Galbūt jūs girdėjote šį terminą vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografija.
Bet ar vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografija yra tai, ko turėtumėte siekti? Ir kuo skiriasi dailės fotografija nuo momentinės nuotraukos?
Šiame straipsnyje aš paaiškinsiu viską, ką reikia žinoti apie dailės peizažo fotografavimą. Pradėsiu paaiškinti, kas tai yra iš tikrųjų - ir aš jums duosiu daugybę patarimų, kuriuos galite naudoti patobulindami savo kraštovaizdžio nuotraukas!
Pradėkime.
Kas yra vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografija?
Kai kuriuos terminus sunku apibrėžti ir vaizduojamojo meno fotografija patenka į tą kategoriją.
"Kiekviename paveikslėlyje visada yra du žmonės: fotografas ir žiūrovas".
- Ansel Adams
Tai reiškia, kad vaizduojamojo meno fotografijoje mažiau kalbama apie temą ir daugiau apie fotografą. Dailės kraštovaizdžio fotografijoje jūsų tikslas nėra tiesiog parodyti žiūrovui tai, ką matėte; tai bendrauti, kaip jautėsi būdamas ten ir kaip scena privertė tave jaustis.
„Fotografija man ne išvaizda, o jausmas. Jei negalite pajusti to, į ką žiūrite, niekada nepriversite kitų ką nors pajusti, kai jie žiūrės į jūsų nuotraukas “.
- Donas McCullinas
Taigi, kaip per fotografijas perteikti jausmus?
Čia yra keletas patarimų, į kuriuos reikia atsižvelgti užfiksuojant vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografiją.
1. Pagalvokite, kuo jūsų įvaizdis taptų nepakartojamas
Ar kada nors darėte kraštovaizdžio nuotrauką toje vietoje, kur šalia jūsų išrikiuoti kiti fotografai, taip pat dirbantys scenoje?
Daugelis iš mūsų turi.
Klausimas, kurį reikia užduoti, yra:
Kuo jūsų nuotrauka bus kitokia, unikali, ypatinga? Kuo išsiskirs jūsų įvaizdis? Kaip galite uždėti savo unikalų parašą?
Pasirinkimai sukurti unikalų jūsų atvaizdą reikalas. Bet kuris virėjas gali vadovautis receptu ir jei keliolika virėjų dirba pagal tą patį receptą, patiekalai iš esmės nebus atskirti. Gurmanų virtuvės šefas, gamindamas savo firminį patiekalą, stengsis, kad valgis būtų unikalus.
Jūsų, kaip vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografo, tikslas turėtų būti toks pats.
„Puiki fotografija yra jausmo, o ne lauko gylis.“
- Peteris Adamsas
2. Būkite tyčinis ir apgalvotas
Kai šviesa greitai keičiasi, kraštovaizdžio fotografui gali tekti greitai judėti. Tačiau daugumą kraštovaizdžio fotografijų galima padaryti lėtai ir apgalvotai.
Užuot paprasčiausiai matę sceną, padėkite trikojį, pirmiausia nufotografuokite ir užduokite klausimus, priešingai. Prieš net paliesdami fotoaparatą, apgalvotai stebėkite sceną. Lėčiau.
Paklauskite savęs, kas pirmiausia jus patraukė į sceną. Kaip tai priverčia jaustis? Kaip geriausiai sukomponuoti kadrą? Ką daryti, jei jūs judėtumėte aukščiau, žemiau, į kitą apžvalgos tašką, naudotumėte kitokį objektyvą? Ką galite padaryti, kad geriausiai užfiksuotumėte savo jausmus kadre?
Niekada nebūkite vienas šaulys. Pasinaudokite tiesioginio fotoaparato atkūrimo galimybėmis, įvertinkite vaizdą ir nuspręskite, kas gali būti geriau.
Tada padarykite dar keletą kadrų.
