Šiame įraše Nyani Quarmyne kalba apie kadro gavimą - pagauti tą akimirką laidoje, kurioje užfiksuota atlikėjo esmė ir jų išreikšta emocija.
Daugelis to, ką mačiau, parašyta koncertinės fotografijos centre, yra apie įrangą ir techninius fotografavimo aspektus (šioje svetainėje yra keletas gerų patarimų). Žinoma, įrankiai ir techninė patirtis yra svarbūs, ir aš paliesiu keletą svarbiausių dalykų. Tačiau scenos fotografijos centre yra ir kitos ne mažiau svarbios, labiau ezoterinės sąvokos.
1. Gaukite tinkamą ekspoziciją
Scenos apšvietimas gali būti keblus, todėl jūs turite tinkamai parinkti savo ekspoziciją, nes priešingu atveju susidursite su gražiai sukomponuotais, šūdais.
Vertinamuoju matavimu negalima remtis didelio kontrasto ir kintamo apšvietimo sąlygomis, kurios paprastai būna koncerto scenoje. Taškinis matavimas nuo objekto ar vidutinio tono gali būti naudingas, tačiau kai fone šviečia ryškios šviesos, fone gali atsirasti tinkamai eksponuojamas objektas ir bjauriai išpūstos vietos. Optimali ekspozicija dažnai yra kompromisas, todėl aš asmeniškai norėčiau palikti fotoaparatą nustatyti vertinamajam / matriciniam matavimui ir tada pajusti, kiek per ar per daug ekspozicijos reikia skirtingoms scenos dalims, atliekant įvertinimą ir kai kuriuos bandymas ir klaida. Praktikuodami pradėsite vertinti tinkamus nustatymus.
Fotografuosite plačiai, išskyrus atvejus, kai jums gali tekti sustoti, kad būtų sufokusuoti keli objektai, esantys skirtingais atstumais nuo fotoaparato, todėl dažnai žaisite savo užrakto greitį ir ISO. Pajutę, kiek reikia per ar per daug ekspozicijos, galite keisti diafragmos / ISO / išlaikymo santykį, turėdami omenyje optimalų ekspoziciją. Pavyzdžiui, tarkime, kad gaunate ryškius, teisingai eksponuojamus gitaristo atvaizdus, kai greitis yra 125 / s, f / 2,8 @ ISO200. Tada prie kadro prisijungia dainininkas. Jums reikia šiek tiek daugiau lauko gylio, kad abu būtų sufokusuoti, todėl paliksite išlaikymą tokį, koks yra, kad jūsų kadrai būtų ryškūs, sustokite dviem žingsniais žemyn iki f / 5,6, kad padidintumėte lauko gylį, ir pakelkite ISO du sustoja nuo ISO200 iki ISO800. Jūsų ekspozicija yra identiška, bet dabar jūs turite reikalingą lauko gylį. Tiesiog nepamirškite įvertinti savo ekspozicijos, kai fotografuojate kitą scenos plotą arba kai keičiasi apšvietimo sąlygos.
Fotoaparatas, leidžiantis išvalyti aukštos kokybės ISO vaizdus, yra didžiulis pranašumas, nes aukštesni ISO nustatymai leidžia išlaikyti gana aukštą išlaikymą, sumažinant fotoaparato drebėjimą ir geriau užfiksuoti veiksmus.
2. Naudokite savo histogramą!
Vaizdo ieškiklio peržiūra yra per maža, kad galėtumėte pateikti pakankamai išsamų per didelių ir nepakankamai paveiktų vaizdo sričių vaizdą. Svarbiausiųjų rodinyje bus rodoma, kur pametėte svarbiausias detales, tačiau jis neparodo to, ko netyčia paaukojote šešėlyje. Taigi, jei to dar nepadarėte, išmokite naudoti savo histogramą - tai neįkainojama priemonė vertinant ekspoziciją, ypač sudėtingomis apšvietimo sąlygomis. Mano fotoaparatas nustatytas taip, kad paspaudus centrinį mygtuką keturių krypčių navigatoriuje, būtų rodoma viso ekrano histograma. Tokiu būdu galiu naudoti savo peržiūrą, norėdamas patikrinti ryškumą ir fokusavimą, tada paspauskite centrinį mygtuką, kad atliktumėte greitą histogramos patikrinimą prieš grįždamas prie fotografavimo.
