Minimalizmas yra vienas iš tų judesių, kurį kai kurie žmonės laiko naujausia mada ar naujai sureguliuotais dalykais, tokiais kaip neramūs suktukai ar bandelės. Realybėje minimalizmas yra tikras atvejis, kai kažkada sena buvo dar kartą padaryta nauja, ir, skirtingai nuo anksčiau minėto žmogaus, buvo gerai.
Fotografijoje minimalizmas yra akivaizdus vizualinis teiginys; fotografijos istorija supaprastinta, elementų sumažinta ir pridedama švarios vietos. Minimalistinė fotografija tapo ne tik savo žanru (čia galite pamatyti keletą puikių minimalių vaizdų pavyzdžių), bet ir fotografai, kurių specializacija yra disciplina, atsirado savų, sukurdami atgaivintą, patrauklią meno erdvę, kuria galės mėgautis visi.
Minimalizmas (net fotografijoje) nėra naujiena. Kol šis terminas tapo visur paplitęs ir buvo „naujas“ ir „švarus“ sinonimas, stilius egzistavo įvairiomis formomis kitais pavadinimais. Tai turėjo didelę ir teigiamą įtaką fotografijai, kokia ji yra šiuolaikiniame pasaulyje.
Bet ar jūs turite visiškai įsisavinti specializaciją kaip minimalistinis fotografas, kad galėtumėte pasinaudoti stiliaus pranašumais? Visiškai ne! Kiekvienas iš žemiau pateiktų patarimų gali būti pritaikytas beveik bet kokiai fotografijai. Panagrinėkime kai kurias gaires ir sužinokime, kaip jas pritaikyti savo kūrybai, nepaisant žanro ar tipo.
1 - pasakokite istoriją glaustai
Kaip ir bet kurią nuotrauką, istoriją svarbiausia perduoti žiūrovui. Minimalizme tą istoriją norite pasakyti kuo efektyviau. Tai reiškia švarų foną, neigiamą erdvę, jei reikia, ir gerai apibrėžtą objektą.
Toliau išsamiau aptarsime objekto foną ir atskyrimą, tačiau paprastai nenorite, kad bet kurioje fotografijoje blaškytųsi elementai. Jei jūsų fonas bus švarus, nesvarbu, ar naudojant vientisą spalvą ar paprastą tekstūrą, galite pašalinti visus nepageidaujamus trukdžius.
Neigiama erdvė apibrėžiama kaip paraštė aplink jūsų objektą ir kitus svarbius kompozicijos objektus. Tinkamai naudojant šią erdvę paryškinama tai, ką iš tikrųjų norite, kad žiūrovas laikytų svarbiausia nuotraukoje.
Žiūrėdami per vaizdo ieškiklį į potencialų kadrą, skirkite šiek tiek laiko, kad pajustumėte, ko sudėtinga tai, ką matote. Jei kompozicija jaučiasi purvina ar sunkiai įžiūrima, perkomponuokite vaizdą, kad aplink jūsų objektą būtų šiek tiek papildomos neigiamos ar baltos vietos.
# 2 - išskirkite objektą
Plačiai atvertos diafragmos kartu su tinkamu objekto padėties nustatymu į foną dažniausiai būna lygios, kreminės, atskiriant jį nuo nuotraukos objekto. Tai yra minimalistinės alėjos viršūnėje. Turėdamas vientisą ar sklandžiai neryškų foną, tikrai izoliuoti tai, ką norite pabrėžti nuotraukoje, ir apsaugoti žiūrovo akis nuo sudėtingų modelių, kuriuos reikia atskirti.
Kai kuriose nuotraukose galite nenorėti, kad neryškus poveikis būtų jūsų fone. Pavyzdžiui, daugelis kraštovaizdžio nuotraukų yra fotografuojamos naudojant sustabdytas diafragmas, tokias kaip f / 11 arba f / 16, nes norite, kad didžioji dalis scenos būtų fokusuota. Taip yra todėl, kad tokiose situacijose objektas gali būti visa scena. Tokiose situacijose spalvų ar raštų naudojimas yra kiti būdai atskirti objektą nuo fono.
Tačiau daugeliui kitų rūšių nuotraukų, ypač gamtai ir portretams, labai naudinga platesnė diafragma ir tai naudojant atskirus vaizdo sluoksnius. Eksperimentuodami diafragmos ir atstumo padarinius tam atskyrimui, galite gauti daug skirtingų tos pačios kompozicijos išvaizdų.
