Kalbant apie garsius vaizdus Mona Liza pateikė Leonardas da Vinčis yra vienas labiausiai pripažintų pasaulyje.
Kai prieš porą metų lankiausi Paryžiaus „Lourve“, mane apstulbino minios žmonių, besirenkančių aplink šį mažą vaizdą, stumiančių ir stumdomų, kad priartėtų ir jį nufotografuotų (gavau puikių minios kadrų).
„Mona Lisa“ per daugelį metų buvo daugelio diskusijų ir spekuliacijų centre, tačiau kodėl būtent vaizdas taip suintriguoja žmones ir ko iš jo galime pasimokyti kaip fotografai šiandien?
Nors mes gyvename kitu laiku („Mona Lisa“ buvo nupiešta 1500 m.) Ir naudojame skirtingas technologijas - ar šiame garsiajame įvaizdyje yra kažkas, ką šiandien galime įkvėpti kaip įvaizdžio kūrėjai?
„Mona Liza“ pamokos fotografams
Šiandien noriu ištirti keletą skirtingų „Mona Liza“ aspektų ir atkreipti dėmesį į keletą dalykų, kuriuos Leonardo padarė tapydamas šį vaizdą, kuriuos, manau, šiandien galėtume atimti kaip portretų fotografus.
Kompozicija
Nors šiandien žiūrime į „Mona Lizą“ ir matome, kad jos kompozicija yra gana standartinė ir paprasta - jau laikas „Mona Lizos“ kompozicija buvo novatoriška ir nustatė naujas tapybos tendencijas, kurių buvo laikomasi šimtmečius.
Vienas iš kompozicijos elementų, dėl kurio portretas yra žinomas, yra tai, kad Leonardo naudoja piramidinę kompoziciją, rodančią objektą su platesniu pagrindu rankose ir rankose, formuojančiomis priekinį kampą, ir viskas yra vietoje, kad galėtų pakelti akis į savo kūną akys ir jos liūdnai pagarsėjusi šypsena.
Pasiimkite namų pamokas šiandienai
Ta pati kompozicijos forma gali mums pasitarnauti. Nors nedrįsčiau teigti, kad tai yra vienintelis ar geriausias būdas nustatyti portreto kadrą - piramidinę kompoziciją verta išbandyti.
Poza
Vėlgi - šiandien mes žiūrime į Mona Lisa pozą ir tai atrodo gana normalu, tačiau tą dieną tai buvo gana revoliucinga, nes dauguma portretų tuo metu buvo standūs, standūs ir gana dažnai profiliai, o ne priekiniai.
Priešingai, Mona Liza yra šiek tiek atsipalaidavusi ir jaučiasi ramiai, nes ji pasiremia į kėdės ranką sukryžiavusi rankas.
Nors ji yra šiek tiek pasisukusi į vieną pusę, ji sėdi atvira žiūrovui ir laikosi jų akies.
Tuo metu neįprasta buvo ir tai, kad Leonardo, formuodamas šį vaizdą, prieštaravo normai ir pasirinko a trijų ketvirčių ilgio poza o ne viso ilgio. Tokiu būdu jis užpildė kadrą savo objektu, kuris suteikia intymų vaizdą ir mažai vietos blaškytis pagal jos kontekstą.
Paskutinis pozos aspektas yra tas, kad Leonardo Monos Lizos akis nukreipė to, kuris žiūrėjo vaizdą, akių lygyje. Tai suteikia vaizdui intymumo jausmą, kai žiūrovas žiūrime tiesiai į jos akis (nėra jausmo, kad mes žiūrėtume į ją iš aukšto ar kad ji tai daro mums).
Pasiimkite namų pamokas šiandienai
Ši klasikinė poza veikia šiandien. Užpildykite kadrą savo objektu naudodamiesi trijų ketvirčių ilgio poza, atsipalaiduokite, leiskite jiems šiek tiek pasukti kūną nuo fotoaparato ir žiūrėti tiesiai į kamerą. Duokite jų rankoms į ką atsiremti (kitaip jie gali atrodyti nepatogiai). Labiausiai - bandykite atsipalaiduoti.
