Trečioje tolesnių straipsnių serijos Šviesos kokybė, Įsigilinsiu į savo gerbiamus pomėgius fotografijoje: šviesą ir peizažus. Šiame straipsnyje aš pratęsiu diskusiją apie šviesos kokybę, nagrinėdamas, kaip visų lygių kraštovaizdžio fotografai gali naudoti šviesą ir šešėlius kurdami patrauklesnius kraštovaizdžio vaizdus. Trumpai išnagrinėsiu šviesos ir kompozicijos balansavimo iššūkius kraštovaizdžio fotografijoje.
„Tachihara 4 × 5“, „Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW“, „Ilford Delta 100 Professional“, „Hoya Y52“, „Hoya HD Polarizer“
Torrey Pines valstybinis gamtos draustinis, Kalifornija
Apibendrinant ankstesnę diskusiją Šviesos kokybė, apsvarstykite šias dvi nuotraukas, kurias padariau kontroliuojamomis sąlygomis. Ta pati tema, tačiau ryškiai skiriasi apšvietimas ir nuotaika. Viena nuotrauka yra potencialiai įdomi, o kita - negyva. Kodėl ???
„Mamiya 645 AF“, „Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro“, „Ilford Delta 100 Professional“
„Mamiya 645 AF“, „Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro“, „Ilford Delta 100 Professional“
Fotografijos vizualizacija, nesvarbu, ar tai peizažas, ar ne, kyla iš fotografo kūrybinės intencijos, kuri savo ruožtu veda prie kompozicijos įrėminimo. Iš ten pasirinkus šviesos kokybę (pvz., Kryptingumą ir spalvų temperatūrą), fotografas pateikia savo galingiausią įrankį tą meninę viziją paversti realybe. Galiausiai, fotografo įgūdžiai suvienija meninę viziją ir šviesą, kad padarytų ekspoziciją.
Kraštovaizdžio fotografijoje labai svarbu žinoti, kokia šviesos kokybė geriausiai tinka vizualizacijos procesui užbaigti. Nėra vienos šviesos kokybės, kuri būtų bendras įkvepiančios kraštovaizdžio nuotraukos kūrimo vardiklis. Šviesos pasirinkimas priklauso nuo fotografo meninės vizijos ir stiliaus. Aš asmeniškai esu įkvėptas ir siekiu stipraus kraštovaizdžio apšvietimo su įsiterpiančiais šešėliais, kad vizualiai būtų pabrėžiama struktūra, faktūra, gylis ir emocijos. Be abejo, kiti kraštovaizdžio fotografai gali siekti kitokių šviesos savybių, kad pasiektų skirtingus rezultatus.
„Tachihara 8 × 10“, „Fuji 300mm f / 8.5 Fujinon-C“, „Kodak Ektar 100“, „Hoya 81A“, „Hoya HD Polarizer“
Mirties slėnio nacionalinis parkas, Kalifornijoje
Priešingai nei kai kuriuose sluoksniuose klaidinga nuomonė, fotografas negali ištaisyti blogos ar nesuderinamos šviesos. Be abejo, galite kelias valandas išjungti vaizdą po apdorojimo programinės įrangos programą arba neigiamą tamsoje patalpoje; bet jei norima šviesa neišsipildė nuo pat pradžių, galite labai nusivilti savo rezultatais.
Darant prielaidą, kad fotografo kompozicija yra stipri (ir tai yra didelė prielaida), šviesos aspektas, kurį jaučiu, lemia kraštovaizdžio fotografijos stiprumą ir poveikį, yra akcentų ir šešėlių sąveika, apibrėžianti ir atskleidžianti kraštovaizdžio struktūrą, suteikianti tam tikrą nuotaiką ir galiausiai sukuria vizualinį poveikį. Šviesos kryptingumas (pvz., Šoninis apšvietimas, apšvietimas, įstrižas apšvietimas) vaidina kritinį vaidmenį, kai šviesa ir šešėliai apibrėžia šiuos atributus ir įtraukia žiūrovą į sceną. Jei šviesa, besimaudanti kraštovaizdyje, yra dinamiška ir įkvepianti, tada žiūrovo dėmesys ir susidomėjimas greičiausiai bus sužavėti; priešingai, jei šviesa yra lygi ir neįkvepianti, žiūrovo mintys praras susidomėjimą (aikčioti!).