Nors jis nėra fotografas ir nekalba apie dailiosios kraštovaizdžio fotografijas, garsus ledo ritulio žaidėjas Wayne'as Gretsky vis tiek siūlo patarimų, kuriuos fotografams būtų gerai prisiminti:
Jūs praleidote 100 procentų kadrų, kurių niekada nedarote.
Wayne'as Gretsky
3. Praktikuokite previzavimą
Jūs žinosite, kad jūsų, kaip fotografo, įgūdžiai auga, kai pamatysite savo nuotrauką, net nepastebėdami žvilgsnio į vaizdo ieškiklį.
Galų gale turėtumėte įžvelgti savo baigtą vaizdą, turėti viziją ir tada tiesiog naudoti kamerą kaip instrumentą, kad užfiksuotumėte tą viziją.
Tai graži kilpa:
Kuo daugiau fotografuoji, tuo geriau matai - ir kuo geriau matai, tuo geresnės tavo nuotraukos.
„Kamera yra instrumentas, mokantis žmones matyti be fotoaparato“.
- Dorothea Lange
Tačiau nors svarbi yra vizualizacija, vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografija visada turėtų būti atvira ramybei: toms netikėtoms akimirkoms, kai pasikeičia šviesa, dainuoja angelai, o stebuklingas trumpam pasirodo, kad galėtum užfiksuoti.
Dažnai buvo atvejų, kai aš įamžinau kadrą, įsitaisiau ir laukiau šviesos, tik kad už nugaros atsirado kažkas nuostabaus.
Pratinkite dirbti su fotoaparato valdikliais, kad įvykus tokiai akimirkai galėtumėte greitai reaguoti ir nufotografuoti.
4. Dailės peizažai nėra vien tik vienspalviai
„Google“ vaizduojamojo meno fotografija ir daugiausiai matysite nespalvotus (vienspalvius) vaizdus. Galbūt dėl ilgo jo egzistavimo, taip pat dėl daugybės ankstyvųjų fotografų, kuriems juodos ir baltos spalvos buvo vienintelė galimybė, monochrominės nuotraukos vaizduojamojo meno pasaulyje gali viršyti spalvotus vaizdus.
Bet tai nereiškia, kad spalvoti vaizdai taip pat negali būti laikomi dailės fotografijomis.
Grįžkime prie mūsų apibrėžimo: Dailės fotografija yra daugiau apie menininką / fotografą ir jo viziją, o ne apie nuotraukos turinį. Nesvarbu, ar spalva, ar vienspalvis, geriausias vizijos vaizdavimo būdas priklausys nuo gamintojo ketinimų.
„Man patinka juodos ir baltos nuotraukos, kad jos labiau patinka skaityti knygą, o ne filmą“.
- Jennifer Price
Turėkite omenyje juodosios ir baltosios fotografijos stipriąsias puses. Nepridėjus spalvų, vienspalviai vaizdai labiau priklauso nuo pagrindų, geros nuotraukos „kaulų“: linijos, formos, formos, tono ir tekstūros.
Juodai balti vaizdai paprastai yra paprastesni, daugiau dėmesio skiriant objektui. Kartais vienspalvis vaizdas gali perteikti išvaizdą ar nuotaiką geriau nei jo spalvos atitikmuo.
Spręsdamas, ar vaizdas gali būti geriausios spalvos, ar nespalvotas, dailės fotografas turi grįžti prie tikslo ir paklausti savęs:
Kuri versija geriausiai perteikia jausmus ir viziją, kurią turėjau kurdama vaizdą?
Tai, o ne kai kurios nuomonės, kad vaizduojamojo meno nuotraukos visada yra vienspalvės, turėtų nulemti fotografo kryptį.
5. Nebijokite pakeisti realybės
Kalbėjome apie tai, kad vaizduojamojo meno fotografija yra mažiau tiksli objekto interpretacija ir daugiau apie fotografo jausmus bei viziją.
Taigi, kas sako, kad negalite visiškai pakeisti savo įvaizdžio, kad geriau perteiktumėte tuos dalykus?