3 - naudokite spalvas savo pranašumui
Vienas iš galingiausių minimalistinio vaizdo konstravimo būdų yra spalvų naudojimas kontrastui sukurti. Nors nebūtinai turite eiti į kraštutinumus, kuriuos darytumėte visiškai minimalistinėje nuotraukoje, pasirinkus dvi ar net tris spalvas, kurios gerai sugretinamos tarpusavyje, ir aiškiai jas vaizduojant vaizdo faktūrose, galima pagerinti kadro patrauklumą. .
Nors minimalistinėse nuotraukose paprastumui nustatyti naudojamos didelės vientisų kontrastingų spalvų sritys, kitai fotografijai gali būti naudinga, jei spalvų paletė bus maža ir naudojamos spalvos, kurios gerai derinamos arba sukelia žiūrovui tam tikrą jausmą. Pavyzdžiui, manau, kad vienas įdomiausių ir akiai maloniausių spalvų derinių yra mėlyna ir raudona, kaip ir šiame senos raudonos irklinės valties ant kranto pavyzdyje (bel0w).
Naudodami spalvų ratą (kaip parodyta žemiau), galite nustatyti spalvų harmoniją, kuri yra vienas kitą papildantys spalvų deriniai, kurie yra malonūs akiai. Tada pabandykite naudoti tuos spalvų derinius savo vaizduose.
„Wikipedia“ bendraautoriaus Jacoboluso schema
# 4 - apkabinkite pagrindines linijas
Kadangi minimalistinėje fotografijoje dažniausiai pateikiamos labai paprastos kompozicijos, linijos ir tekstūros dažnai naudojamos siekiant pagerinti pasakojimą ir nukreipti žiūrovą teisinga linkme. Suradę natūralias pagrindines savo kompozicijų linijas, žiūrovai gali lengviau nukreipti savo vaizdą ten, kur norite, kad būtų galima kuo labiau sumažinti jūsų nuotraukoje esančių elementų, reikalingų istorijai pasakoti, skaičių.
Linijų galima rasti visur; traukinių bėgiai, keliai, šaligatviai ir pastatai yra tik keli pavyzdžiai. Nors juos lengva rasti, juos taip pat lengva netinkamai naudoti ir suklaidinti žiūrovą. Jei liniją lengva išsirinkti, ji turėtų nukreipti akis kur nors svarbioje vietoje. Linijos neturėtų nukreipti žiūrovo atsitiktinai nuo objekto arba iš kadro be realaus tikslo.
# 5 - raskite tekstūrą ir naudokite ją
Tekstūra gali būti galingas nuotraukos elementas, ypač kai aplink ją pastatytas visas vaizdas. Akivaizdu, kad dažniausiai naudojamos fotografuojant objektus aplinkiniame gamtos pasaulyje, tekstūros yra įrankis, kuris gali pranešti žiūrovui daug dalykų, įskaitant emocijas, nuotaiką, šviesą ir tamsą.
Dėl ribotos minimalizmo kalbos pati tekstūra dažnai naudojama kaip subjektas, dažniausiai pasikartojančių modelių pavidalu. Tačiau visoms fotografijoms gali būti naudingas jos strateginis naudojimas. Koks yra poveikis, kai objektas pasižymi pastovia, pasikartojančia tekstūra, o ne tomis, kurios susideda iš netolygios tekstūros, sudarytos iš įvairaus dydžio ir lygumo objektų?
Tekstūra yra puikus būdas įdėti į savo atvaizdą didelį, nuoseklų elementą, neįtraukiant per daug dėmesio.
Ar gali milijonai sklandaus paplūdimio smėlio, prisotinto vandenyno vandens, grūdų tarnauti kaip kitoks fonas, nei didelis suskaidytų kriauklių ir smėlio plotas, sumaišytas? Kokio tipo tai paveiks žiūrovo suvokimą apie vaizdą?
Išvada
Kaip fotografai, nepaisant įgūdžių lygio, mums lemta būti nesuskaičiuojamo kiekio dalykų studentais. Turime nuolat mokytis ir pritaikyti išmoktus dalykus savo darbe, kad naujovintume savo stilių, pagyvintume savo įvaizdžius ir išlaikytume žiūrovų susidomėjimą.
Nors minimalistinė fotografija šiandien yra labai populiari ir yra intriguojanti disciplina, tai nėra mūsų visų pasirinktas stilius. Tačiau galimybė paimti svarbiausius to žanro taškus ir pritaikyti savo kūryboje yra tai, kas pakelia jus kaip fotografą ir palaiko jūsų žaidimo viršūnę.
Kokios jūsų mintys apie dabartinę minimalizmo būseną ir jos įtaką menui bei fotografijai? Ar minimalizmas yra jūsų mėgstamiausias fotografavimo stilius? Ar turite savo minimalistinių vaizdų, kuriais galėtumėte pasidalinti? Aptarkime tai ir dar daugiau komentaruose žemiau.