Fonas
Daug parašyta apie „Mona Liza“ foną, ir šiandien galime iš jo išskirti keletą dalykų.
Reikėtų atkreipti dėmesį į tai, kad nors tos dienos paveikslų objektas ir fonas buvo ryškiai sufokusuoti su daugybe detalių - atrodo, kad „Monos Lizos“ fonas „nublanksta“ arba tampa neryškesnis ir neryškesnis, tuo toliau nuo objekto jis tęsiasi.
Tuo metu tai buvo neįprasta ir tai yra efektas, kurį šiandien naudoja daugelis portretų fotografų, pasirinkdami didelę diafragmą, kad susidarytų neryškus fonas, paliekantis vaizdo žiūrovui sutelkti dėmesį į objektą.
Nors fone tikrai yra įdomybių (daug diskutuojama, ar abi jo pusės „sutampa“ ir ar tai turėtų būti kažkokia fantazija / įsivaizduojamas fonas), spalvos joje yra šiek tiek blankios, prislopintos ir subtilus - vėl paliekant dėmesį Monai Lizai.
Pasiimkite namų pamokas šiandienai
Yra įvairūs portreto fono naudojimo būdai. Tai gali būti naudojama norint pritaikyti objektą kontekstui, parodant jo aplinką, arba jis gali būti naudojamas kaip fonas, kuris iš esmės yra tuščia drobė su nedaug funkcijų, kad jūsų objektas išsiskirtų.
Tam tikra prasme Leonardo padarė tiek savo kilmę. Tai neatima dėmesio nuo objekto - vis dėlto peizažas už jos turi paslapties ir susidomėjimo elementą. Tai taip pat vizualiai papildo subjektą, kai kurios formos ir spalvos beveik atspindi subjekto drabužių spalvas ir formas.
Pamoka yra atidžiai apsvarstyti savo kilmę - jie gali labai patobulinti jūsų portretus ar juos sumenkinti.
Šviesa
Vienas dalykas, kuris man patinka „Mona Liza“, yra tai, kaip šviesa patenka į šią temą. Leonardo naudoja šviesą, kad atkreiptų žiūrovo akį į tas vaizdo dalis, kurias jis nori paryškinti (veidą ir rankas), ir gražiai subalansuoja vaizdą padėdamas rankas ir veidą viena kitai priešingose pozicijose.
Leonardo taip pat naudoja šešėlį (arba šviesos trūkumą), kad skirtingiems vaizdo aspektams suteiktų gylį ir matmenis - ypač plotą aplink Mona Liza kaklą ir ant rankos suknelės raibulius.
Pasiimkite namų pamokas šiandienai
Pagalvokite, kaip apšviečiama jūsų tema. Naudokite jį, kad atkreiptumėte dėmesį į pagrindines vaizdo dalis, bet taip pat naudokite šešėlį, kad sukurtumėte kadrų gylį ir matmenį.
Apranga
Apie drabužius ir portretus čia, DPS, jau kalbėjome anksčiau, o Leonardo šiame vaizde naudojasi tamsesniais, mažiau įkyrus drabužiais. Dar kartą - tai šiek tiek skiriasi nuo kitų to meto portretų, kurie garsėja ryškumu.
Nors jos suknelė turi gana daug detalių (nėriniai yra gana puikūs, o rankų klosčių detalės yra gražios) ir visa tai leidžia išlaikyti vaizdo pojūtį - viskas paryškina jos veidą.
Taip pat trūksta bet kokių papuošalų ar kitokių aksesuarų, kurie atitrauktų žiūrovą nuo Monos Lizos veido.
Leonardo akivaizdžiai nori, kad šiame paveiksle labiau atsispindėtų pati moteris, o ne kas kita.
