoja trumpą apšvietimą ir dažnai mažą šviesos šaltinį, kad sukurtų ilgus ar drąsius šešėlius. Pamatysite ir kitų triukų, pavyzdžiui, žemus kameros kampus, kad pabrėžtumėte pagrindinių aktorių galią ir įgautumėte žiūrovui baimę. Šiuolaikinės film noir interpretacijos yra „neo-noir“ filmai.
Beveik „film noir“, o ant sienos per dirbtinę šviesą metamas šoninis šešėlis.
Spalva
Kino operatoriai, kaip ir fotografai, naudoja įvairius triukus, kad kadre būtų atskirti elementai. Vienas iš būdų tai padaryti yra spalvų kontrastas naudojant papildomas spalvas. Dažnas pavyzdys yra daugelyje filmų ir televizijos scenų matomas apelsinų ir žalsvai melsvų spalvų pasirinkimas.
Apelsinų ir arbatžolių rūšiavimas, kurį galima pasiekti įvairiais būdais, naudojant skirtingą subtilumą. Tai vis dar labai įprasta filmuose ir televizijoje.
Oranžinė ir žalsvai melsva spalvos ratai yra priešais vienas kitą, kaip ir visos papildomos spalvos. Šie atspalviai yra naudingi pabrėžiant odos atspalvius tamsiame fone, tačiau jie taip pat gerai veikia paplūdimio scenose, saulėlydžiuose ir kartais gatvių vaizduose.
Spalvų kontrastas „Photoshop CC“
Naujausioje „Photoshop CC“ versijoje yra „Adobe Color Themes“ plėtinys, kurį galima naudoti norint rasti tobulas papildomas spalvas ir nupiešti jas nuotraukose. Ši technika geriausiai tinka nenaudingose nuotraukose, kur galite sukurti akį traukiantį spalvų kontrastą tarp dviejų pagrindinių elementų. Pavyzdžiui, galite nudažyti sieną žalia spalva, kad papildytumėte raudoną objektą priekiniame plane.
„Adobe Color Themes“ plėtinys rodo papildomą šio „Harley Davidson“ dažų spalvą.
Šiuos spalvų kontrasto efektus taip pat galite sukurti pradiniame etape, naudodami „Lightroom“ arba „ACR“ padalijamus tonavimo arba kalibravimo slankiklius. „Photoshop“ kanalų slankikliai yra dar viena galimybė, taip pat gradientiniai žemėlapiai. Pabandykite sukurti gradiento žemėlapį rinkdami savo pasirinktas papildomas spalvas!
Fotoaparato kampai
Net pradedantiesiems fotografai netrukus supranta, kad fotoaparato kampai yra svarbūs. Aukštuose pastatuose nuožulnus fotoaparato kampas pabrėžia aukštį ir žiūrovą nukreipia. Norėdami tai pamatyti, pažiūrėkite į „Spiderman“ filmų kadrus! Pastatai labai dažnai yra įstrižai rėmelyje. Arba bus keli sueinantys pastatai, kad suktų svaiginantį efektą.
Olandiškas kampas (arba olandiškas pakreipimas)
Filmo požiūriu, fotoaparato pasvirimas įstrižai perspektyvai sukurti vadinamas „olandišku pakrypimu“. Jį naudosite dėl anksčiau aprašytų priežasčių, tačiau ne tik pastatuose. Tai neteisingai sugadina žiūrovą ir sukuria įtampos, neramumo ar nestabilumo jausmą. Kartais tai perteikia psichologinį negalavimą. Olandiškas pokytis taip pat yra film noir filmų bruožas, kaip dar viena priemonė neraminti žiūrovus.
Olandų pakrypimas.
Švelnaus fokusavimo efektas
Senuose filmuose ir ne tokiuose senuose serialuose pirmaujančios moterys dažnai buvo apgaubtos švelnaus fokusavimo efektu. Tada mes nukirtoime tvirtą pirmaujantį vyrą staigiu palengvėjimu. Be romantiškos kokybės, šis poveikis pasižymi glotninančiu poveikiu, kuris slepia odos dėmeles ir glosto objektą. Idėja įprastai pagražinti moteris „sidabriniam ekranui“ šiandien yra šiek tiek prieštaringa, tačiau švelnaus fokusavimo funkcija neapsiriboja tik portretais.
Marcelas Proustas gali būti mano švelnaus fokusavimo modelis. Viršutinėje nuotraukos dalyje atkreipkite dėmesį, kaip jo bronzinė oda yra lygesnė. Tai paprastas neryškus Gauso redagavimas.
Subtilus švelnaus fokusavimo efektas gali būti gana gerai pritaikytas dekoracijoms ir tai yra naudingas būdas pašalinti pernelyg ryškų internetinių nuotraukų ryškumą. Idealiu atveju tai neturėtų atsitikti, tačiau kartais keičiant dydį paveikslėliuose atsiranda šiek tiek traškumo (kaip ir galandant be akinių).
Vienas paprastas „Photoshop“ metodas, skirtas švelnaus fokusavimo efektui, yra sukurti sluoksnio dublikatą, pritaikyti Gauso suliejimą tame sluoksnyje, kurio vertė yra apie 10, ir tada sumažinti neskaidrumą. Svajingam žvilgsniui galite naudoti maždaug 30-50% neskaidrumą, tačiau daug mažesnė vertė pašalins internetinio vaizdo aštrumą.
