Šis komercinių fotografų dėmesio centre yra F. Scottas Schaferis. Unikalus Schaferio stilius ir portretai jam padėjo dirbti su daugybe pramogų industrijos magnatų, tokių kaip Stephenas Colbertas, „The Lonely Island“ įgula, Steve'as Carellas, Jackas Blackas, „Conchordų skrydis“ ir kt. Jis dirbo tokiose kompanijose kaip „HBO“, „MTV Networks“, „Paramount Pictures“, „Universal Records“ ir „Nike“. Schafer gyvena ir dirba Niujorke.
Papasakok šiek tiek apie tai, kaip pradėjai fotografuoti. Ar visada norėjai tai padaryti?
5tūkst vienas mano mokytojas kažkodėl bibliotekoje įrengė tamsų kambarį. Mano pirmasis fotoaparatas buvo šiek tiek įkvepiantis „Kodak“ ir mes ką tik padarėme nedidelius atspaudus … tai buvo mano pirmasis įvadas į šį amatą. Mane labai suintrigavo procesas. Mano tėtis padėjo man savo spintoje įsirengti nedidelį laikiną kambarį, kuriame galėčiau tiesiog pasidaryti kontaktinius lapus. Fotografavausi Jr. High ir čiulpiau ją. Pamenu, mačiau gėlės nuotrauką, ant kurios buvo rasa, o tada bandžiau ją atkurti spjaudydama ant gėlės. Tai tiesiog atrodė kaip gėlės su išspjautomis jomis. Vidurinėje mokykloje aš tikrai užsiėmiau muzika, ypač metalo grupėmis, ir mėgau lankytis parodose. Aš nušoviau fotoaparatą į tokias dideles laidas kaip Van Halenas ir „Iron Maiden“, o tada pardaviau nuotraukas savo draugams mokykloje. Man patiko matyti Rosso Halfino ir Neilo Zlozowerio vaizdus tokiuose žurnaluose kaip „Hit Parader“ ir „Circus“. Kai man buvo 17 metų, turėjau Ronnie James Dio atvaizdą, paskelbtą „Hit Parader“ nuotraukų konkurse, ir tai man buvo didžiulis dalykas.
Savo darbe turite puikų humoro jausmą ir stilių. Kaip tai vystėsi, ar visada šaudei?
Tai tikrai išsivystė. Kai baigiau dailės mokyklą, mano darbas buvo tikrai tamsus, nuotaikingas ir šiek tiek baisus. Būtų humoro elementų, bet darbas nebuvo juokingas. Aš ką tik pradėjau dirbti su linksmais dalykais. Kai patekau į komercinės / redakcinės fotografijos pasaulį, mane tikrai sujaudino tokie žmonės kaip Ričardas Avedonas ir Irvingas Pennas dėl grožio, kurį jie išgautų iš savo juodai-baltų. Bet kai pradėjau fotografuoti, pažiūrėjau, kaip Annie Leibovitz ir Markas Seliger į savo vaizdus įtrauks sunkią koncepciją ir bandė tai daryti. Pirmosios mano užduotys ne mokykloje buvo „Entertainment Weekly“, todėl man reikėjo pradėti skleisti mažai idėjų, kad vaizdai būtų ypatingi.
Kokia yra aplinka su tokiomis garsenybėmis kaip Stephenas Colbertas ar „Lonely Island“ įgula?
Daug linksmybių, daug juoko. Darbas su komikais gali būti labai bendradarbiavimo procesas. Darbas su tokiais žmonėmis kaip Stephenas ar Lonely Island yra ypatinga situacija, nes jie tikrai patenka į šūvius, o kiti žmonės gali nekęsti savo PR. Tie vaikinai supranta, kad aš gaunu jų humoro jausmą, kad esu jų gerbėjas ir noriu prisidėti prie to, ką jie jau daro. Iš patirties sužinojau, kad tokie kūrybingi žmonės, kaip jie, nemėgsta tapti tik marionetėmis. Jie labai įsitraukę į idėjas. Jie atims iš tavęs pikius, bet juos pavers kažkuo kitu. Jei suteiksite jiems pradinę liniją, jie ką nors sugalvos, o tada galėsite tai padaryti naudingu. Pvz., Aš dabar septynis kartus dirbau su Andy Samberg ir kiekvienas siužetas buvo labai skirtingas, nes mes abu suteikiame daug įvairių idėjų ir patirties.
Kaip jūs patekote į įžymybių portretus? Mūsų skaitytojams, kurie domisi šio žanro portfelio kūrimu, nuo ko pradėsite?