Vaizduojamosios dailės fotografijoje yra tokios technikos kaip ilgas užrakto greitis judančių objektų suliejimui ir labai didelis užrakto greitis, kad visiškai užšaldytų greitai judančius objektus.
Taip yra specialiai neryškios scenos su tyčiniu fotoaparato judesiu (ICM) ir specialių skaitmeninių įrankių naudojimas vaizdui „tapybiškai“ išvaizdai suteikti.
Infraraudonųjų spindulių fotografija ar kitos technologijos, kurios keičia spalvas? Aišku!
Menas yra visiškai subjektyvus, taip pat ir vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografija.
Tai, kaip pasirenkate vaizduoti sceną, yra jūsų prerogatyva, kai „teisingas kelias“ yra tas, kuris geriausiai perduoda jūsų jausmus ir žinią.
"Aš tikrai tikiu, kad yra dalykų, kurių niekas nematytų, jei jų nefotografuočiau".
- Diane Arbus
6. Eksperimentuokite su interpretaciniu redagavimu
Aš daug skaičiau apie frazę „teisingai uždaryti“, su kuria sutinku ir nesutinku. Taip, aš tikiu, kad reikia įvaldyti jų fotoaparato valdiklius, kad lauke būtų kuo geresnė vaizdo ekspozicija.
Taip, svarbu padaryti kuo geresnį įvaizdį šioje srityje. Redagavimo sesija niekada neturėtų būti gelbėjimo misija, kai bandote įveikti šaudymo metu padarytas klaidas. Pataisyti vaizdą „Photoshop“ yra galimybė, bet dažniausiai tai nėra gera.
Tačiau patobulinto vaizdinio meno fotografo ženklas yra vaizdo pagerinimas vengiant, sudeginant ar naudojant bet kurią iš dešimčių kitų redagavimo būdų. Redagavimo įgūdžių naudojimas tolesniam vaizdo interpretavimui, jausmų ir ketinimų perdavimui yra amato dalis.
Žmonės, kurie mėgsta girtis, kad jų atvaizdai yra neredaguoti ir tiesiai iš kameros, tikriausiai niekada netyrė bene garsiausio visų laikų kraštovaizdžio fotografo Anselio Adamso darbų. Jis neturėjo skaitmeninio redagavimo programinės įrangos pranašumo redaguoti savo atvaizdus, tačiau tai jo neatbaidė.
Pažvelkite į kai kuriuos jo vaizdus prieš ir po, ir nustebsite, kiek pasikeitė tarp fotoaparato užfiksuoto neigiamo ir galutinio atspaudo.
Kaip man sekėsi?
7. Įdėkite laiką
Dailės peizažo fotografija nėra daroma skubotai.
Mačiau, kad programinės įrangos gamintojai tvirtina, kad jų programos leis jums greičiau dirbti naudojant dirbtinį intelektą. Nors šios programos nuėjo ilgą kelią, nesu įsitikinęs, kad jos vis tiek gali prilygti senosios mokyklos žmogaus intelekto kokybei ir atsargesniam, nors ir lėtesniam redagavimo stiliui.
Galbūt galėsite gauti įdomių rezultatų naudodami išankstinį nustatymą vienu paspaudimu, bet ar tai suteiks vaizdą, kuris perteiks jūsų unikalią viziją? Jei dangų pakeisite kažkuo „konservuotu“, jis gali būti dramatiškesnis, bet ar vis tiek tai jūsų nuotrauka?
Aš taip pat turiu paklausti: kuo skubėti?
Man patinka redaguoti nuotraukas, matau, kur galiu nufotografuoti atlikdamas apgalvotą darbą. Žinau, kad yra tokių, kuriems nerūpi redaguoti, ir spėju, kad tai gerai. Aš tiesiog tikiu, kad kruopščiai sukurtas menas užtrunka.
Aš kartais naudoju tokią programinę įrangą, taip pat galite ir jūs. Bet ne tik išmokti prekybos gudrybių, o kaip įdėti laiko ir pastangų išmokti patį verslą?