Negalima apsėsti tikrinant savo kadrus - jei žiūrite į savo ekraną, jums trūksta to, kas vyksta scenoje. Atlikite pakankamai patikrinimų, kad tiksliai sureguliuotumėte nustatymus pagal tam tikras apšvietimo sąlygas, tada sutelkite dėmesį į fotografavimą.
3. Stebėkite atlikėjus
Dabar, kai jūsų ekspozicija yra rūšiuojama, stebėkite atlikėjus. Ne, turiu omenyje tikrai žiūrėti atlikėjus. Išanalizuokite jų našumą. Kaip jie juda scenoje? Kur yra jų mėgstamos stovėjimo vietos? Kokie yra jų savitumai? Veido išraiškos? Mėgstamiausios pozos? Parašas juda? Kaip jie išreiškia emocijas? Tai neilgai trunka - tiesiog stebėkite kurį laiką, kai grupė pasiekia savo žingsnį, ir jūs pradėsite matyti, kad kiekvienas atlikėjas turi mažai įprastų judesių, veido išraiškos, individualių keistenybių, kurie yra unikalūs. Jų nustatymas yra pagrindinis dainininkės ar grotuvo individualumo ir išraiškingumo jausmas. Jei turite galimybę žiūrėti kelis to paties atlikėjo pasirodymus, taip pat galite pastebėti, kad yra tam tikruose rinkinio taškuose vykstančių įvykių - pirotechnika, šuolis nuo garsiakalbių kamino, įėjimas į scenos atramą - ir jūs galite planuoti ir šie.
4. Numatykite
Kai žinosite, ko ieškote, numatykite tai. Jei pastebėjote, kad gitaristas savo solo emocinėmis akimirkomis tam tikru būdu lenkiasi, numatykite tai, kurkite tai ir būkite pasiruošę, kai ateis akimirka. Jei dainininkas per sielines pauzes tarp dainų eilučių pasislenka tam tikru būdu, iš anksto vizualizuokite savo kadrą, pasiruoškite jį ir įvykdykite, kai elementai susijungia. Žinoma, jūs taip pat turite būti pasirengęs akimirksniu reaguoti, kad užfiksuotumėte spontanišką akimirką.
5. Kurkite formą
Žmonės, instrumentai, daiktai scenoje ir net scenos šviesų spindesys sukuria rėmelyje figūras ir linijas. Pavyzdžiui, gražios gitaros linijos iš kai kurių pusių atrodo geriau nei kitos, taip pat ir sujungtos gitaros ir jos grotuvo linijos. Išbandykite ir pamatykite formas, kurias sukuria vaizdo ieškiklio elementai, ir panaudokite jas savo kompozicijose. Atsižvelkite į tai, ar dainininkas laiko mike'ą dešinėje, ar kairėje, ar gitaristas groja dešine, ar kairiaranke gitara, tada judėkite, kad įsitaisytumėte, kad gautumėte reikiamus kampus savo kadrams.
Dirbkite su scenos žibintais - judėkite ir naudokite juos, kad apšviesite, apšviesite ar siluetu fotografuosite. Jei į objektyvą liepsnoja fono šviesa, sužinokite, ar galite priversti liepsną veikti jums.
6. Stebėkite, ar nėra priekinio plano netvarkos
Vienas iš koncertinės fotografijos iššūkių yra netvarka, kuri paprastai būna koncerto scenoje - mikrofonai ir jų stendai, monitoriaus garsiakalbiai, stiprintuvai, kabeliai ir net judantys vaizdo grotuvai. Netvarka mažina jūsų kadrus. Pabandykite nusistatyti save, kad gautumėte kadrus, kuriuose būtų kuo mažiau dėmesio. Visų pirma, stebėkite, ar mikrofonai neužgožia dainininko veido (ypač jų burnos), taip pat stebėkite, ar šešėliai taip pat nuleisti. Apskritai venkite stovėti tiesiai prieš dainininką, nes dažniau atsidursite prie mikrofono ten, kur turėtų būti jų burna. Būgnininkams ypač keblu gauti švarius kadrus, nes juos supa visokia „aparatūra“ ir jie taip pat yra toli scenoje. Pabandykite ir nufotografuokite juos iš šono, jei galite.