Sukelkite kino žanrą
Net jei tiesiogiai nekopijuojate filmo technikos, vis tiek galite pabandyti užfiksuoti filmo žanro jausmą. Pavyzdžiui, karo filmas gali būti niūrių spalvų ir grūdėtos išvaizdos, o siaubo filmui pasiūlyti galite naudoti stiprią vinjetę ir šaltus ar tamsius tonus. Vinjetės priverčia žiūrovo akį eiti tam tikru keliu, todėl jos gali sukelti košmarišką valdymo praradimą, jei objektas yra tinkamas šiam gydymui.
Sunkus vinjetavimas ir niūrus tonas pasiekia siaubo filmo jausmą.
Lęšių pasirinkimas
Kinematografai objektyvus renkasi dėl panašių priežasčių, kaip ir fotografai: vaizdo kokybė, objektyvo greitis, praktiškumas. Jie gali naudoti greitą telefoto priartinimą mažiau valdomose situacijose (pvz., Dokumentinio filmavimo metu), tačiau dažnai naudoja pagrindinius objektyvus.
Kino išvaizdą galite nusipirkti naudodami tai, kas anksčiau buvo vadinama standartiniu objektyvu - 50 mm. Tai yra palyginti pigūs, nors greitesni ir brangesni modeliai (pvz., F / 1,4) kartais turi malonesnį „bokeh“. Ir galite juos uždaryti po vieną ar dvi stoteles, kad gautumėte ryškesnių rezultatų nei pigesni objektyvai toje pačioje diafragmoje. Vis dėlto prieinamas 50 mm f / 1,8 visada yra puikus pirkimas. Tai taip pat mažiau linkusi fokusuoti problemas nei ypač greiti objektyvai.
Gėda dėl šiuolaikinių automobilių sugadina senovinį šios nuotraukos pojūtį. Aš paėmiau jį su „Sigma 50mm f / 1.4“ objektyvu, kuris buvo gerai žinomas dėl kreminio fono „bokeh“. Bet koks 50 mm objektyvas yra naudingas.
Kiti pagrindiniai objektyvai, į kuriuos reikia atsižvelgti, yra plataus kampo 28 arba 35 mm (arba lygiavertis) ir greitas „portretinis“ objektyvas nuo 80 iki 105 mm. Gebėjimas naudoti plačią diafragmą suteikia kūrybiškesnį pasirinkimą ir padeda izoliuoti objektus, nors akivaizdu, kad tai ne visada yra kinematografinis tikslas.
Studijuoja filmus
Daug sužinoti apie fotografiją galite tik atidžiai studijuodami filmus. Jei žiūrite DVD ar „Blu-ray“ diskus, gali būti, kad režisieriaus komentaras yra papildoma funkcija. Tai suteikia įspūdingo supratimo, kodėl scenos yra nufilmuotos tokios, kokios yra. Režisierius turi paskutinį žodį kadruojant ir kaip atrodo filmas, nors operatorius taip pat turi kūrybinį indėlį (pvz., Apšviečiant sceną).
10 gerai nufilmuotų filmų
Čia yra 10 filmų iš daugelio, kuriais žaviuosi savo fotografija:
- Kasablanka (1942)
- Arabijos Lawrence'as (1962)
- Kinų kvartalas (1974)
- „Apokalipsė dabar“ (1979)
- Švytėjimas (1980)
- Amélie (2001)
- Vyrų vaikai (2006)
- Nėra šalies seniems vyrams (2007)
- Gyvybės medis (2011)
- Ponas Turneris (2014)
Išsamesnis sąrašas yra čia. Tai padeda, jei tema jus domina, tačiau atsidavimas gali tai įveikti.
Nepamirštamas vis dar filmas ir puikiai nufilmuotas siaubo filmas: Švytėjimas. Aš nesu linkęs žiūrėti siaubo filmų, bet tai mačiau daug kartų.
Uždarymas
Šio straipsnio tikslas yra tik priversti jus galvoti apie filmus ir apie tai, kaip juos panaudoti įkvėpti savo fotografiją. Pažvelkite į skirtingų režisierių stilių, į tai, kaip jie įrėmina paveikslėlius, ir į spalvas, kurias naudoja. Ieškokite jų modelių keliuose filmuose. Patikrinkite apšvietimą.
Daug metų fotografavau, kol užmezgiau ryšį tarp fotografijų ir filmų. Formavimo metus praleidau žiūrėdamas į fotožurnalus, dažnai neskaitydamas pridedamo teksto. Nuo to laiko filmai ir jų žiniasklaida vystėsi. Jie labiau prieinami.
Viskas gyvenime gali turėti įtakos mūsų fotografijai tam tikru lygiu, tačiau jei sąmoningai stengsitės suprasti ir pakartoti kino techniką, tie, kuriais žavitės, įsitvirtins jūsų nuotraukose.
Ar jūsų fotografijai įtakos turėjo filmai? Nedvejodami pasidalykite kai kuriais savo kadrais žemiau esančiuose komentaruose.