Jei jūsų tikslas yra dailiojo kraštovaizdžio fotografija, turinti savo asmeninį stilių ir išskirtinį išvaizdą, nuorodų nėra. Vienu paspaudimu iš anksto nustatysite, kad jūsų darbas atrodys tik kaip visų kitų!
„Išmokę rūpintis, galite įrašyti vaizdus mintyse ar filmuose. Tarp jų nėra jokio skirtumo “.
- Anoniminis
8. Žiūrėkite (k) šviesą
Man patinka įvairios fotografijos rūšys, nuo natiurmorto ant stalo ir makro fotografijos iki žiburiu apšviestų darbų ir ypač peizažų. Kraštovaizdžio fotografiją nuo daugelio šių kitų žanrų skiria apšvietimas, fotografo valdymo per sceną laipsnis ir norimos išvaizdos kūrimo paprastumas.
Aš galiu įprasminti norimą natiurmorto stalviršio išvaizdą, pastatyti jį ant virtuvės stalviršio, apšviesti, koreguoti ir pakoreguoti, kol gausiu patinkantį kadrą.
Ne taip kraštovaizdžio fotografijai.
Vietoj to, aš turiu keliauti į tą vietą, kurią noriu fotografuoti, būti ten, kai oras yra kooperatyvus, šviesa yra tinkama, žalumynai yra sezono metu, o visa kita (niekas iš manęs nevaldo) viskas kartu. Jei kada nors padarys.
Tačiau tai yra ir dailiosios kraštovaizdžio fotografijos džiaugsmas.
Tai gali reikšti kantrų pasisėdėjimą prieš aušrą šaltyje, tikintis, kad debesys įeis kaip tik ir saulėtekis pataiko būtent taip. Galite nueiti mylių, kad pasiektumėte tą saulėlydį, kuris niekada neateina, arba pasisekė ir staiga perkūnija pateks virš kanjono su dramatiškais debesimis ir žaibais.
Kontrolės trūkumas yra kraštovaizdžio fotografijos patrauklumo dalis, žinojimas, kad sėkmė iš tikrųjų yra tada, kai pasiruošimas susitinka su galimybe.
„Mano gyvenimą formuoja skubus klajojimo ir stebėjimo poreikis, o fotoaparatas yra mano pasas“.
- Steve'as McCurry'is
Taigi, jei norite būti puikus vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografas, tuomet turėsite tai dirbti. Jums reikės šiek tiek paaukoti, atsikelti prieš saulėtekį, pabūti gerai nusileidus saulei, žygiuoti į sunkias vietas, ieškoti vietų, kurias fotografai niekada nematys, ir stengtis būti kitokiais su savo vaizdais, fiksuoti ne tik tai, ką matai, bet ką jauti.
9. Pereikite prie temos
Kartais geras būdas paskatinti savo kūrybines sultis yra fotografuoti pagal temą. Užuot paprasčiausiai griebę savo įrankius ir eidami į vietą, norėdami fotografuoti kraštovaizdį su viskuo, ką matote, nuspręskite, kad visus savo vaizdus pritaikysite pagal temą.
Vizualiai apibūdinkite sąvoką, o gal padarykite nuotraukų taip, tarsi darytumėte straipsnį apie vietą ar vieną dalyką. Tada naudokite „vaizdinį žodyną“, kuris yra jūsų nuotraukos, kad apibūdintumėte ir apibrėžtumėte tą temą.
Pridėkite savo, kaip vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografo, stilių, kad nustatytumėte, ką norite, kad žiūrovas žinotų ir jaustų apie jūsų objektą.
„Visa fotografavimo esmė yra ta, kad jums nereikėtų aiškinti žodžiais.“
- Elliott Erwitt
10. Spaudinys yra spektaklis
Šiandien dauguma nuotraukų yra tikriausiai niekada nespausdinamos. Vietoj to, jie žiūrimi tik monitoriuose ar LCD ekranuose, o kartais ir projektuojami. Kino dienomis fotografai neturėjo tokių galimybių. Nufilmavę ir sukūrę savo filmą, jie buvo tik pusiaukelėje, kad galėtų parodyti savo nuotrauką žiūrovams. Spaudiniai buvo privalomi.