Pasiimkite namų pamokas šiandienai
Drabužiai yra dar vienas elementas, kuris gali būti tikras dėmesio atitraukimas portrete. Pasimokykite Leonardo pamokos ir naudokite drabužius, kurie tinka prie temos ir suteikia kontekstą, bet neatitraukia jūsų žiūrovo dėmesio.
Kadravimas
Vienas dalykas, kurio anksčiau nepastebėjau apie „Mona Lisa“, apie kurį šiandien skaičiau, yra tai, kad abiejose objekto pusėse, tiesiai po jos pečiais, yra pusė apvalaus rutulio formos (žr. vaizdai apačioje kairėje).
Manoma, kad tai, ką matome šiuo metu, yra šiek tiek mažesnė nei originalas. Dalis vaizdo buvo prarasta, kai vaizdas tam tikru momentu buvo pertvarkytas. Kokie buvo kamuoliai?
Plačiausiai pripažinta teorija yra ta, kad originalioje ir pilnoje paveikslo versijoje dvi kolonos tęsiasi nuo rutulių abipus Mona Lizos. Ji iš tikrųjų sėdi balkone, iš kurio atsiveria vaizdas už jos. Galite pamatyti horizontalų balkono kraštą, besitęsiantį tarp dviejų kolonų.
Štai kaip vienas menininkas atkūrė „Mona Lisa“ su papildomomis kolonomis.
Nesvarbu, ar originalo stulpeliai atrodė tiksliai taip, kaip šis reprodukcija, ar ne, nesu tikras - bet panašu, kad Leonardo šiandien fotografijoje naudojo techniką, kurią mes vadiname „įrėminimu“. Ši technika yra skirta atkreipti vaizdo žiūrovo akį į jūsų pagrindinį objektą. Jis taip pat gali pridėti šiek tiek konteksto prie portreto (su kolonomis būtų akivaizdžiau, kad Mona Liza sėdi balkone).
Pasiimkite namų pamokas šiandienai
Išmokite naudoti tokias technikas kaip kadravimas, kad atkreiptumėte savo vaizdų žiūrovo akį į pagrindinį objektą. Rėmeliai gali būti subtilūs ir natūrali jūsų objektą supančios aplinkos dalis. Nenaudokite jų kiekviename kadre, tačiau atkreipkite dėmesį į galimybes juos įtraukti, kad pridėtumėte dar vieną portreto kūrinio aspektą.
Paslaptis
Kas yra moteris (teigiama, kad ji yra kas nors, pradedant moterišku Leonardo pavidalu ir baigiant vyro, kuris užsakė atvaizdą, žmona)? Kas yra fonas? Kodėl ji šypsosi (ar ji yra)?
Yra kažkas paslaptingo ir pačioje temoje (jos išvaizda yra ir viliojanti, ir nuošalė), ir to, kaip buvo nupieštas vaizdas (Leonardo naudojo „neryškią“ aplink objekto kraštus vadinamą techniką, kuri jam buvo nauja. paslaptinga kokybė). Vaizdo žiūrovas palieka užduoti klausimus ir įsivaizduoti. Palikus atvirus interpretuoti vaizdo elementus, vaizdas gali paveikti jo žiūrovą.
Pasiimkite namų pamokas šiandienai
Vienas iš elementų, kuris įgauna įgudusį vaizdą ir daro jį puikų vaizdą, yra tai, kad jis peržengia apskaitos tvarkymo užduotis ir tampa pasakojama istorija.
„Mona Lisa“ privertė žiūrovus naudotis savo vaizduote ir šimtmečiais apie tai kalbėtis vien dėl to, kad tai palieka neišpasakytas istorijos dalis. Tai yra tai, ko iš tikrųjų negalima išmokti kaip fotografo, tačiau tai yra kažkas, kas ateina su patirtimi.
Kokių pamokų moko Mona Liza apie fotografiją?
Ko aš praleidau? Ką matote šiame garsiajame paveiksle, kuris galėtų išmokyti mus apie fotografiją?