„Mamiya 7II“, „Mamiya N 43mm f / 4.5 L“, „Ilford Delta 100 Professional“, B + W 022
Armstrongo Redwoodso valstybinis draustinis, Kalifornija
Labai dažnai susiduriu su kraštovaizdžio fotografijomis, kurios atrodo (be reikalo) plokščios ir negyvos, nes šviesa lygi ir negyva. Aš peržiūrėjau kraštovaizdžio nuotraukas, kuriose didelės kadro dalys yra užtemdytos šešėliais arba vidutiniais tonais arba apšviestos neįkvepiančia šviesa, taip pat nuotraukas, kurioms trūksta tekstūros ar gylio - daugelis iš tų, kurias aš pats bandžiau fotografuoti kraštovaizdžiu ( daugiau apie tai žemiau).
„Nikon D800“, 100 mm f / 2,8 E serija
Mirties slėnio nacionalinis parkas, Kalifornijoje
(Atkreipkite dėmesį į plokščią, tolygų ir „šaltą“ apšvietimą bei kontrasto, šešėlių, gylio ir minimalios tekstūros trūkumą)
„Nikon D800“, „Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR“, „Hoya HD Polarizer“
Mirties slėnio nacionalinis parkas, Kalifornijoje
(Atkreipkite dėmesį į vienakryptį šoninį apšvietimą, šiltą spalvų temperatūrą, stiprų kontrastą, sodrią faktūrą, gilius šešėlius ir gylio pojūtį)
Studijuodamas kraštovaizdį ir norėdamas jį atkurti savo regėjime, noriu, kad mano ir žiūrovo akis iškart pritrauktų vaizdas. pabrėžia . Pagal žmogaus prigimtį regėjimo centras smegenyse automatiškai patenka į ryškiausią scenos vietą. Tai pagrindinė gyvūnų neurofiziologinė reakcija į šviesos dirgiklį.
Norėdamas pasiekti tikslą pakviesti žiūrovą į sceną, aš asmeniškai pasisakau už svarbius įvykio akcentus tiesioginis priekinis planas - ypač jei naudoju plataus kampo ar normalų plataus objektyvą, ypač jei priekiniame plane yra įdomi struktūra.
„Mamiya 7II“, „Mamiya N 43mm f / 4.5 L“, „Fujichrome Velvia 50“, „Hoya 81C“, „Hoya HD Polarizer“
Torrey Pines valstybinis gamtos draustinis, Kalifornija
(Tiesioginiame priekiniame plane atkreipkite dėmesį, kad yra dominanti struktūra, kurią apšviečia vienkryptis ir šiltas šoninis apšvietimas, pritraukdamas žiūrovą į sceną)
Viena reikšminga išimtis, kurią darau dėl svarbiausių vietų išdėstymo tiesioginiame priekiniame ar viduriniame krašte, būtų fotografuojant „Antrinį saulėlydį“, kur ryškiai apšviestas dangus tolumoje ir siluetas priekiniame plane ir viduryje yra ryškiausi kraštovaizdžio bruožai. arba jūros peizažas.
„Mamiya 7II“, „Mamiya N 43mm f / 4.5 L“, „Fujichrome Velvia 50“, „Hoya 85C“
San Diegas, Kalifornija
(Atkreipkite dėmesį į ryškius dangaus akcentus ir debesų faktūras, kurias sukuria stiprus apšvietimas)
Kai įdėsiu svarbiausio susidomėjimo struktūrą artimiausiame plane, iš ten tai, kas lemia, ar regos centras ir galiausiai smegenų priekinė žievė signalizuoja akims, kad išlaikytų regėjimo fiksavimą, ir domėjimasis yra vaizdiniai ženklai peizaže (pvz., kontrastas, trimatis vaizdas, kontūrai, forma, faktūros ir spalva).
Remiantis mano pačios patirtimi bendroje ir kraštovaizdžio fotografijoje, minėtus vaizdinius ženklus kuria paryškinimų ir šešėlių sugretinimas nuo krintančios šviesos. Kita vertus, kraštovaizdį užlieja šešėliai, ryškūs akcentai ar viduriniai tonai, tada gaunamas mažas kontrastas gali susilpninti šiuos vaizdinius ženklus ir sukelti smegenų regėjimo centro nesidomėjimą (aikčioti!).