Anselis Adamsas tai žiūrėjo taip:
Neigiamas yra kompozitoriaus balo atitikmuo ir atspausdina spektaklį.
- Ansel Adams
Aptardamas vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografiją, turiu iškelti klausimą:
Ar galima atsižvelgti į fotografiją vaizduojamasis menas jei jis žiūrimas tik monitoriuje ir niekada nėra atspausdintas?
Jei iš viso praleidote laiką nuotraukų galerijoje ir atidžiai apžiūrėjote atspausdintas nuotraukas, žinosite, kad nėra jokio palyginimo tarp spausdintos nuotraukos ir to paties vaizdo matymo monitoriuje. Spaudiniai gali suteikti daug daugiau detalių, spalvų ir tono.
Net popieriaus ar kito pagrindo, ant kurio spausdinama nuotrauka, tipas ir tekstūra gali padaryti didžiulį skirtumą.
Galiausiai, žiūrint nuotraukas ekrane, šviesą sukuria pats ekranas, o kai žiūrite spaudinį, šviesa atsispindi. Tai keičia požiūrį į kadrą.
Taigi, norėdamas pakartoti savo klausimą kitaip:
Ar fotografija turi būti atspausdinta, kad būtų atsižvelgta į tai vaizduojamasis menas?
Galėčiau ginčytis bet kuria puse, bet turiu prisipažinti, kad esu didelis spausdinimo šalininkas. Taip, išmokti patiems pasidaryti gerus spaudinius yra visai kitas įgūdis, kurio išmokti nėra lengva. Paprasčiausia, kad atspausdinto vaizdo spalva ir ryškumas atitiktų apytiksliai tai, ką matote monitoriuje, yra iššūkis.
Bet aš norėčiau teigti, kad mokymasis spausdinti yra fotografijos amato dalis.
Taip pat galite nusiųsti savo nuotraukas profesionaliam spausdintuvui, kurio specialybė yra žinoti, kaip kuo geriau išgauti vaizdą. Tai irgi gerai. Manau, kad aš noriu pasakyti, kad skirtumas tarp atspausdintos vaizduojamojo meno kraštovaizdžio nuotraukos ir to paties vaizdo, žiūrimo monitoriuje, yra beveik toks pat didelis, kaip ir skirtumas tarp ėjimo į koncertą ir tiesiog žiūrėjimo per televizorių.
„Dailininko ar dailininko bendradarbio sukurti dailės spaudiniai yra svarbūs, nes jie geriausiai atspindi menininko viziją. Vaizdams, rodomiems skaitmeniniuose įrenginiuose, taikomi nevienodi skirtingų ekranų pobūdžiai ir jie gali pasirodyti radikaliai skirtingi, nei numatė menininkas “.
- Macas Holbertas
11. Jūsų nuotraukos yra apie jus
Tai, ką matote, kas traukia jūsų akį ir fotoaparatą, ir tai, kaip pasirenkate interpretuoti objektą, pasako daug apie jus.
Net jei sąmoningai neapibrėžėte sau „fotografinės vizijos“, didelė tikimybė, kad, peržiūrėję savo archyvus, galėsite nustatyti savo darbo bendrumus.
Tikimės, kad sukūrėte įvertinimo sistemą (galbūt spalvų kodavimą ar įvertinimą žvaigždutėmis, kaip galima padaryti „Lightroom“), kad galėtumėte nustatyti, kurias nuotraukas laikote mėgstamiausiomis. Skirkite šiek tiek laiko, kad peržiūrėtumėte geriausius kadrus ir galbūt atlikite keletą pastabų apie stilių, ypatybių ar technikos apibrėžimą.
Ką jūs nuolat darote, kas veikia, ir kokį parašo stilių turite?
„Fotografuokite tik tai, kas jums patinka“.