7. Stebėkite ir fono netvarką!
Pertas fotografas Robas Milleris mėgsta sakyti: „Pamirškite apie objektą, tai yra fonas, kuris daro jūsų nuotrauką“. Žinoma, jis to nereiškia tiesiogine prasme, tačiau fantastiškas momentas, užfiksuotas netvarkingame fone, galiausiai bus netvarkingas kadras, o fantastiškas momentas, užfiksuotas fantastiškame fone, bus fantastiškas kadras. Saugokitės fono elementų, kurių norite vengti, pavyzdžiui, scenos pastolių, apšvietimo įrenginių ir net kitų atlikėjų, ir pabandykite kurti tuos, kuriuos galite naudoti savo naudai. Nepamirškite, kad gerai apšviestoje scenoje kaip foną galite naudoti scenos šviesų švytėjimą ar net pačius žiburius. Jei fone nieko nevyksta, jei įmanoma, pabandykite nustatyti ekspoziciją taip, kad jūsų objektas būtų tinkamai eksponuotas, bet fonas sugriūtų juodas.
Greiti lęšiai taip pat padeda sutvarkyti foną, nes jie ne tik leidžia maksimaliai išnaudoti turimą šviesą, bet ir mažas lauko gylis, kurį sukuria plati diafragma, padeda išblaškyti foną. Atitinkamai, aš labai pasikliauju 70–200 f / 2,8, 50 mm f / 1,4, jei norite labai silpno apšvietimo ir artimų kadrų mažose vietose arba kad užimčiau didesnę scenos dalį, o kartais - 17–35 mm f / 2,8, jei norite uždaryti darbui ir scenos, minios ir vietos kadrams.
8. Būk maloni
Atminkite, kad kol jūs bandote atlikti darbą, visi kiti bando mėgautis laida, kurią sumokėjo. Būk malonus. Pagalvokite apie už nugaros esančius žmones - gaukite savo kadrus, bet pasistenkite per ilgai neužstoti kieno nors nuomonės. Jei esate minioje ir jums reikia akimirką patekti į kažkieno veidą, kad gautumėte kadrą, darykite tai mandagiai. Dažnai pastebiu, kad jei esate malonus žmonėms, jie iš tikrųjų padės jums gauti reikiamus kadrus, skatindami kitus žmones leisti jus nuvykti ten, kur reikia.
Stengiuosi vengti blykstės naudojimo, nes tai atitraukia dėmesį atlikėjams ir erzina aplinkinius žmones (o dažnai taip pat neleidžiama). Blykstė taip pat gali atrodyti nenatūrali, nes paprastai jūsų objektas skleidžia kitokios spalvos scenos žiburius. Ne blykstės taisyklės išimtis yra ta, kai man reikia pakelti šešėlius atlikėjo akims, pavyzdžiui, kai kas nors dėvi skrybėlę.
Taip pat užtikrinu, kad mano fotoaparato automatinio fokusavimo pagalbinė šviesa būtų išjungta, kad atlikėjai nekreiptų į akis, ir išjungiu vaizdo ieškiklio peržiūrą, kad tai nemirksėtų aplinkinių žmonių. (Tai taip pat sustabdo žmones, besimėtančius ant jūsų pečių, kad patikrintumėte jūsų verslą.) Paprasčiausias reikalas kaskart paspausti „Paleisti“, kai reikia patikrinti kadrą. Jei jūsų fotoaparatas leidžia, sukurkite pasirinktinį nustatymų profilį, kad galėtumėte nustatyti fotoaparatą taip, kaip norite, paspaudę kelis mygtukus, o ne kiekvieną kartą, kai jums reikia nustatyti, reikia klaidžioti per meniu.
9. Parodykite savo įvertinimą
Kiekvienas scenos žmogus mėgsta žinoti, kad yra vertinamas. Parodykite savo dėkingumą. Jums nereikia šokinėti aukštyn ir žemyn ir rėkti (šokinėjant ir rėkiant sunku fotografuoti stabilius kadrus …), bet užmegzkite kontaktą su akimis, šypsodamiesi parodykite savo įvertinimą, padėkokite, kai atlikėjas žiūri žemyn į jūsų objektyvą . Kartais pastebėsite, kad nedidelis įvertinimas uždirba jūsų paties mažą mini spektaklį, kai atlikėjas nueina ten, kur jūs stovite, pažvelgia į jūsų objektyvo statinę ir traukia keletą judesių tik jums.
Nyani yra Ganos / Filipinų / Australijos fotografas, 2009 m. Leidžiantis keliauti po Šiaurės Ameriką su šeima, dirbdamas asmeninį projektą. Suraskite jo darbą savo svetainėje ir tinklaraštyje www.nqphotography.com, o šeimos keliones stebėkite www.YearInAmerica.net.