Vizualinis srautas - kaip maksimaliai išnaudoti kompoziciją

Turinys:

Anonim

Fotografijos požiūriu kompozicija gali pakeisti gerą ir fantastišką vaizdą. Taip, jums reikia visų kitų komponentų; šviesa turi būti dramatiška, objektas patrauklus, o spalvos gyvos. Visa tai pridės galutinį rezultatą. Jei visa tai turite, bet jūsų kompozicija nėra puiki, vaizdas sumažės.

Jay Maisel turi tokią citatą: „Kaip fotografas, jūs esate atsakingas už kiekvieną kadro colį“. Tai tiesa, ir viena iš kitų Jay mantrų yra ta, kad jis nori kalbėti apie kadravimą ir ne apkarpymą. Jo nuomone, kadravimas atliekamas darant vaizdą. Apkarpymas atliekamas po gamybos. Jis tvirtina, kad apkarpant keičiama pirminė vaizdo intencija. Jei vaizdą įrėminate tam tikru būdu, o po to apkarpote, tai tikrai yra kitoks vaizdas.

Teisingai įrėminkite sceną kameroje

Nemanau, kad Jay sako, kad neturėtumėte apkarpyti, o veikiau, kad jums reikia kurti sąmoningai ir tikslingai, o ne tikėtis geriausio ir bandyti „pataisyti“ vaizdą vėliau apkarpant. Gera kompozicija tikrai gali turėti įtakos jūsų įvaizdžiui. Kompozicijos keitimas nemokamas. Jums nereikia jokios specialios įrangos ar lęšių. Nereikia laukti konkretaus tipo šviesos. Galite šaudyti bet kuriuo paros metu. Kompozicija yra vienintelis dalykas fotografijoje, kurį lengviausia ištaisyti, tačiau dažniausiai jis nepastebimas.

DPS ir kitose svetainėse yra daugybė straipsnių apie kompoziciją ir geriausias kompozicijos tobulinimo technikas, todėl nebandysiu išradinėti dviračio. Tai, apie ką čia noriu kalbėti, yra vizualinis srautas. Tai daugiau apie vizualinę kelionę, į kurią vedate žiūrovą, o ne į tikslą. Šiame straipsnyje mes nediskutuosime apie trečdalių ir „powerpoint“ taisyklę, tačiau aptarsime, kaip kadravimas, blaškymosi pašalinimas ir kaip šviesa, forma ir tekstūra prisidės prie jūsų kompozicijos.

Mes pažvelgsime, kaip kažkieno akis keliaus per jūsų atvaizdą. Norite, kad mūsų vaizdų žiūrovai į juos žiūrėtų ilgiau, kad jie būtų įdomūs, o tai, ką mato, sužavėtų ir įkvėptų.

Kadravimas nėra apkarpytas

Kaip fotografas, turite prisiimti atsakomybę už viską, kas yra kadre. Tai reiškia, kad jūs nuspręsite, kas bus šūvyje, o kartais dar svarbiau, kas NEBŪS šūvyje. Jūsų subjektas turi būti rėmelyje, aišku, bet ką dar būtina įtraukti? Paklauskite savęs, ar visi kadro elementai papildo pasakojimą ar istoriją, kurią bandote pasakyti. Jei ne, atsikratykite to, kas neveikia.

Šiuo atveju mažiau tikrai yra daugiau (ir paprastai geriau). Atkreipkite dėmesį į vaizdinį netvarka rėmelyje, objektus, kurie atitraukia dėmesį ar nukreipia visą žiūrovo dėmesį nuo objekto. Tai išties sunku ištaisyti ir tam reikia laiko ir praktikos. Bet kai tai sužinosite ir sunkiai dirbsite, kad ją ištaisytumėte, tai bus daug lengviau.

Sutelkite dėmesį į savo objektą

Pašalinkite trukdžius

Tai skamba akivaizdžiai, bet ne visada lengva. Yra daug dalykų, dėl kurių žiūrovas gali blaškytis žiūrėdamas į jūsų atvaizdą. Bet kokie jūsų fotografijos žodžiai automatiškai atkreipia jų dėmesį. Ženklai, grafičiai, gatvių ženklai … bet kas su žodžiais ar raidėmis paskatins žiūrovą pažvelgti į tą vaizdo dalį. Jei formuluotė nėra paveikslėlio priežastis, pabandykite pašalinti elementą iš rėmelio, nes jis gali atitraukti dėmesį.

Dėl spalvos akis gali klaidžioti. Jei jūsų scena yra pilna spalvų, tai puiku, bet jei ji daugiausia vienspalvė ir kadre yra tik viena spalva, ta spalva taps židinio tašku. Šiltos spalvos, tokios kaip geltona ar raudona, labai greitai pritrauks akis, todėl žinokite savo atvaizdo spalvas.

