Kaip viena iš trijų pagrindinių spalvų tradicinėje spalvų teorijoje ir RGB spalvų modelyje, didžiausia mėlynos spalvos įtaka yra jos gebėjimas perduoti stiprias emocijas. Dailininkas Vincentas van Gogas kartą pasakė: „Niekada nepavargstu nuo mėlyno dangaus“, jo susižavėjimas tapo neatsiejama daugelio garsiausių jo paveikslų dalimi. Šiame straipsnyje mes išsamiai apžvelgsime mėlynos spalvos vaizduojamojo meno istoriją ir tai, ką tai reiškia jūsų fotografijai.
Mėlynos spalvos psichologija
Spalva daro didelę įtaką mūsų psichologijai. Rayleigh'o sklaida - optinis reiškinys, dėl kurio jūra ir dangus atrodo mėlyni, sukuria psichologinę sąsają tarp mėlynos spalvos ir gamtoje suvokiamų mėlynos spalvos savybių. Pavyzdžiui, senovės jūros ir dangaus dvilypumas sukuria vizualų ryšį tarp mėlynos spalvos ir nuoseklumo bei pasitikėjimo įspūdžių. Mėlynojo asociacija su vandeniu susieja ją su švara ir gaiva, bet ir su ašaromis. Vadinasi, liūdesį patiriantis asmuo esą yra liūdna.
Vėsi žiemos šviesa ir mėlynas ledo atspalvis traukia ryšius tarp mėlynos ir šalčio. Giedras mėlynas dangus tapo laimės, atsipalaidavimo ir ramybės sinonimu. Mėlynas dienos šviesos atspalvis padeda reguliuoti mūsų paros ritmus. Mėlyna taip pat sumažina streso lygį, skatina ramybę. Tai praktiškai taikoma; ligoninės dažnai dažomos mėlynais atspalviais, kad būtų lengviau palengvinti pacientų nerimą. Be to, daugelis vaistų išleidžiami mėlynos spalvos tablečių pavidalu.
Manoma, kad mėlyna spalva Vakarų kultūrose simbolizuoja vyrišką lytį - nors tai ne visada būdavo. Kinijoje mėlyna spalva pasireiškia kaip gydymo, atsipalaidavimo ir nemirtingumo spalva. Sakoma, kad tokiose šalyse kaip Turkija, Graikija ir Albanija mėlyna spalva atbaido blogį. Hinduistų tradicija mėlyną spalvą sieja su Krišna - dievybe, įkūnijančia meilę, dorybę ir dieviškumą. Be to, sakoma, kad naivus žmogus vokiečių, švedų ir norvegų kalbomis į pasaulį žvelgia su a mėlyna akis.
Jodhpur - mėlynas Indijos miestas.
Mėlynos spalvos evoliucija
Egipto mėlyna
Egipto mėlyna spalva laikoma pirmuoju sintetiniu pigmentu. Senovės egiptiečiai gamino maždaug 2200 m. Pr. Kr., Egipto mėlyna spalva buvo gaminama iš maltų kalkakmenio, smėlio ir vario turinčių mineralų (pvz., Azurito ar malachito) mišinio. Mišinys buvo pašildytas iki 1650 ° F, gaunant nepermatomą mėlyną stiklą. Tada stiklas buvo susmulkintas ir sujungtas su tirštikliais.
Senovės egiptiečiai, siejami su Nilo upe ir dangumi, piešė freskoms, statuloms ir keramikai egiptiečių mėlyną spalvą. Galiausiai Egipto mėlyna spalva paplito Artimuosiuose Rytuose, Viduržemio jūros rytuose ir Romos imperijoje. Egipto mėlynos spalvos naudojimas tęsėsi vėlyvuoju ir graikų-romėnų laikotarpiais. Tačiau pigmentas išnyko IV amžiuje po Kristaus, kai buvo prarastas jo gamybos receptas.
Ultramarinas
Lapis lazuli pirmą kartą pasirodė kaip pigmentas VI-VII a. Mūsų eros paveiksluose Afganistano zoroastrų ir budistų šventyklose. XIV ir XV amžiais italų prekybininkai pigmentą gabeno į Europą. Ten jis buvo vadinamas ultramarinu arba ultramarinas (reiškia už jūros lotyniškai).
Šimtmečius ultramarino pigmento kaina konkuravo su aukso kaina. Vėliau menininkai naudojo ultramariną tik būtiniausiuose paveikslo aspektuose. Ši protinga programa baigėsi asociacija tarp mėlynos spalvos ir statuso.