„Nikon D800“, „Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR“, „Hoya HD Polarizer“
Mirties slėnio nacionalinis parkas, Kalifornijoje
(Atkreipkite dėmesį į kintančius paryškinimus ir šešėlius tiesioginiame priekiniame plane, viduryje ir fone)
Jei kontrastas, tekstūra, forma ir gylis yra ryškūs visame kadre (arti tolimo), tada fotografo perspektyvos pritraukti žiūrovo dėmesį padidės, ir tuo labiau tikėtina, kad žiūrovo mintys bus įkvėptos vizualiai tyrinėti pasaulį, kurį jūs sukurti. Bet jei šviesos kokybė, sukurianti šiuos esminius vaizdinius ženklus, nuo pat pradžių yra ydinga, tada vaizdo sėkmė (jei fotografas nusprendžia atlikti ekspoziciją) gali būti nemenkas …
Norėdami iliustruoti šias aplinkybes, įsigilinkime į kai kuriuos atvejų tyrimus. Šią kitą fotografiją padariau per neseniai vykusį žygį į vieną iš mano mėgstamiausių vietų kraštovaizdžio fotografijai tyrinėti - Mirties slėnio nacionaliniame parke. Kadangi man patinka studijuoti kraštovaizdžio struktūrą, faktūras, gylį ir nuotaiką, norėdamas sukonstruoti šią nuotrauką, pasirinkau vieną iš mano pageidaujamų šviesos savybių: pasviręs (apšvietimo ir šoninio apšvietimo derinys), kad šešėliai būtų nukreipti link objektyvas kampu. Savo tyrimais ir patirtimi atradau, kad įstrižas apšvietimas puikiai tinka tekstūrų atskleidimui ir formos ir gylio akcentavimui peizaže.
„Tachihara 8 × 10“, „Caltar II-N“ 240 mm f / 5,6, „Rollei Ortho 25 Plus“, „Hoya HD UV“
Mirties slėnio nacionalinis parkas, Kalifornijoje
(Atkreipkite dėmesį į pasvirusią krintančią šviesą ir šiurkščias faktūras, esančias tiesioginiame priekiniame plane, kurios pritraukia žiūrovą į sceną)
Kai žiūrovo akys pirmą kartą susiduria su šiuo vaizdu, jos natūraliai ir automatiškai traukiamos į ryškiausią kadro sritį (stiprūs akcentai pereksponuotame danguje); vis dėlto, kai protas nieko nedomina danguje, jis automatiškai ieško ryškiai apšviestos įdomios dalies ir būtent ten šviesos kompozicija ir kokybė vaidina lemiamą vaidmenį. Tiesioginiame priekiniame plane, atsižvelgiant į vienakryptį įstrižą apšvietimą, akys traukia daugybę iškilių faktūrų ir struktūros. Atkreipkite dėmesį į šviesą, rėmusį per rėmą žemu kampu, kuris nuspėjamai suformuoja daugybę kintančių akcentų ir šešėlių, sukuriant sustiprintą vietinį kontrastą, kuris uolose atskleidžia turtingas tekstūras. Tyrinėdami akis ir protą, jie natūraliai viliojami medžioti kitur kadre, kad būtų galima mėgautis daugiau struktūros ir tekstūros. Viduryje šio vaizdo yra gylis, suteikiamas tiek iš pasirinktos perspektyvos (ty, artimas fotoaparato ir objekto atstumas), tiek daugiau kaitaliotų šešėlių ir paryškinimų / vietinio kontrasto / faktūrų, besitęsiančių fone, kol žiūrovo akys vėl sutiks stiprūs dangaus akcentai, kurie, taip sakant, nukreipia akis į „pradinį tašką“.
Jei kraštovaizdžio kompozicija yra įdomi ir apšvietimas įkvepia, kraštovaizdžio vaizdo sėkmė bus sustiprinta, jei žiūrovas iš naujo tyrinės vaizdą iš arti ir į šoną. Svarbiausias aukščiau esančio vaizdo akcentas yra tas, kad kraštovaizdis apšviečiamas visame pasirinktame kadre, o vienakryptė krintanti šviesa žemu kampu grėbia kraštovaizdį, sukuria ryškių akcentų ir šešėlių sąveiką su stipriu kontrastu, kad pagyvintų scenos struktūrą ir nuotaiką. Jei didelė šios scenos dalis būtų apsigaubusi šešėliu (arba paryškintu ar viduriniu tonu), gautas vaizdas greičiausiai nebūtų toks įtikinamas, neatsižvelgiant į kompozicijos stiprumą. Iš tikrųjų viskas yra apie šviesą …
Ši kita kraštovaizdžio fotografija iliustruoja tuos pačius aspektus. Čia pasirinkau šiltą, žemą kampą ir vienakryptį „Auksinės valandos“ šoninį apšvietimą, kad scenai suteikčiau gyvybingumo ir pakilią nuotaiką.
