Dauguma skaitmeninių fotoaparatų vartotojų, planuodami savo skaitmeninius vaizdus, patenka į spektrą tarp dviejų kraštutinumų.
1. „Snap Happy“ fotografas - visi matėme šiuos skaitmeninių fotoaparatų naudotojus (ir dauguma iš mūsų patys dėl to kalti). Jų vaizdų planavimas apima fotoaparato įjungimą, laikymą rankos atstumu kuo neryškesniu kampu ir vėl ir vėl atsitiktinai paspaudžiant užrakto atleidimą, mažai galvojant apie objekto padėtį kadre.
Dienos pabaigoje šių fotografų rezultatai yra nenuspėjamas pasivažinėjimas kalneliais tarp nuostabiai kūrybingų kadrų, kuriuos, jų teigimu, jie turėjo omenyje (bet jiems iš tikrųjų tiesiog pasisekė), ir keistus (nefokusuotus ausų kadrus).
2. „Over Planner“ - mes visi vienu ar kitu metu pozavome tokio tipo fotografams. Jie praleidžia, atrodo, kelias valandas, kad padėtum teisingai (kad saulė atšoktų nuo krioklio mums už nugaros) ir ilgas minutes praleidžia žiūrėdami į savo vaizdo ieškiklį ir žaisdami su savo skaitmeninės kameros valdikliais, kad užtikrintų ekspoziciją yra teisinga.
Kai užraktas atleidžiamas, atsipalaiduojate ir bandote judėti toliau, kad sužinotumėte, jog pirmasis kadras buvo „bandomasis kadras“ ir kad jiems reikia dar kartą pereiti visą procesą, nes saulė judėjo nuo tada, kai jie jus pastatė, ir krioklys padarė tavo veidą nematomu.
Gerai - kalbu kraštutinumais ir priverčiu šiuos du fotografų tipus skambėti beveik blogai, bet faktas yra tas, kad geriausi mano pažįstami fotografai naudojasi geriausiai iš abiejų scenarijų.
Jie turi unikalų sugebėjimą būti kūrybingi, eksperimentuoti ir spontaniški, kaip mūsų laimingasis snaperis, tačiau jie taip pat galvoja prieš šaudydami, kad padarytų kadrus, kurių jie imasi.
Naujiems fotografams patariu linksmintis ir fotografuoti daug kadrų, bet taip pat neskubėti ir apsvarstyti nuotraukas, kurias jie fotografuoja, prieš pereidami į laimingo fotografavimo režimą.
Prieš užfiksuodami greitai užduokite sau keletą iš šių klausimų ir galite tikėtis, kad rezultatai yra kokybiškesni nei tuo atveju, jei fotoaparatą tiesiog atsitiktinai užpildytumėte vaizdais:
• Kas yra šios nuotraukos tema?
• Ar yra daugiau nei vienas dalykas? Jei taip, ar geriau būtų juos užfiksuoti keliais kadrais?
• Kokia šio momento nuotaika?
• Kas vyksta šio kadro fone?
• Ar turiu laiko nusifotografuoti (ar tai tikslinga), ar reikia fotografuoti greitai?
• Ar vieta, kurią fotografuoju, yra šviesi ar tamsi?
• Kas dar fotografuoja šią temą? Iš kokių kampų jie fotografuoja (kartais jie gali suteikti jums idėjų, kokius kadrus daryti, o kartais - užuominų apie tai, kokius vaizdus VISI daro, ir įkvėpti jus daryti kažką kito)?
• Ar mano objektas juda ar vis dar?
• Ar nuotraukoje yra kokių nors modelių, su kuriais galėčiau dirbti? Jokiu būdu tai ne vieninteliai klausimai, kuriuos reikia užduoti, tačiau jie yra geri atspirties taškai, kurie padės jums priimti protingus sprendimus, kaip užfiksuoti savo objektą.
Galiausiai - tokių klausimų uždavimas gali atrodyti siaubingai žemiškas ir nekūrybiškas. „Ar tai nepažeidžia akimirkos ir nepaverčia jūsų vienu iš tų planavimo tipų?“ - galite paklausti.
Atsakau į tai, kad užtrukęs per daug laiko tikrai gali užmušti kūrybinį procesą ir reikia įvertinti momentą, kad pamatytum, ar tikslinga skirti laiko šaudyti, ar ne - bet net ir tuo momentu, kai reikia fotografuoti per sekundės dalį patogu šiek tiek galvoti iš anksto ir įvertinti situaciją, kurioje esate.
Mano paskutinis to pavyzdys buvo, kai neseniai buvau teniso turnyre ir šaudžiau aikštės pusėje. Galima pagalvoti, kad per tokią akimirką nėra laiko planuoti - žaidimas yra įjungtas, o fotografuoti turite tik sekundės dalį - tačiau geriausi mano kadrai buvo rezultatai, kai uždaviau sau DAUG klausimų ir mąsčiau anksčiau, nei įmanoma kadrų scenarijai, kurie man gali būti pateikti.