Ultramarinas išliko beveik nepaprastai brangus, kol 1828 m. Jeanas Baptiste'as Guimet'as atrado dirbtinį procesą. Komercinė sintetinio ultramarino gamyba buvo pradėta iki 1830 m. Ir tapo žinoma kaip Prancūziškas ultramarinas.
Kobalto mėlynas
VIII ir IX amžiuje kobalto mėlynas buvo naudojamas porcelianui ir papuošalams dažyti Kinijoje. Vėliau aliuminio oksido pagrindu pagamintą kobalto mėlyną versiją prancūzų chemikas Louisas Jacquesas Thénardas atrado 1802 m., Komercinė pigmento gamyba prasidėjo Prancūzijoje 1807 m.
Lengvas, stabilus ir suderinamas su kitais pigmentais, impresionistai, tokie kaip Pierre-Auguste Renoir ir Claude Monet, lengvai priėmė kobalto mėlyną kaip alternatyvą brangiam ultramarinui. Postimpresionistai, tokie kaip Vincentas van Gogas ir Paulas Cezanne'as, taip pat naudojo kobalto mėlyną spalvą. Pasak „Musee d'Orsay“, van Gogas naudojo Prūsijos mėlynojo, kobalto ir ultramarino derinį, kad sukurtų naktinius Žvaigždėta naktis per Roną. Pats Van Gogas teigė, kad „kobaltas yra dieviška spalva ir nėra nieko tokio gražaus atmosferos kūrimui …“
Ceruleanas
Cerulean yra lotyniškas žodis, kuris verčiamas kaip mėlynas dangus. Iš pradžių sudarytas iš kobalto magnio stannato, ceruleanas buvo rafinuotas procesu, kurį 1805 m. Sukūrė Andreasas Höpfneris iš Vokietijos. „Cerulean“ kaip menininko pigmentą pardavė tik 1860 m. „Rowney and Company“. Tačiau kai ji tapo prieinama, tarp menininkų buvo populiari spalva, svyruojanti nuo žydros iki tamsiai dangaus mėlynos spalvos.
1999 m. Pantone išleido pareiškimą, kuriame Cerulean Blue paskelbė spalva tūkstantmečiui. Leatrice Eiseman, „Pantone“ spalvų instituto vykdančioji direktorė, teigė, kad „… cerulean blue gali suteikti tam tikrą ramybę, nes tai primena laiką, praleistą lauke, paplūdimyje, šalia vandens … be to, tai šiek tiek sumažina nežinomybę. bauginantis, nes dangus … yra pastovus… tai yra mėlynos spalvos patikimumo faktorius “.
Lisa Herbert, korporatyvinės komunikacijos viceprezidentė visame pasaulyje, „Pantone Inc.“, sakė: „mūsų tyrimai rodo, kad mėlyna spalva yra pati mėgstamiausia spalva … neatsižvelgiant į kultūrą, lytį ar geografinę kilmę … (JAV) ir Europoje bei Europoje. Azija taip pat. Mes pasirinkome cerulean blue kaip oficialią tūkstantmečio spalvą dėl masinio jos patrauklumo “.
Cerulean yra lotyniškas dangaus mėlynos spalvos žodis
Prūsijos mėlyna
Prūsijos mėlyna spalva, matyt, buvo atrasta atsitiktinai. Apie 1706 m. Pigmentų ir dažų gamintojas Johannas Jacobas Diesbachas sumaišė susmulkintus košenilio vabzdžius, geležies sulfatą ir kalį, kad sukurtų košenilo raudonąjį ežerą. Jam nežinant, jo naudojamas kalis buvo užterštas gyvūnų krauju. Gautas išvirimas pasirodė esąs pirmasis šiuolaikinis sintetinis pigmentas, sodrus, tamsiai mėlynas, kuris greitai buvo pripažintas dėl meninių pritaikymų.
Nebrangi, lengvai gaminama, netoksiška ir intensyvios spalvos Prūsijos mėlyna spalva paplito visame meno pasaulyje. Pieterio van der Werffo Kristaus įkalinimas yra seniausias žinomas Prūsijos mėlynos spalvos pavyzdys meno kūrinyje. Kiti ankstyvieji pavyzdžiai yra Antoine'as Watteau Piligriminė kelionė į Cythera ir 1710 m. Berlyne pagaminti Antoine'o Pesne'o paveikslai.
Japonijos medžio bloko menininkas Katsushika Hokusai naudojo Prūsijos mėlyną (taip pat indigo dažus), kad Didžioji banga prie Kanagavos. 1842 m. Anglų mokslininko ir astronomo sero Johno Herschelio eksperimentai su Prūsijos mėlyna spalva išradė cianotipą.