Sudarykite stiprių portretų ir stiprios unikalios vizijos portfelį. Kažkas pamatys jūsų knygoje ką nors įtikinančio ir pasakys „O argi nebūtų puiku, jei nušautum …“, bet nepradėsi šaudyti įžymybių. Kai pradėjau tai, kūrybininkai, kurie pamatė mano knygą, buvo atnaujinti, nes mano darbas buvo stiprus net be įžymybių ir nebuvau pasirėmęs tuo, kad ten buvo taip ir taip. Tiesiog reikia turėti tvirtą pristatymą - tvirtą stiliaus pojūtį, kuris tinka žurnalui, kurį bandai parduoti. Nauji fotografai turi pranašumą. Nuotraukų redaktoriaus darbas yra pabandyti padaryti žurnalą kitokį ir bandyti atrasti kitą. Jie nori norėdamas pritraukti naują vaikiną, išbandyti naujus žmones. Bet jūs turite žinoti, ką darote.
Daug jūsų darbo apima sunkius rekvizitus ir aplinką. Kiek to jūs statote studijoje, ar tai daugiausia projektavimas post gamyboje?
Priklauso nuo šaudymo. Tikrai nepasikliauju tik paštu. Mes statome tiek, kiek galime. Kaip ir Ricko Rosso bei Andy Sambergo nuotrauka ant pinigų bangos, mes taip ir pastatėme. Tiriamiesiems reikia kažko, kas palengvintų veiksmą, ir jis tiesiog atrodo geriau.
Aš samdau puikius scenografus, kurie anksčiau yra darę panašius dalykus ir kurie yra žmonės, kuriais galiu pasikliauti. Atlieku kuo daugiau tyrimų, kad galėčiau gauti jiems tinkamą vaizdinę pagalbą. Mes ištraukiame daugybę vaizdų, parodome magą, kaip mes jį kuriame ir kaip jis veiks, tada mes pradedame jį kurti. Tikruose kadruose čia ir ten yra keletas spragų, kurias reikia užpildyti retušeriu, tačiau jis gana arti ir gana švarus.
Mes darome viską, kas įmanoma, kad tai būtų teisinga. Manau, kad šiais laikais žmonės žiūri į kadrą ir visi tiki, kad visa tai yra „Photoshop“, nes tai labai įprasta, bet man patinka tikras dalykas. Iš esmės, jei mes galime sau tai leisti, mes jį kuriame.
Koks gamybos lygis atitinka daugumą jūsų ūglių? Ar tai sausakimšas namas studijoje, ar gana lengva įgula?
Tai gali skirtis. Man nereikia daugybės aplink mane skrendančių žmonių, bet paprastai yra keli padėjėjai, skaitmeninės technikos specialistas, „prop / set“ žmonės ir „glam“ būrys. Kai dalyvauja klientai ir aplinkiniai, rinkinyje gali būti net 50 žmonių (ir keli šunys). Kai skaitmeninis dabar visi užveda ant monitoriaus ir visi turi savo nuomonę. Visi suskamba. Erzina tai, kad daugelis žmonių nuolat šnabžda į ausį, ir tada fotografas gali spragtelėti ir šaukti „Gerai!“ Taigi gali būti šiek tiek žmonių. Kai dirbu asmeninį darbą, tai gali būti tik asistentas, subjektas ir aš.
Kaip sutikti naujų klientų ir įsitikinti, kad jūsų darbą matys žmonės, kurie jus samdys dėl jūsų unikalaus stiliaus?
Gaukite svajonių lentą, supraskite svajonę … įdėkite svajonę į lentą. Ne visai. Mano agentas padeda tam, bet aš stengiuosi būti kuo asmeniškesnis. Aš plėtojau savo verslą skambindamas šaltai ir išvykdamas į Niujorką. Norėčiau išvykti į vietas, kuriose norėjau dirbti. Jūsų darbas turi būti tvirtas, tačiau 80 proc. Proceso yra savęs rinkodara, susitikimai su žmonėmis ir patekimas į žmonių veidus jų neerzinant. Tačiau vis tiek turite turėti gerą produktą, kurį galėtumėte parduoti. Jūs negalite parduoti BS su BS. Visi mano, kad tu tiesiog gauni agentą ir tada viskas. Dauguma žurnalų nenori kalbėtis su agentais. Turite įsigyti tą vieną didelį darbą, tada iš ten yra tik „nutekėjimo“ efektas - jūs darote vieną didelę istoriją ir tada prasideda skambučiai.
Ko reikia norint būti puikiu komerciniu fotografu? Ką mūsų skaitytojai gali padaryti, kad pagerintų savo fotografiją?
Aš vis dar bandau tai išsiaiškinti … nėra idėjos. Atkaklumas ir stora oda yra svarbiausia, ir jūs turite mylėti tai, ką darote. Manau, kad tai vyksta procesas. Tai praktika. Jūs niekada nepadarėte. Šiuo metu manęs laukia darbas ir man reikia parodyti tam tikras nuotraukas iš savo archyvo, kurios tinka tinkamam išvaizdai, ir aš žiūrėjau septynerių metų nuotraukas, kurios buvo tarsi šūdas … tiesiog niekada negali žinoti, kaip toliau žengi į priekį. Jūs tiesiog nežinote, kas bus toliau, ir tai yra smagu.