„Mamiya 7II“, „Mamiya N 80mm f / 4 L“, „Fujichrome Velvia 50“, „Hoya 81C“, „Hoya HD Polarizer“
Big Sur, Kalifornija
(Atkreipkite dėmesį į akcentų ir šešėlių sąveiką iš arti į tolį ir tekstūrų masyvą iš arti į toli)
Šiai kitai fotografijai, kurią padariau Mirties slėnio nacionaliniame parke, mane dar kartą įkvėpė šviesos kontrastas ir struktūros kontrastas. Kuo daugiau studijavau šią sceną, tuo labiau vizualizavau tekstūrą ir kontrastą - ir daugiau tekstūros ir kontrasto! Tekstūra tiesioginiame priekiniame plane, viduryje ir fone. Tekstūra iš arti tolimo. Tekstūra nuo krašto iki krašto. Šis ypatingas apšvietimas buvo stiprus ir kontrastingas (menkas debesuotumas šią vidurdienio žiemos dieną), tačiau vis tiek buvo vienakryptis ir apšvietė sceną pasvirusiu kampu. Ši šviesos kokybė tiesiog pasiteisino!
„Mamiya 7II“, „Mamiya N 65mm f / 4 L“, „Ilford Delta 100 Professional“, „Hoya“ (O) G filtras, „Hoya HD Polarizer“
Mirties slėnio nacionalinis parkas, Kalifornijoje
(Atkreipkite dėmesį į stiprius akcentus, susimaišiusius su giliais šešėliais ir sodriomis faktūromis tiesioginiame priekiniame plane, viduryje ir tolumoje)
Kai kūriau savo kompoziciją per save kūrimo kortelė ir studijuodamas šviesos kryptingumą, mane įkvėpė mano aiškinimas, esantis tiesioginiame akyje, žvelgiant į netikėtą „plėšriojo paukščio“ panašumą. Aš vizualizavau kreivę priekiniame plane kaip paukščio galvą. Aš supratau, kad ovalios ir simetriškos šiurkščios ir tamsios tekstūros sudaro dideles akis. Galiausiai aš vaizdavau linijų konvergenciją aštriu kampu vaizdo apačioje, formuojančią snapą. Lemiamą langinės atidarymo akimirką atrodė, tarsi „raptorius“ pakviestų mane padaryti nuotrauką …
Be to, mano bendra šios scenos interpretacija buvo ta, kad kraštovaizdis buvo pilnas gyvybės - priekyje esantis raptorius gretinamas su žmogaus stichija viduryje - atšiaurioje dykumos aplinkoje. Kontrastingos struktūros tyrimas, kontrastingos nuotaikos tyrimas. Kai akimirkos emocija išsisklaidė dar ilgai po to, kai užraktas buvo uždarytas ir atėjo laikas studijuoti rezultatą, vaizdo peržiūra mane nugrąžino laiku atgal, kad galėčiau išgyventi akimirką; atrodė ir atrodė taip, tarsi vėl spoksojau į „raptorių“ į akis, tuo labiau, kad ekspoziciją padariau nespalvotą, o tai puikiai tinka tekstūros, formos ir struktūros studijoms. Tokia patirtis vizualizacijos procese yra tai, ką aš * meilė* apie kraštovaizdžio fotografiją! Įdomu tai, kad jei būčiau pasirinkęs alternatyvios krypties šviesą, tada iš pradžių vizualizuotos tekstūros ir mano scenos interpretacija būtų labai skyręsi. Pvz., Jei būčiau nusprendęs šį ekspoziciją ryte padaryti su šviesa ant nugaros (peizažams labai prasta šviesos kokybė), tada „raptorius“ nebūtų buvęs nematomas. Hmm … kodėl?
Trumpai tariant, „Mamiya N 65mm f / 4 L“ objektyvas yra * nedorai * aštrus ir kontrastingas objektyvas - vienas iš geriausių, kuriuos kada nors naudojau kraštovaizdžio fotografijai ir kurį labai rekomenduoju savo kolegoms kraštovaizdžio fotografams.
Apsvarstykite šią kitą nuotrauką, kurią padariau prieš šešerius metus, kai pirmą kartą eksperimentavau su kraštovaizdžio fotografija.
