Būdami fotografai, mes semiamės įkvėpimo iš visur. Nuotraukos, kurias matome internete, ką draugai mums sako prie kavos, žurnalų, galerijų ir muziejų, net reklama, kurią matome autobusų stotelėje. Visa tai laikoma atokiau mūsų galvose, net jei to nesuvokiame. Visa ši vizualinė informacija, kurią mes sunaudojome per visą gyvenimą, tampa kažkokiu būdu kuriamų naujų nuotraukų dalimi. Tai daro įtaką tam tikriems vaizdų stiliaus ar fotografavimo būdams ar jų apdorojimui. Taigi, jei visi semiamės įkvėpimo iš dalykų, kuriuos matome aplinkui, net nesuprasdami, kada tai yra fotografinis įkvėpimas ar kopijavimas?
Kodėl fotografavimo pasaulyje kopijavimas vertinamas kaip toks blogas dalykas? Be to, ar yra aiški riba tarp fotografijos įkvėpimo, ar ji neryški ir atvira interpretacijai?
Imitacija ar įkvėpimas?
Dažnai sakoma, kad imitacija yra pati nuoširdžiausia meilikavimo forma (iš pradžių tai pasakė XIX a. Anglų meno kolekcininkas). Daugeliu atžvilgių aš tam pritariu.
Jei mėgdžiojate kito fotografo nuotrauką arba mėgstate jų techniką, turite galvoti, kad verta skirti laiko ir pastangų, kad sužinotumėte daugiau apie tai, ką jie daro. Ir čia mes suprantame, kad šis procesas yra glostymas.
Tačiau ne visada jaučiasi glostymas, kai esi imituojamas. Vietoj to, atrodo, kad kažkas tiesiog kopijuoja jūsų įdėtą sunkų darbą be jokio kūrybiškumo.
Žinoma, komerciniame pasaulyje gali būti realių finansinių padarinių, jei kitas fotografas nukopijuos jūsų darbus. Bet galbūt atėjo laikas likusiame fotografijos pasaulyje šiek tiek mažiau rūpintis kopijavimu ir daugiau dėmesio skirti naujų įgūdžių mokymuisi ir balso lavinimui.
Imitaciją paversti įkvėpimu
Mes visi mėgdžiojome kitus, esu tikras. Galbūt poza pasiskolinta iš vieno vaizdo, apšvietimas iš kito ar dekoracija iš kažkur kitur. Labai sunku būti tikrai originaliu, kai reikia kurti nuotraukas. Mes negalime tiesiog užsidaryti pasaulyje ir nustoti žiūrėti į mus supančius vaizdus.
Taigi, kaip pereiti nuo kito menininko mėgdžiojimo prie jų kūrybos panaudojimo kaip įkvėpimo?
Manau, kad skirtumas įvyksta tada, kai jūs pradedate savo pačių patirtį kurti savo sukurtuose vaizduose. Jei leidi kūriniui atspindėti tavo pačių požiūrį į pasaulį ir tau nutikusius dalykus, tada pradeda kilti originalumas.
Ar subjekto originalumas yra toks pat svarbus kaip balso originalumas?
Pripažinkime, kad vargu ar pataikysite į tikrai originalų fotografavimo objektą ar koncepciją. Dauguma dalykų anksčiau buvo nufotografuoti tūkstančius kartų.
Nesu tikras, kad turėti visiškai originalų objektą yra taip svarbu, jei tik jūs į savo nuotrauką įtraukiate savo balsą. Jei sakote dalykus savo požiūriu savo požiūriu, tai yra kažkas tikrai originalaus.
Pagalvokite apie daugelį įžymių portretų fotografų ar žinomus kraštovaizdžio fotografus. Tie fotografai paprastai neturi originalių objektų, kurie dar niekada nebuvo nufotografuoti. Tačiau tai, ką jie daro, yra balso originalumas, sugebėjimas rasti kažką unikalaus savo temoje ir įgūdžiai parodyti tą unikalumą pasauliui.
Savo balso radimas
Tai skamba taip lengvai, ar ne? "Tiesiog suraskite savo balsą ir padarykite savo vaizdus unikalius!" Spėju, kad sėdi ten ir domiesi, kaip randi balsą ir nustoji kopijuoti? Štai keli patarimai, turintys tai omenyje.
1. Pasiimkite savo patirtį
Niekas kitas neatvedė jūsų gyvenimo ir nepatyrė jūsų patirties. Jei atvesite šiuos savo elementus į savo įvaizdžio kūrimą, jūs automatiškai sukursite kažką kitokio nei visi kiti. Niekas kitas nesi tu, kad ir kaip jie mėgdžiotų tavo kūrybą.
Žinoma, jūsų patirtis taip pat gali pasirodyti tinkamu laiku ir vietoje, kad sukurtumėte unikalų kadrą.
2. Kritikuokite savo nuotraukas
Kiekvienai nuotraukai, kuri, jūsų manymu, yra puiki, parašykite penkias idėjas, kurios pagerintų ją, jei dar kartą padarytumėte tą nuotrauką. Verta užrašyti net ir pačias gudriausias idėjas. Įdėkite nedidelį atvaizdo užrašą į užrašų knygelę ir, jei galite, įrašykite savo mintis. Tada galite jį dar kartą peržiūrėti, kai norite išbandyti naujų dalykų idėjas.
3. Tęskite fotografavimą
Nepasiduokite. Kuriant vaizdus, daugeliui žmonių reikia daug laiko, kol jie atranda savo unikalų balsą ir požiūrį. Prieš pradėdami atrasti, kuo jūsų vaizdai yra unikalūs, turite nufotografuoti nemažai nuotraukų. Kuo ilgiau fotografuosite, tuo didesnė tikimybė pataikyti į tai, kas jūsų darbą paverčia tikrai savo.
Kaip blogai yra iš tikrųjų kopijavimas?
Taigi, fotografijos įkvėpimas ar kopijavimas? Didžiojoje daiktų schemoje, mano nuomone, kopijavimas nėra toks didelis dalykas.
Menininkai visada kopijavo kitus menininkus. Šimtai metų menininkai sėdėjo priešais kito menininko kūrybą ir padarė eskizus iš to, ką mato. Tai būdas mokytis ir tobulinti savo įgūdžius, o fotografai gali (ir galbūt net turėtų) apsvarstyti tą patį - kalbėti fotografiškai.
Jei kopijavimas atliekamas dėl praktikos, mokymosi ir smalsumo, tai turėtų būti skatinama. Kol niekas nepretenduoja į savo nukopijuotas mintis, ar tai iš tikrųjų svarbu?
Sunkumų kyla, kai žmonės naudojasi idėjomis ir pateikia jas kaip savo, neskirdami laiko iki galo jas išplėtoti ir individualiai pasukti darbą.
Taigi, kol jūs įnešate ką nors naujo į pristatomą kūrinį kaip autentišką savo, tol nemanau, kad yra jokių problemų. Ir net jei jūs kopijuojate, kad išmoktumėte techninių ar kūrybinių įgūdžių - tai ką? Ar tai net svarbu?
Norėčiau sužinoti, ką jūs manote apie fotografijos įkvėpimą ar kopijavimą. Ką turite padaryti, kad nustotumėte kopijuoti ir pradėtumėte įkvėpti kitų žmonių kūrybą? Kaip rasti savo balsą ir padaryti savo nuotraukas unikalias? Pasidalinkite su mumis komentaruose!