Kai dėstau, daugelis mano mokinių nori tiesiog išmokti vieno dalyko ir jie yra baigti. Jie nušauna ir šaudo šias hipsteriškas nuotraukas arba nori būti kitas Terry Richardsonas. Tuo viskas nesibaigia. Geras komercinis fotografas turi viską žinoti. Tai panašu į muzikantą, muzikantas turi mokėti groti, skaityti muziką, maišyti studijoje ir visa kita. Nesiimu natiurmorto, bet jei reikia, galiu. Tai visų tų įgūdžių žinojimas ir, jei / kai juos reikia naudoti, galite.
Kaip komercinis fotografas esate problemų sprendėjas ir kiekvieną kartą turite išsiaiškinti problemos, kurią jums pateikia, sprendimą. Arba paprašykite tinkamo žmogaus tai išspręsti. Taip jūs vis gerėjate.
Jūsų judesio šortai yra puikūs. Kaip vaizdo įrašas pakeitė jūsų darbo būdą ir ar matote, kad jis vaidina didesnį vaidmenį ateinančiais metais?
Aš tikrai manau, kad vaizdo įrašas vaidina didesnį vaidmenį. Mes tikrai prašome tai padaryti daugiau. Mes daugiau nemokame, bet mūsų klausia. „5D Mark II“ tikrai palengvina. Tai kaip ir bet kas kitas, kai atsirado skaitmeninis, turėjai jį suvokti kaip įrankį ir tobulėti. Taigi vaizdo įrašas yra dar viena priemonė ir dar vienas amatas, kurį turime išmokti išlaikyti. Dinamiškas vaizdo apšvietimas skiriasi ir jūs turite tai išmokti. Dirbti su gerais DP, kurie supranta stilių, yra puiku. Jie gali susitvarkyti reikalus. Bet jei neturite tokios prabangos ir turite tai padaryti patys, turite žinoti, kaip ją apšviesti ir nufilmuoti vaizdo įrašą per trumpą laiką.
Lyg mes nušautume šį dalyką su Stephenu Colbertu. Tai buvo kūrinys, kuris perėjo iš nejudančio vaizdo ir virto vaizdo įrašu. Tikrai smagu, bet mums teko nufotografuoti kadrus, tada per 10–15 minučių nufilmuoti vaizdo įrašą ir įsitikinti, kad jie apšvietimo požiūriu atrodė nuoseklūs. Tai gali būti sunku. Vaizdo įrašai neturi prabangos išvalyti foną. Viskas turi būti čia pat. Aš turėjau išmokti visus tuos dalykus ir tikrai turėjau pagalbos iš žmonių, kurie žino, kas yra.
Taigi aš nežinau, kur jis eina. Mes vis dar bandome tai išsiaiškinti.
Kur matote pramonę per 10 ar 20 metų, žinant, kiek ji pasikeitė tik per pastaruosius penkerius?
Neturiu idėjos … neįsivaizduoju … atsisiųsti nuotraukų per smegenų lustą? Optiniai įdėklai? „Ei, aš turiu šį naują paveikslėlį - atsisiųsti į tinklainę. “ Žmonėms patinka žiūrėti į vaizdus, kurie visada bus tam tikros formos ar formos. Nenoriu žinoti, kur link eina pramonė … bet ji visada keitėsi.
Kai baigiau mokslus, mokytoja man pasakė, kad jei norėčiau užsidirbti pragyvenimui fotografijoje, turėčiau vesti turtinga. Tai buvo 90-tieji metai. Tuomet žmonės sakydavo tokius žodžius: „O, dar septintajame dešimtmetyje … tie dienų nebėra “. Taigi fotografija niekada nebuvo tas sportas, kuriuo užsiimate, kad praturtėtumėte. Visada yra svajonė padaryti ją didelę, tačiau tai neturėtų būti motyvacija … ypač jei gyvenate už Niujorko ar Los Andželo ar kokio nors didesnio teatrinio miesto, kuriame dirba žvaigždėtas komercinis darbas. Yra tiek daug žmonių, kurie gyvena savo miestuose ir tiesiog viską šaudo. Vestuvės, metinės ataskaitos, produktų fotografija, jie daro viską ir yra Gerai į tą. Tada jie išeina ir dirba savo asmeninius darbus. Tai man šaunus dalykas, tai fotografas.
Jei jūs tikrai įsimylėjęs tai, ką darote, tai jau padarėte. Įsilaužimas į reklamos / komercinę sritį užtruks. Tai ilgas kelias ir ne visada gražus, tai tikrai. Aš nežinau … Aš vis dar bandau išsiaiškinti visa tai.
Kur galime rasti daugiau jūsų darbų ar daugiau sužinoti apie jus?
Mes perdarome svetainę, bet galite pamatyti mano darbus ten: www.fscottschafer.com. Tai panašu į 5-6 metus ir buvo gera, bet mes turime tai padaryti taip, kad ją būtų galima perskaityti „iPad“, „iPhone“, „Android“ ir visa kita. Taip pat galite rasti mane adresu twitter.com/FScottSchafer arba facebook.com/FScottSchafer arba FScottSchafer.tumblr.com.