„Mamiya 7II“, „Mamiya N“ 150 mm f / 4,5 L, „Fujichrome Velvia 50“, „Hoya 81A“
Yosemite nacionalinis parkas, Kalifornijoje
Ahhh… tai viena blogiausių kraštovaizdžio fotografijų, kurias esu padaręs, tiek kompozicijos, tiek šviesos prasme. Kodėl? Dėl plokščios ir neįkvepiančios šviesos didžioji kraštovaizdžio dalis (dešinė kalno pusė fone, visas priekinis ir vidurinis plotas) buvo apgaubtas šešėliu ir vidutinio tono spalva, žiūrovui paliekant akis sutelkti dėmesį į tuščias aukštas vertybes dangaus ir tam tikru laipsniu ant retų šviesos kišenių, krentančių ant kalno. Jei apatinėje kraštovaizdžio pusėje nėra tiesioginio apšvietimo, vietinio kontrasto ir įdomių detalių, kartu su gylio ir tekstūros trūkumu, kurį reikia ištirti, žiūrovo akys greitai praranda susidomėjimą ir pereina kitur. Negerai…
Ką apie šią kitą kraštovaizdžio nuotrauką?
„Mamiya 7II“, „Mamiya N 43mm f / 4.5 L“, „Fujichrome Velvia 50“, „Hoya 81C“
San Diegas, Kalifornija
Tuo metu maniau, kad ši scena yra įdomi tiek vizualiai, tiek emociškai. Kompozicija žadėjo; tiesioginiame priekiniame plane buvo įdomi uolų struktūra su tekstūros užuominomis, regis, kviečianti žiūrovą į sceną. Aš netgi pasirinkau mielą, šiltą, mažo kampo vienakryptį „Auksinės valandos“ šoninį apšvietimą, kad sukeltų pakilią emociją. Na … ahem… tai dar viena bloga nuotrauka. Nors scena viduryje yra vizualiai džiuginanti, ją blogai subalansuoja kraštovaizdis tiesioginiame priekiniame plane, nes priekinis planas yra apgaubtas vidutinio tono ir šešėlio, todėl ši kadro dalis tampa plokščia ir neįkvepianti. Kai žiūrovas pirmą kartą sutinka šį vaizdą, akys automatiškai nukreipiamos į ryškiausią kadro plotą (čia - vidurinis kelias). Bet kai protas kitur automatiškai ieško šviesos ir struktūros „pusiausvyros“, jis labai nusivilia … Žinoma, jei tiesioginis priekinis planas būtų apšviestas ta pačia gražia šviesos kokybe kaip ir vidurys, tada jaučiu, kad šis vaizdas būtų buvo be galo įtikinamas ir malonus.
Mano kuklia nuomone, aukščiau pateikta nuotrauka rodo vieną iš plataus kampo objektyvo naudojimo kraštovaizdžio fotografijoje spąstų. Fotografui yra pakankamai sudėtinga naudoti plataus kampo objektyvą kuriant stiprią kompoziciją, kur priekinis planas gali užimti iki 50% (ar daugiau!) Kadro; bet jei kompozicija nėra gyvybinga įkvepiant šviesai iš arti, tai bet kokie fotografo pasirinktų kompozicijos elementų trūkumai padidės šviesos disbalansu.
Šiame kitame paveikslėlyje mažo kampo vienakryptė šviesa saulėlydžio metu sukūrė stiprų kontrastą ir gerai apibrėžtus paryškinimų ir šešėlių modelius.
„Nikon F6“, „Nikkor 24-120mm f / 4 G ED VR“, „Ilford Delta 100 Professional“, „Hoya Y52“, „Hoya HD Polarizer“
Birželio ežero ciklas, Rytų Siera Nevados kalnai, Kalifornija
Nors tiesioginis priekinis planas buvo apsiaustas giliu šešėliu (kas nebuvo pageidautina), laimei, viduryje, kairėje centro, buvo sugretinti stiprūs akcentai ir gilūs šešėliai, kurie kartu su apšviestu kalnu tolumoje atrodė „pusiausvyros“. tonalumo ir tekstūros trūkumas priekiniame plane. Jei viduryje nebūtų apšviesta, pusė scenos būtų buvusi „paslėpta“ giliame šešėlyje, o vizualinis ir emocinis scenos poveikis būtų susilpnėjęs, kad nebūčiau pasirinkęs atidaryti langinė …
Galiausiai panagrinėkime, kaip šešėlių akcentų sąveika daro įtaką peizažo nuotaikai. Apsvarstykite šią kitą fotografijų seriją (padarytą per kelias sekundes), kurias padariau kvapą gniaužiančiame Islandijos Landmannalaugar mieste po pragiedrulių audros (ir dar artėjant).