Tarptautinė Klein mėlyna
„International Klein Blue“ (IKB) yra giliai mėlynas atspalvis, kurį sukūrė prancūzų menininkas Yvesas Kleinas ir Paryžiaus dailės dažų tiekėjas Edouardas Adamas. Kleinas savo mėgstamą ultramarino pigmentą suspendavo matiniame, sintetinių dervų rišiklyje, pagamintame iš naftos ekstraktų. Tai leido pritaikyti sodrų mėlyną atspalvį neprarandant gyvybingumo. Vienspalvės drobės, taip pat įmantrūs performatyvūs įsipareigojimai buvo paremti plačiu Kleino naudojimu puikia IKB.
YInMn mėlyna
Panašiai kaip Prūsijos mėlyna spalva, YlnMn (tariama Yin Min) mėlyna buvo atrasta atsitiktinai. 2009 m. Oregono valstybiniame universitete profesorius Masas Subramanianas ir jo studentas Andrew E. Smithas tyrinėjo naujas medžiagas elektronikos gamybai. Pora eksperimentavo su mangano oksido savybėmis, kaitindama jį maždaug iki 2000 ° F. Tačiau iš krosnies pasirodė ryškus mėlynas junginys. Pavadintas pagal cheminį itrio, indio ir mangano makiažą, YlnMn mėlynasis pigmentas buvo išleistas komerciniam naudojimui 2016 m. Birželio mėn. Pasak dažų kompanijos „Derivan“, mėlyna yra „netoksiška ir pasižymi puikiais archyviniais atributais“.
Mėlyna vaizduojamojo meno srityje
Senovės menas iki Renesanso
Mėlyna spalva yra patvari meno istorijoje. Senovės egiptiečiai dekoravo freskas ir kapus mėlynos spalvos atspalviais. Romėnų vilų Pompėjoje sienos buvo su mėlyno dangaus freskomis. Graikų menininkai mėlyną spalvą naudojo už graikų šventyklų frizų ir statulų barzdoms nuspalvinti.
Tamsiai mėlyna spalva buvo plačiai naudojama Bizantijos imperijos bažnyčių dekoravimui. Bizantijos menas vaizdavo Kristų ir Mergelę Mariją, apsirengusius tamsiai mėlyna arba violetine spalva. Išdirbtos tamsiai mėlynos ir turkio spalvos plytelės buvo naudojamos puošiant mečetes ir rūmus nuo Ispanijos iki Centrinės Azijos.
Viduramžių pradžioje mėlyna spalva turėjo mažiau reikšmingą vaidmenį nei kitos spalvos. Tačiau XII amžiuje dailininkams Italijoje ir didesnėje Europoje Romos katalikų bažnyčia nurodė Mergelės Marijos rūbus nutapyti ultramarinu - tuo metu naujausiu ir brangiausiu pigmentu. Mergelės Motinos atnaujinta spinta lėmė, kad mėlyna spalva siejama su šventumu, nuolankumu ir dorybe.
Renesanso laikais menininkai ėmė tapyti pasaulį taip, kaip buvo matyti realiame gyvenime, maišydami mėlynus atspalvius su švino baltais dažais, kad būtų galima išsiaiškinti šešėlius ir paryškinimus. Ticiano Noli man Tangere ir Bakchas ir Ariadnė, skirtingi mėlynos spalvos atspalviai yra sluoksniuojami, kad būtų ugdomas gylis ir įtampa. Kitame pavyzdyje Raphaelio „Pievos madona“ vaizduoja Mariją, dėvinčią giliai mėlyną mantiją, pritvirtintą prie raudonos suknelės, ryškų kontrastą rudos ir šviesiai mėlynos spalvos atspalvių fone.
Rokoko šiuolaikiniam menui
Rokoko meno judėjimas vaizdavo mitologiją ir lengvabūdiškus aukščiausios klasės namų gyvenimo vaizdus su pastelinėmis mėlynomis dangomis ir sodriais mėlynais baldais. Romantizmas naudojo mėlyną spalvą, kad perduotų dramą danguje, o impresionistai, tokie kaip Claude'as Monet, mėlyną tyrinėjo šviesą ir judėjimą tiek gamtiniuose, tiek dirbtiniuose peizažuose.
