Šiame įraše Tomas Di Maggio Photography dalijasi 11 patarimų, kaip fotografuoti juostą.
Kalbėti apie geriausius fotoaparato nustatymus fotografuojant koncertus nėra lengva užduotis. Šviesa nuolat keičiasi, žmonės juda, o priešingai nei studijoje fotografuojama, ne jūs nusprendžiate, kiek šviesos naudojate, kur ir kada ją naudojate. Kalbant apie kameros nustatymus fotografuojant koncertą, kameros nustatymuose turi būti tiek skirtingų taškų, kiek yra koncertų fotografų. Šiame straipsnyje aš jums parodysiu, kas man tinka. Pabandysiu pateikti jums patarimų, kad galėtumėte turėti atspirties tašką ir rasti tai, kas jums tinka. Aš jokiu būdu nesistengiu pasakyti, kad tai yra vieninteliai ar geriausi nustatymai.
Norėdami sėkmingai fotografuoti tiesioginį pasirodymą, turite sugebėti aklai valdyti fotoaparatą, ir aš tai turiu galvoje pažodžiui. Blykstės šviesos naudojimas duobėje norint pakeisti ISO paprastai bus sutinkamas bent jau susiraukus nuo saugumo ir (arba) jūsų draugų fotografų, turite sugebėti tamsoje koreguoti fotoaparato nustatymus. Žiūrėkite nuotrauką čia iš Billy Lunno („The Subways“), jei norėčiau nustatyti užrakto greitį, turėčiau pažvelgti į savo fotoaparatą, aš praleidau šį kadrą.
Kevinas Lunnas - „Metro“ - „Open Air“ festivalis Liuksemburge
Kai turite tik tris dainas, kad užfiksuotumėte koncerto jausmą, kiekvienas iš jų turi suskaičiuoti. Pirmas dalykas, kurį darau prieš išeidamas iš namų, yra iš naujo nustatyti fotoaparatą. Tai apima rinkimą fotoaparato nustatymuose tokiu būdu, kad sužinojau, kad tai puikus pradinis taškas daugeliui koncertų ar silpno apšvietimo situacijų. Patogus jausmas žinoti, kad patekus į vietą mano fotoaparatai yra „pasiruošę eiti“. Mane ne kartą tempė užkulisiai, kad galėčiau greitai portretuoti.
Kadangi mano fotoaparatai yra visada paruošti, man tereikėjo greitai nuskaityti, ar nėra teisingos ekspozicijos, šiek tiek surinkti ISO ir pradėti fotografuoti. Nereikia keisti nustatymų ar kortelių, kad būtų galima formatuoti… pradėkite dirbti. Jūsų objektas bus sužavėtas, kaip greitai pateikėte tuos aukštos kokybės kadrus, ir jūsų gali būti paprašyta tai padaryti dar kartą, atsižvelgiant į greitį ir profesionalumą, kurį parodėte tada ir ten. Aš kartoju save, kad žinau, bet daug koncertuojančioje fotografijoje yra pasirengimas fotografuoti bet kuriuo metu ir tavo reputacija.
Schmigga - „Project54“ - Liuksemburgo užkulisiai
Galbūt galvojate, kad kažkas panašaus jums niekada nenutiks. Aš tai padariau ir man reikėjo skaudžios patirties, kol aš padariau mantrą iš naujo nustatęs fotoaparatą prieš koncertą. Norėčiau pasakyti, kad tai įvyko seniai, bet taip nebuvo. Aš pradėjau fotografuoti keletą pirmųjų koncerto kadrų, tai buvo nuostabu, pagrindinis dainininkas atėjo tiesiai į mane, tiesiogine prasme pozuodamas kai kuriems kadrams. Pastebėjau, kad mano langinė nebeveikia. Kai patikrinau fotoaparato užpakalinę dalį, fotoaparate mane pasitiko nedidelis pranešimas: CF kortelė pilna !!!! Išmokta pamoka: visada prieš nustatydami atkurkite fotoaparatą.
Heather Nova - Den Atelier - Liuksemburgas
Tai, kaip prieš koncertą nustačiau fotoaparatą, yra tik atspirties taškas. Man patinka pradėti nuo ISO1600, užrakto greitis 1/160 ir F2,8 diafragma. Kai patenka į vietą ir pajuntu, kokia gali būti šviesa, kartais jas pakoregu prieš prasidedant koncertui, kai matau keletą patarimų, kokia gali būti šviesa. Turiu pripažinti, kad aš paprastai fotografuoju vieną kadrą ir tikrinu savo LCD ekraną, norėdamas pamatyti, kur esu, atsižvelgiant į ekspoziciją. Paprastai pradėčiau, jei įmanoma, koreguodamas ISO vertę, o po to - užrakto greitį. Diafragmos keitimas vyksta tik tada, kai yra pakankamai šviesos, kad m nukristų mano ISO žemiau ISO 400. Tai veda prie kažko tikrai svarbaus, kurį noriu pabrėžti. Naudokitės savo fotoaparato ISO jautrumu.