- Timas Walkeris
Sutelkite dėmesį į savo kraštovaizdžio vaizdus ir ieškokite bendrumų. Kas pavyko gerai? Kas neveikė? Kaip galite rasti būdų, kaip remtis savo sėkme, taip pat toliau apibrėžti ir plėtoti asmeninį stilių, kad jūsų vaizdai bendrautų su žiūrovu?
"Mes darome nuotraukas, kad suprastume, ką mums reiškia mūsų gyvenimas".
- Ralfas Hattersley
Svarstydami dailiosios kraštovaizdžio fotografijos temą, galite klausti: „Ar mano darbai yra tokie patys? Ar aš pakankamai gera, kad mano fotografijas būtų galima laikyti daile? Ar aš priklausau elitiniam dailės fotografų klubui? “
Siūlyčiau, kad tai, kas yra vaizduojamojo meno fotografija, yra mažiau susijusi su vaizdo kokybe ir daug daugiau apie fotografo sėkmę, pranešant ką nors žiūrovui.
„Geros fotografijos yra tarsi geri pokštai. Jei turite juos paaiškinti, jie nėra labai geri “.
Anoniminis
Jei norite sėkmingai atlikti vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografiją ar bet kurį kitą fotografijos žanrą, išmokykite savo nuotraukas kalbėti už save. Jei jie būtų rodomi galerijoje be jūsų, kad galėtumėte pasakyti žodį, ką jie pasakytų žiūrovui? Ką jaustų žmogus juos žiūrėdamas?
Taip, nuotrauka gali būti verta 1000 žodžių, gal ir daugiau. Bet tai turi kalbėti už save!
Dailės peizažo fotografija: išvada
Dabar, kai baigsite šį straipsnį, žinote viską apie dailės peizažo fotografiją.
Ir jūs žinote, kaip sukurti gražius savo vaizduojamojo meno kraštovaizdžius!
Taigi išeik ir šaudyk. Geriausi linkėjimai fotografuojant!
Dailės peizažo fotografijos DUK
Kas yra dailės fotografija?Šis „Wikipedia“ aprašymas jį gerai apibendrina: „Dailės fotografija yra fotografija, sukurta atsižvelgiant į fotografo, kaip menininko, viziją, naudojant fotografiją kaip terpę kūrybinei raiškai. Dailės fotografijos tikslas yra išreikšti idėją, žinią ar emociją “.
Ar vaizdas turi būti nespalvotas, kad būtų laikomas dailės fotografija?Nors daugelis fotografų, kurdami vaizduojamojo meno peizažo nuotraukas, nusprendžia naudoti juodai baltą spalvą, ir nors tradiciniai vaizdai buvo daromi tokiu būdu, tai nėra reikalavimas. Fotografas turėtų pasirinkti bet kokį vaizdą, kuris geriausiai perteikia jų ketinimą įvaizdžiui.
Kaip previzualizacija gali padėti padaryti dailės fotografijas?Geros nuotraukos daromos mintyse, o fotoaparatas tampa įrankiu užfiksuoti tai, ką fotografas jau „matė“.
Ar nuotrauka turi būti atspausdinta, kad ją būtų galima laikyti „vaizduojamuoju menu“?Ne, bet spaudinys gali padaryti daug daugiau, kad fotografo pranešimas būtų perduotas žiūrovui kaip apčiuopiamas, fizinis objektas, turintis daug didesnį spalvų, tono ir didesnės raiškos subtilumą. Be to, nors kiekvienas vaizdavimo įtaisas paveiks paveikslėlio matymą, spaudinys išsaugo vaizdo išvaizdą taip, kaip numatė fotografas. Spauda taip pat yra fotografijos meno ir amato dalis.
Jei galėtumėte pateikti tik vieną patarimą apie vaizduojamojo meno kraštovaizdžio fotografiją, kas tai būtų?Nustatykite, ką norite, kad žiūrovas matytų, mąstytų ir jaustųsi žiūrėdamas į jūsų atvaizdą, ir įterpkite savo fotografiją tokiomis savybėmis, kad ji galėtų pati kalbėti žiūrovui.