Pabrėždami stiprią spalvą per reprezentacinę, fovisto Henri Matisse'o figūros Šokis ratas nuogas po atviru mėlynu dangumi. Ekspresionisto van Gogo svarbiausia žvaigždėta naktis perteikia naktinį dangų aktyviais mėlynais ir geltonais atspalviais. Kubistas Pablo Picasso plačiai vartojo prūsų mėlyną spalvą ir apibrėžė jo mėlynąjį laikotarpį, o siurrealistai mėlyną, kad tuo pačiu metu nukreiptų ir dezorientuotų žiūrovą.
Nuo 20 amžiaus menininkai ėmė save išvaduoti iš pažodinio žodžio. Todėl menininkai ieškojo spalvų kaip įrankio emocijoms nukreipti. Abstrakčiojo ekspresionizmo pavyzdžiu yra Jacksono Pollocko Mėlyni lenkai, susideda iš chaotiškų juodų, žalių, apelsinų, baltų, geltonų ir pilkų sruogų, grūdintų devyniomis vertikaliomis mėlynomis linijomis. Markas Rothko intensyviai eksperimentavo su mėlyna spalva, kaip ir Barnettas Newmanas, abu menininkai spalvas naudojo kaip įtaisą, peržengiantį drobės ribas. Helen Frankenthaler nudažytas bliuzas pabrėžia ir erdvės lyginimą, ir matmenį.
Atėjus šiuolaikinėms technologijoms ir medžiagoms, šiuolaikiniai mėlynos spalvos pavyzdžiai mene yra turtingi ir įvairūs. Rogerio Hiornso kristalinis Priepuolis, transformuota erdvė su spalva, šviesa ir chemija. Katharina Fritsch Hahnas / Gaidys žaidžia mūsų masto jausmu ir santykiu su gyvūnais. Ir Anisho Kapooro Dangaus veidrodis, mėlynas meta iššūkį mūsų suvokimui apie miesto aplinką, iš naujo įsivaizduodamas kraštovaizdį per didelio, mėlyno įgaubto veidrodžio objektyvą.
Mėlyna fotografijoje
Iš gamtos ir meno kilusios mėlynosios asociacijos vaidina svarbų vaidmenį perteikiant fotografinio vaizdo pobūdį. Luigi Ghirri tyrinėjo formos ir erdvės santykį, į savo vaizdus įtraukdamas didelius mėlyno dangaus laukus. Spalvų pradininkas Martinas Parras, naudodamas sodrų bliuzą, sukuria siurrealistinį subjekto, objekto ir gamtos sugretinimą. Billas Hensonas naudoja mėlynus atspalvius, kad puoselėtų patirtines fotografines dramas. Davidas Burdeny fotografuoja tikslius peizažus, naudodamas mėlyną spalvą, kad iliustruotų savo abstrakčių vaizdų medžiagą. Gregory Crewdson ir Didier Massard abu naudoja mėlyną spalvą, kad parodytų laiką, vietą ir atmosferą savo vaizduose.
Mėlyna spalva gali būti naudojama ir fotografijoje. Mėlynoji valanda yra tik po saulėlydžio ir prieš pat saulėtekį, kai saulė nusileidžia žemiau horizonto, o likusi saulės šviesa įgauna mėlyną atspalvį. Vertinama dėl švelnios šviesos kokybės, mėlyna valanda yra populiari portretų ir peizažų fotografams. Be to, juodai baltoje fotografijoje naudojami mėlyni filtrai (naudojami fotoaparate arba po gamybos), kad padidėtų rūko ir miglos išvaizda.
Išvada
Kartą Yvesas Kleinas sakė, kad „mėlyna spalva neturi matmenų, ji yra už matmenų“. Per istoriją mėlyna spalva pranešė apie neišsakomą, peržengiančią spalvą ir palietė mūsų dvasingumą ir savęs pajautimą. Susijęs su gamta, ramybe, pagarba, tyrumu, pasitikėjimu ir liūdesiu, mėlyna spalva atspindi emocinį regėjimą ir žmogaus patirtį.
Ar fotografijoje naudojote mėlyną spalvą? Nedvejodami pasidalykite jais su mumis toliau pateiktuose komentaruose.
Tau taip pat gali patikti:
- „Mastering Color Series“ - RED spalvos psichologija ir raida ir ji naudojama fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - spalvos geltona psichologija ir raida ir jos naudojimas fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - ŽALIOS spalvos psichologija ir raida ir jos naudojimas fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - spalvų apelsino psichologija ir raida bei jo naudojimas fotografijoje
- Spalvų serijos įvaldymas - spalvos PURPLE psichologija ir raida ir jos naudojimas fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - spalvų PINK psichologija ir raida bei jo naudojimas fotografijoje