„Nikon D800“, „Voigtl“ „Ultron 40mm f / 2 SL-II“, „Hoya HD Polarizer“
„Nikon D800“, „Voigtl“ „Ultron 40mm f / 2 SL-II“, „Hoya HD Polarizer“
„Nikon D800“, „Voigtl“ „Ultron 40mm f / 2 SL-II“, „Hoya HD Polarizer“ 
„Nikon D800“, „Voigtländer Ultron 40mm f / 2 SL-II“, „Hoya HD Polarizer“
Studijuodami šią seriją, galite lengvai suprasti, kad šviesos kokybė yra vienakryptis šoninis apšvietimas su gražia šiltos spalvos temperatūra. Be to, galite lengvai interpretuoti, kad pirmoji ir paskutinė nuotraukos yra gana plokščios (tiek fiziškai, tiek emociškai), nes kraštovaizdis yra arba apsiaustas giliu šešėliu, arba atitinkamai užlietas akcentais. Tačiau vidurinės dvi nuotraukos yra vizualiai ir emociškai ryškesnės dėl viliojančių šešėlių, sodresnių tekstūrų, erdvinio išvaizdos ir paslaptingos atmosferos perdavimo.Vėlgi, šiuos požymius sukūrė kintantys ryškumai ir šešėliai iš vienakrypčio šoninio apšvietimo, filtruojančio per dinamišką debesuotumą. Esant tokiai sparčiai besikeičiančiai šviesai, naujų akcentų ir šešėlių modelių atsiradimas per kelias sekundes ar kelias minutes gali įkvėpti fotografą vizualizuoti visiškai kitokią kraštovaizdžio interpretaciją ir sukurti unikalią kraštovaizdžio nuotrauką. Šis apšvietimo scenarijus yra įkūnijimas, kodėl aš (ir, tikiuosi, daugelis kitų fotografų) *meilė* peizažo fotografija!
Išvados
Šviesos ir šešėlio susikirtimo kraštovaizdyje tyrimas neabejotinai yra vienas maloniausių šio fotografijos žanro aspektų. Kaip kraštovaizdžio fotografas pasirenka naudoti šviesos kokybę, kad užfiksuotų šviesą ir šešėlį, lems jo / jos unikalus vizualizacijos procesas. Nėra nei teisingo, nei neteisingo. Tai pasakius, jei besikreipiantis kraštovaizdžio fotografas nori su aistra tyrinėti ir galbūt išaukštinti savo darbą, aš labai rekomenduočiau eksperimentuoti fiksuodamas subalansuotus modelius šviesoje ir šešėlyje, kurie sukuria stiprų kontrastą, viliojančias faktūras, gerai apibrėžtas struktūra, gylis ir emocijos, kad žiūrovo mintys būtų sužavėtos ir įkvėptos tyrinėti fotografo scenos viziją.
Jei šiame straipsnyje yra vienas pranešimas apie atėmimą, tai yra sine qua non patrauklios kraštovaizdžio nuotraukos pusiausvyra šviesoje . Vieningai su pusiausvyra kompozicijoje yra labai didelė tikimybė, kad galų gale sukursite kraštovaizdžio vaizdą, kuris patiks jums ir jūsų žiūrovų auditorijai. Tai tikrai yra viskas apie šviesą!
Ypatingas ačiū „Northcoast“ fotografijos paslaugos už šių nuotraukų filmų kūrimo paslaugas. Puikus darbas, Bonnie & Scott!
Visos šios nuotraukos yra saugomos autorių teisių. Visos teisės saugomos, Rickas Kelleris © 2022-2023. Galite ne kopijuoti, atsisiųsti, išsaugoti ar atgaminti šiuos vaizdus be aiškaus rašytinio Ricko Kellerio sutikimo.
Siūlomas skaitymas
- Šviesa vaizduojamiesiems menininkams, Richardas Yotas.
- Kalno šviesa: ieškant dinamiško peizažo, Galenas Rowellas.
- Šviesos kokybė
- Šviesos, kryptingumo ir nuotaikos tyrimas
- Šviesos, regėjimo ir šešėlių tyrimas
- Vizualizacija: šviesos medžioklė