Tai vienas iš straipsnių serijos apie gelbėjimo būdus, kurie priešingu atveju būtų „sugadintos“ nuotraukos.
Ankstesniame straipsnyje mes apžvelgėme vieną per mažai eksponuotos nuotraukos gelbėjimo būdą. (Ateities straipsniuose galime ieškoti daugiau būdų.) Šiandien pažvelkime į pereksponuoto kadro gelbėjimo metodą. Kaip jau buvo minėta, šie metodai tikrai nepadarys tikrai blogos nuotraukos kažkuo puikiu, tačiau jie gali padaryti skirtumą tarp to, kas ištrinama, ir to, kas turi bent šiek tiek meninių nuopelnų.
Verta turėti omenyje, kad visi daro bent keletą blogų nuotraukų. Neįmanoma, kad kiekvienas užrakto paspaudimas duos šedevrą. Yra per daug kintamųjų: vėjas, mirksi jūsų objektas, kažkas eina per jūsų sceną. Jūs jį pavadinate ir tai tikriausiai gali sugadinti jūsų kadrą.
Per didelis išlaikymas dažniausiai yra fotografo klaidos rezultatas. Pamiršote pakeisti nustatymus po paskutinės vietos, kurioje naudojote fotoaparatą. Netyčia sukote ekspozicijos kompensavimą aukštyn. Jūs turite fotoaparatą rankiniu būdu ir paprasčiausiai nustatykite neteisingus nustatymus. Tai nelabai svarbu. Esmė ta, kad dabar turite pereksponuotą nuotrauką ir ką su ja darote?
Kad būtų aiškiau, mes nekalbame apie nedidelį perteklinį ekspoziciją; tai gali būti pataisyta keliais „Photoshop“ patobulinimais. Mes kalbame apie per didelę ekspoziciją su išpūstais akcentais, kurie priverstų verkti baro barą. Aukštas raktas toks aukštas, kad jis iš tikrųjų yra raktas.
Ištrinti įžeidžiančią nuotrauką gali būti paprasčiausias dalykas. Bet kokios yra alternatyvos? Pažvelkime į vieną. Čia turime pastos baltumo nuotrauką, kurioje moteris nuotraukoje laiko vyno taurę. Dar blogiau, ji turi siaubingą raudonų akių efektą.
Šiuo atveju aš net nebandžiau koreguoti ekspozicijos „Photoshop“. Patirtis išmokė, kad šis kadras jau per toli. Galėčiau praleisti valandas ir vis dar neturėjau jokių galimybių sukurti malonų vaizdą. Laikas eiti meniniu keliu. Pradėjau nuo „Photoshop“ sukūręs „Posterization“ koregavimo sluoksnį (Layer | New Adjustment Layer | Posterize…). Pasirinkdamas „Posterization“ sluoksnį nėra jokios ypatingos priežasties, tai tiesiog mano kūrybos mūza sušnibždėjo man į ausį, kai kūriau šį vaizdą.
Nėra mokslo, kaip naudoti posterizaciją. Paprasčiausiai pakoregavau slankiklį iš akies. Tai, ko ieškojau, buvo išlaikyti tam tikrą detalumą, kad mano objektas išliktų atpažįstamas, tačiau plakatų efektas būtų akivaizdus.
Tada pridėjau keturis atskirus nuotraukų filtro sluoksnius (sluoksnis | naujas koregavimo sluoksnis | nuotraukų filtras …). Kiekvieną sluoksnį pervardijau, kad atspindėtų naudotą filtro spalvą. Vėlgi, tam nebuvo tikro mokslo. Aš ėjau su daugmaž mėlynos, žalios, geltonos ir raudonos spalvos standartais. (Kadangi mano objekte jau buvo tiek daug raudonos spalvos, turėjau padaryti keletą apgyvendinimo vietų su raudonu filtru. Daugiau apie tai per sekundę.) Mėlynos, žalios ir geltonos spalvos filtrų sluoksniams nustatiau neskaidrumą 100% ir nepažymėjau žymės „Preserve Luminousity“. žymimasis langelis. Tai man suteikė sodrių spalvų paletę, kurioje matomos tik pačios tamsiausios originalaus vaizdo dalys.
Taip pat atkreipkite dėmesį, kad ne visus šiuos sluoksnius matiau vienu metu. Spustelėjus mažą akies obuolio piktogramą šalia kiekvieno sluoksnio sluoksnių paletėje, tas sluoksnis perjungiamas tarp matomo ir nematomo. (Tai galite pamatyti dešiniajame aukščiau rodomo mėlyno sluoksnio paveikslėlio krašte. Norėdami pamatyti didesnę versiją, spustelėkite bet kurį šio įrašo vaizdą.) Norėjau dirbti tik su viena spalva ir nemaišyti jų visų maišant. juos kartu.
Pažymėjęs raudoną sluoksnį, kurį pažymėjau kaip baltą, pažymėjau žymės langelį Išsaugoti šviesumą. Taip yra todėl, kad mano atvaizdo tamsūs tonai pirmiausia buvo raudoni ir jie nebuvo rodomi taip, kad vizualiai tenkintų. Išsaugant ryškumą, kuris jau buvo gana ekstremalus, turėdamas omenyje tai, kad dirbau iš pereksponuoto originalo, efektas buvo baltas, su keliais mano turimais viduriniais tonais ir šešėliais perforuotomis raudonomis spalvomis. Jis taip pat pašalino visas ne raudonas spalvas iš vaizdo.
Tada padariau kiekvieną spalvų sluoksnį matomą po vieną, sujungiau matomus sluoksnius (Layer | Merge Visible) ir išsaugojau gautą failą nauju pavadinimu. Tada aš naudoju „Photoshop“ istorijos funkciją, kad galėčiau sukurti atsarginę paveikslėlio būsenos būseną, kad galėčiau pakartoti procesą su kitais spalvų sluoksniais. Galų gale turėjau keturias atskiras bylas.
Tada padariau naują vaizdą (Failas | Naujas …), kurio drobės dydis buvo dvigubai didesnis ir dvigubai platesnis nei mano originalus vaizdas. Tada galėjau nukopijuoti kiekvieną iš keturių spalvotų vaizdų į savo naują vaizdą („Photoshop“ automatiškai padeda juos ant savo sluoksnių) ir naudoti transformaciją (Pasirinkti | Transformuoti pasirinkimą), norėdamas patraukti įklijuotą vaizdą ir vilkti jį rėmelyje.
Taigi, šiek tiek kūrybiškai pasiglemžus, pavyko išgelbėti šį originalų vaizdą
ir paversk tai.
Puikus menas? Ne. Pop menas? Gal būt. Imitacija? Tik jei esate girdėję apie Andy Warholą. Bent jau geriau nei visiškai prarasti įvaizdį. Ateityje mokėsime daugiau būdų, kaip gelbėti blogus kadrus.
Jeffrey Konturas yra dviejų fotografijos knygų, kurias jis reklamuoja per savo svetainę www.MoreSatisfyingPhotos.com, autorius.