Kai kurie žmonės vis dar mano, kad ISO nuostatų keitimo reikėtų vengti bet kokia kaina. Žmonės,…. mums nebereikia keisti filmų, tai tik vienas mygtukas, kurį reikia spustelėti ir surinkti naujame nustatyme. Prieš pradėdami rinkti užrakto greitį, surinkite ISO į viršų. Norėdami maksimaliai naudoti šį metodą, turėsite žinoti, kiek galite nustumti fotoaparatą pagal ISO jautrumą. Turiu omenyje tai, kad turėsite išbandyti didžiausią ISO nustatymą, kurį galite pasirinkti su savo fotoaparatu, o tai jūsų nuotraukose sukels priimtiną triukšmo lygį. Kalbėdamas apie triukšmą, aš viskam, kas susiję su triukšmu, naudojau trečiųjų šalių triukšmo slopinimo programinę įrangą. Tai pasikeitė išleidus „Adobe Lightroom 3“. Radau, kad „Lightroom“ naudojamas algoritmas kartu su naujesnių fotoaparatų ISO rodomais rezultatais yra labai efektyvus derinys. Tai leido man visiškai pašalinti triukšmo slopinimo programinę įrangą iš savo darbo eigos ir taip sutrumpinti mano koncertinių nuotraukų apdorojimo laiką.
Kalbėjimas apie fotografavimo režimus yra asmeninis dalykas. Kalbant apie koncertinę fotografiją, mano fotoaparatai niekada neišeina iš rankinio režimo. To priežastis yra gana paprasta. Tarkime, dėl argumentų, kad nušauni atlikėją, jis / ji stovi scenoje apšviesta vienos didelės šviesios dėmės.
Likusi scenos dalis taip pat apšviesta, tačiau daugelis sustoja žemiau objekto. Jei šis skirtumas yra per didelis ir jei fotografuosite pusiau automatiniu režimu, leisite kamerai apskaičiuoti vidutinę ekspoziciją pagal tai, ką ji „mato“. Paprastai koncertinėje fotografijoje to nenorite. Aš, pavyzdžiui, norėčiau pats priimti tą sprendimą ir taip nerizikuodamas turėti nuostabiai apnuogintą foną, bet baltą dėmę ten, kur turėjo būti veidas.
Mano matavimo režimas visada nustatytas taškiniam matavimui. Noriu sužinoti tikslią mažos srities skaitymą daugiau nei vidutiniškai didesnio ploto. Tai suteikia man subtilų kūrybinį laisvumą, kuris būtų neįmanomas bet kuriuo iš kitų dviejų režimų. Aš galiu dirbti su likusia scenos dalimi tamsioje metro pusėje, bet ne tema. Iš esmės aš visada paimsiu savo ekspozicijos skaitymą iš vieno iš atlikėjų veido ir dirbu iš ten. Bet kurio kito matavimo režimo naudojimas paveiks mano skaitymą taip, kad galėčiau priversti eksponuoti kitus kadro dalykus ir galiausiai prarasti reikiamą informaciją apie tai, kas yra kadre. Mažas patarimas, kalbant apie ekspoziciją: aš linkęs šiek tiek per mažai eksponuoti savo nuotraukas. Sužinojau, kad tai suteikia geresnę mano pašto apdorojimo kokybę.
Ryanas Tedderis - viena respublika - Den Atelier - Liuksemburgas
Aš visiškai nekalbu apie baltos spalvos balansą, nes palieku jį automatiniame baltos spalvos balanse bet kokiems su koncertais susijusiems dalykams. Man patinka, kad viskas būtų kuo paprasčiau, ypač situacijose, į kurias reikia greitai reaguoti. Baltos spalvos balanso problemas galima labai greitai ir efektyviai išspręsti „Lightroom“ darbo eigoje po apdorojimo.
„Slash“ ir „Porn Queen“ - „Le Zenith“ užkulisiai - Paryžius
Kaip jau minėjau, fotografuoju tik RAW formatu, o jei dar nėra, labai rekomenduoju perjungti savo DSLR į RAW ir palikti jį ten. Tiesa, failai yra didesni, tačiau kadangi atminties kortelių kaina yra tokia maža, kokia yra šiandien, tai visiškai nesvarbu. Aš naudoju tik 8 GB „Sandisk“, tai suteikia vietos maždaug 300 paveikslėlių su 20 MB failais. Trims dainoms to pakanka.
Aš taip pat norėčiau turėti vieną pasirodymą vienoje kortelėje ir tada pakeisti korteles kitai. Priežastis, kodėl tai pabrėžiu, yra nuostabus RAW failų lankstumas, kurį man suteikia po apdorojimo. Fotografuodamas neturiu jaudintis dėl savo baltos spalvos balanso, kuris koncertinėje fotografijoje yra realus laiko taupymas, ir tai suteikia man šiek tiek daugiau vietos žaisti su ekspozicija po apdorojimo. Jei jų nepakanka, yra kita priežastis. Jūsų fotoaparatas suspaus failą, jei jis bus nustatytas į JPG.webp, ir taip paveiks failo spalvų perteikimą. Man patinka dirbti su nuotraukomis, kurios būtų kuo artimesnės tam, ką mačiau fotografuodamas spalvų prasme. Faktas yra, kad… nėra jokios priežasties, kodėl vis tiek turėtumėte fotografuoti ką nors kita, išskyrus RAW.
„Slash“ - „Le Zenith“ - Paryžius
Sužinokite daugiau apie Tomo Di Maggio darbą Tomo Di Maggio fotografijoje, „InFocus Photography“ ir jo „Flickr“ paskyroje.