Žmogaus forma taip pat atkreips dėmesį. Vėlgi, jei kadre esantis asmuo yra pagrindinė vaizdo dalis, tai puiku, palikite jį kadre. Bet jei ne, tada palaukite, kol jie išeis iš įvykio vietos arba pertvarkys sceną be jų. Kaip žmonės, mes linkę labai greitai rasti žmogaus formą vaizde ir tai taps pagrindiniu vaizdo akcentu.

Žinokite apie trukdžius, žodžius, elektros laidus ir kt

Naudojant šviesą, formą ir tekstūrą

Šie trys elementai (jų yra ir daugiau) labai padės jums regėti.

Šviesa yra raktas į bet kokį vaizdą. Be šviesos mes negalime fotografuoti. Šviesa taip pat informuoja apie jūsų atvaizdą. Norėdami pabrėžti savo vaizdo tekstūrą, galite naudoti šoninę šviesą. Norėdami sukurti siluetą, naudosite priekinę šviesą, kuri pabrėš formą. Šie trys elementai yra svarbios priemonės užtikrinant, kad jūsų įvaizdis priverstų žmones į jį žiūrėti.

Vaizdo formos suteikia dinamišką pojūtį. Priartėkite ir pabrėžkite objekto formą. Jei jis turi kreivę, priverkite tą kreivę užpildyti rėmą. Formos taip pat gali būti puiki tema. Jie taip pat yra aplink jus, jūs tiesiog turite pradėti ieškoti.

Tekstūra yra puikus būdas pabrėžti savo dalyką. Norint gauti puikių tekstūros vaizdų, jūsų šviesa turi sklisti iš šono. Šoninė šviesa pagerina tekstūrą ir kiekviena granuliuota detalė gali būti matoma, jei šviesa yra teisinga. Dėl tekstūros jūsų vaizdai atrodys trimačiai. Tekstūros naudojimas yra puikus būdas perduoti daugiau informacijos apie savo objektą.

Norėdami pabrėžti tekstūrą, naudokite šoninę šviesą.

Priartėk

Norėdami įsitikinti, kad iš scenos išnaudosite visas galimybes, galite padaryti keletą dalykų. Pirmiausia eikite arčiau ir užpildykite kadrą savo tema. Tai ypač naudinga, jei darote abstrakčius ar kūrybingus vaizdus. Jei neketinate užpildyti rėmelio, nuspręskite, kur įdėti objektą. Taip, tam galite naudoti trečdalių taisyklę (tai būtų paskutinis mano pasirinkimas), bet taip pat galite naudoti „Fibonači“ spiralę (auksinį santykį) arba bet kurią kitą kompozicijos techniką.

Svarbiausia efektyvios kompozicijos dalis yra įsitikinti, kad jūsų žiūrovas žino, į ką jis turėtų žiūrėti jūsų atvaizde. Jei jūsų objektas (vaizdo priežastis) yra neaiškus, jūsų vaizdas turės mažai įtakos. Jūs tikriausiai matėte, kaip tai atsitiko. Jūs kažkam parodote paskutinės kelionės nuotraukas, o jie tiesiog žvilgčioja į juos praeinant. Tada staiga kažkas atkreipia jų dėmesį į tam tikrą vaizdą, jie sustoja ir įdėmiai žvelgia į įvykio vietą. Tuomet žinai, kad tavo atvaizdas pasiekė ženklą.

Kaip jau sakiau anksčiau, norint sukurti puikų vaizdą, reikia sujungti visus elementus, tačiau, jei turite gerą šviesą, puikų ekspoziciją ir blogą kompoziciją, yra tikimybė, kad žmonės tiesiog aplenks vaizdą.

Užpildykite vaizdo ieškiklį savo tema.

Išvada

Taigi, kaip dar galite pagerinti savo kompoziciją? Tai apgaulingai paprasta, bet lengvai nepastebima. Kai kurie dalykai, kuriuos darau, yra įkvėpimas iš geriausių fotografų to žanro, kurį noriu nufilmuoti. Jei tai gatvės fotografija, aš žiūriu į Henri Cartier-Bressoną, Jay Maiselį, Ernstą Haasą ir kitus. Jei tai yra kraštovaizdžio fotografija, aš apžvelgsiu Ansel Adams, Charlie Waite ir Koos van der Lende. Žiūriu į fotografus, kurie mane įkvepia. Taip pat, kai tik galiu, užsuku į meno galerijas.

Fotografijai, kaip meno formai, net 200 metų. Daugelis technikų, kurias naudojame kaip fotografai, buvo išmokta iš senų laikų dailininkų ir dailininkų. Skirkite laiko meistrų dailininkų kompozicijai. Pažiūrėkite, kaip jie patalpino subjektus savo scenoje. Pažiūrėkite, kaip šviesa veikia jų paveiksluose, ar tai kieta, ar minkšta šviesa? Praleiskite laiką atsižvelgdami į tai, kaip jie naudojo spalvas ir formas savo vaizduose. Tada eikite ir pritaikykite tai savo nuotraukoms. Laikui bėgant jūs pradėsite matyti savo akis ir jūsų vaizdai gerės.

Sunkiai dirbkite tobulindami savo kompozicinę akį.