Pradėjus studijinį apšvietimą, manau, kad yra gana įprasta įveikti apšvietimo scenarijus. Juokinga, nes viskas, ką skaitai, liepia pradėti nuo vienos šviesos, kol iš tikrųjų pradedi jausti, kaip suformuoti, pakreipti kampą ir su ja manipuliuoti tikslingai. Daugelis iš mūsų pasiklysta keliuose apšvietimo įrenginiuose, kurie stengiasi rasti tinkamus apšvietimo sprendimus. Aš nesiskyriau.
Netrukus po to, kai pradėjau, pastebėjau, kad kiekvienoje sąrankoje naudojau po 4–5 žibintus, o po to nusivyliau branduoliniu šviesos sprogimu, kuris užgesdavo kiekvieną užrakto spustelėjimą. Tai man dabar kelia juoką, nes tuo metu aš buvau susitelkęs tik į dalyko, fono ir daugumos kitų dalykų apšvietimą kambaryje, kurį palietė grybinis apšvietimo debesis. Aš nesupratau šešėlio, formos, gylio ir formos svarbos.
Brandinimas su studijos apšvietimu reikalauja laiko ir kantrybės, ir visada atminkite, kad kiekviena lempa turi turėti tam tikrą tikslą. Norint suprasti, kaip pastatyti apšvietimą, reikia daug praktikos, nemažai klaidų ir eksperimentų. Tiesiog nepamirškite laikytis atviro požiūrio ir niekada nenustokite mokytis ir iš sėkmingų, ir iš nesėkmingų bandymų. Taigi, eikime prie reikalo ir eikime per sudėtingesnį apšvietimo įrenginį, atsižvelgdami į kiekvieno žibinto naudojimo priežastis ir racionaliai.
Koncepcija
Iš anksto planuojant bet kokį šaudymą, visada gerai turėti tam tikrą idėjos ar koncepcijos struktūrą ir kryptį. Tam tikras dėmesys, kad ir koks neaiškus, visada bus naudingas. Supraskite, kokią nuotaiką, jausmą ar emocijas tikitės pavaizduoti, ir šiek tiek supraskite, ko norite pateikti savo galutiniame įvaizdyje. Šiame straipsnyje pateiktoje siužete bendra tema buvo kūrybinis portretas, paremtas ledo, žiemos ir šalčio grožiu.
Tai jau nustatė didžiąją mano spalvų paletės dalį bliuzo, baltos, sidabro spalvos ir kitų šaltesnių tonų. Aš taip pat norėjau suteikti jausmą, kad modelis buvo matomas per ledo plokštę ar bloką, ir žinojau, kad noriu įdėti į kristalą panašią tekstūrą. Paprasčiau tariant, man reikėjo apšvietimo, kuris maksimaliai padidintų kristalinę tekstūrą, tačiau tai taip pat suteiktų glostančią šviesą modeliui. Skamba paprastai?
Apšvietimo planas
Akimirką pagalvokime per šį apšvietimą. Norint apšviesti tekstūrą, reikia apšviesti iš šono, kad šviesa nugriebtų tekstūrą ir sukurtų šešėlius, kurie paviršiui suteikia tam tikrą formą, gylį ir formą. Puiku! Mes galime šviesti savo kristalines formas. O, palaukite, jei apšviesime modelį, greičiausiai pamatysime kiekvieną odos apgamą, plauką ar netobulumą ir ketiname pasinaudoti ilga balną apėmusia redagavimo sesija, arba turime labai nemalonią savo modelio nuotrauką .
Kaip galiu gauti gražią gražią savo modelio šviesą? Žinau, kad drugelio ar moliusko apvalkalo apšvietimas suteikia labai glostantį vaizdą ir turi būdą išlyginti veido spalvą. Nuostabu! Bet palaukite, jei priekyje apšviesiu tekstūrą, prarasiu kristalų gylį ir formą. Gana mįslė, ar ne? Na, bent jau tai suteikia pagrindą, kuris man padės nustatyti mano apšvietimą. Noriu kažkokio šoninio apšvietimo ir drugelio apšvietimo derinio, kuris patenkintų abu mano poreikius. Leidžia suskaidyti ją diagramoje.
Nustatymas
Visą makiažą ir stilių atliko nuostabiai kūrybinga Dina Bree. Modelis Leslie buvo nušautas besiūliu fonu per organinio stiklo gabalą, kuris buvo apdorotas, kad būtų sukurta kristalinė ar sustingusi tekstūra. Fotografavimo metu virš modelio buvo išleista balta ir sidabro spalvos konfeti, kad efektas būtų toks, tarsi lengvai snigtų sniegas.
Aš turėjau dvi juostines dėžutes, viena iš abiejų organinio stiklo pusių, nušviečianti paviršių ir užtikrinanti tam tikrą šoninį apšvietimą modeliui. Pagrindinė lemputė buvo išsklaidytas grožio indas, pastatytas tiesiai virš organinio stiklo ir nukreiptas žemyn į modelį ir pastatytas taip, kad jis neišpiltų šviesos ant tekstūruoto paviršiaus. Mano pripildymo šviesa buvo 7 colių atšvaitas su mėlynu geliu, atsitrenkęs nuo grindų po organiniu stiklu ir vėl bandęs išvengti išsiliejimo į organinį stiklą. Aš žinojau, kad noriu, kad ir tekstūruotas paviršius, ir modelis būtų ryškiai sufokusuotas, todėl pasirinkau labai mažą diafragmą esant f / 16, kad įgačiau didelį lauko gylį.
Taigi aš radau malonų šoninio apšvietimo ir drugelio apšvietimo derinį, kad galėčiau pasiekti savo tikslus pagal pradinį planą.
Kai sumaniau šio šaudymo idėją, turiu pripažinti, kad nebuvau tikras, ar galėčiau ją efektyviai ištraukti. Aš žinojau, kad apšvietimas bus keblus ir kad man gali prireikti šiek tiek subtilių pakeitimų ar modifikacijų, nes aš progresavau šaudant. Aš taip pat žinojau, kad tai gali būti visiška katastrofa ir galiausiai nepavykęs rezultatas. Bet kuriuo atveju tai buvo puiki mokymosi galimybė. Apšvietimas, turint tikslą ir tikslą, yra labai svarbus, kai pereinate į daugybę šviesos įrenginių. Kiekvienos šviesos poreikio planavimas ir supratimas padeda atskleisti daugybę sudėtingumo, su kuriuo susiduriama studijos apšvietimo scenarijuose.
Be to, nebijokite eksperimentuoti sąrangoje. Šis paskutinis kadras buvo fantastiška nelaimė, nes nusprendžiau išjungti kai kurių gamybinių kadrų pagrindinę lemputę ir gavau visiškai naują vaizdo vaizdą. Neskubėkite ir gerai apgalvokite ir prieš pradėdami įsitikinkite, kad turite idėją, kur einate. Nereikia skristi visiškai aklam. Būkite savimi pasitikintys, sumanūs ir apsiskaitę, ir netrukus pastebėsite, kad galite nustebinti save ir pasotinti tą badaujantį kūrybinį žvėrį savyje maloniu sveiku maistu.
