Pačios pirmosios nuotraukos buvo nufotografuotos nespalvotai. Dešimtmečiais vėliau, net atsiradus spalvotai, daugelis fotografų, ypač susijusių su meno kūrinių kūrimu, toliau fotografavo nespalvotai. Šis formatas išlieka populiarus ir šiandien: beveik kiekviename vartotojo lygio skaitmeniniame fotoaparate veikia nespalvotas režimas (JPEG.webp formato pateikimui tiesiai iš fotoaparato nespalvoto), o visuose skaitmeninio tamsos kambario redagavimo paketuose yra bent viena (ir dažniausiai kelios) galimybė pakeisti spalvotą nuotrauką į juodą ir baltą. Iš tiesų, „Photoshop“ yra brangių papildinių, kurie yra visiškai skirti spalvoto kadro pavertimui juoda ir balta, o dešimtys „Flickr“ ir „Picassa“ bei „500px“ grupių yra išskirtinės tik nespalvotai fotografijai.
Kodėl nespalvotos fotografijos ir toliau naudojasi tokiu daugybės fotografų (dribsnių, mėgėjų ir profesionalų) įspūdžiu, kai turime fotoaparatų ir technikų, kurios gali užfiksuoti visas spalvas po saule? Galime pagaminti įspūdingų spalvų diapazono fotografijas su raudonaisiais ir mėlynaisiais, žaliaisiais ir geltonaisiais, tačiau paprastas efektyvaus nespalvoto kadro galingumas gali (be abejo, be abejo) palikti net puikiausiai realizuotas spalvas meno dulkėse .
Kodėl?
Didelę priežasties dalį, kaip aš matau, slypėjo tame pačiame vienspalvio vaizdo paprastume. Pašalinus kadro spalvą, pasikeičia dėmesys - jis perkelia žiūrovo dėmesį nuo spalvų į dalykus, kurie gali būti abstraktesni, mažiau pastebimi iš karto, ir pateikia mums pasaulį taip, kad nedaugelis iš mūsų yra įpratę tai matyti. Pašalinus tą pažįstamą elementą, tai gali sukelti didelį susidomėjimą ir galingą dramos jausmą, kurį kitaip gali užgožti spalvos buvimas. Prozaiška gali būti paversta kažkuo nepaprastai įdomiu, pakeičiant jį tam tikra prasme į dar proziškesnį, dar paprastesnį.
Dėl galingo nespalvotų vaizdų patrauklumo fotografai neišvengiamai ir toliau bandys savo jėgas gamindami nespalvotas nuotraukas. Tačiau tai nebūtinai yra taip lengva, kaip galite tikėtis, ir ne kiekviena spalvota nuotrauka staiga padarys galingą, dramatišką ir menišką pareiškimą, pavertus ją nespalvota. Norėdami sukurti įspūdingą nespalvotą vaizdą, turite pradėti nuo pat pradžių, kai pirmą kartą žvalgotės į įdomią sceną, prieš nuspausdami užrakto mygtuką.
Žvilgsnio poslinkis
Daugelis iš mūsų pasaulį mato spalvotai. Aš tai darau ir esu labai laiminga turėdama tokius sugebėjimus. Bet kad padarytumėte kuo efektyvesnę nespalvotą nuotrauką, turite išsiugdyti galimybę abstrahuoti tas spalvas, prieš tai darant kadrą. Didieji praeities juodai balti fotografai kalbėjo apie „Matyti pasaulį juodai baltai“. Jie neturėjo omenyje politikos ar kažkokios paprastos gero ir blogo dichotomijos, bet tiesiogine to žodžio prasme matė monochrominę, matydami, kokia ji atrodys, kai jie apdoros kadrą ir rankose turės juodą ir baltą spaudą.
Dalis sugebėjimo pamatyti pasaulį nespalvotai yra gryna, neapdorota patirtis: kuo daugiau padarysite nespalvotų nuotraukų, tuo geriau galėsite suprasti, kokios scenos ir kadrai veiks geriau vienspalviu, o ne spalvotu. Tai gali reikšti (ir tai reiškė, skaitmeninėje eroje) fotografuoti daugybę spalvotų nuotraukų ir tada atsitiktinai bandyti nespalvotą konversiją tam tikrame jų pogrupyje, tikintis pasisekti ir pataikyti į vieną ar du, kurie tikrai pasirodo nespalvoti. .
Bet jūs galite sutrumpinti šį mokymosi procesą arba bent jau padėti sau, žinodami, kokie elementai daro didžiausią įtaką nespalvotame kadre. Kai kurie iš jų yra akivaizdūs arba bent jau gali atrodyti akivaizdūs, tačiau vertę teikia faktinis mąstymas apie tai ir sąmoningas šių elementų įvertinimas fotografuojant (kol pasieksite tokį tašką, kad jums apie juos net nebereikia galvoti, nes jie jums taip natūraliai ateina). Elementai apima:
- Formos, raštai ir tekstūra
- Apšvietimas ir kontrastas
- Tonas
- Spalva
Palauk-spalva? Leiskite man paaiškinti kelis pirmuosius, ir mes grįšime prie paskutinio.
Formos, raštai ir tekstūra
Kai žiūrite pro scenos spalvas, vieni iš pirmųjų elementų, kuriuos sužinosite, yra formos ir pasikartojantys modeliai bei tekstūra. Jei nėra spalvų, šie elementai dominuoja vaizde ir gali būti jūsų kompozicijos orientyrai.
Ieškokite įdomių kampų formų ir sugretinimų. Ieškokite visų pirma trikampių ir kreivių. Pabandykite rasti figūras, kurios atitiktų „Fibonacci“ spiralę, arba bent jau laisvai atitiktų Trečiųjų taisyklę taip, kaip jos padalija jūsų rėmą.
Medžiokite pasikartojančius struktūros darinius. Ir tada atidžiai ieškokite šio modelio lūžio. Plytų siena yra puikus raštas, tačiau jis taip pat nuobodus, nebent ant jo yra tas nurašytas šiek tiek nuostabių grafičių (ar kas bebūtų, kas patraukė tavo akį ir išsiskyrė iš aplink vykusio pasikartojimo).
Tekstūra tikrai gali pasirodyti nespalvotoje fotografijoje. Be abejo, spalvoti kadrai taip pat gali turėti puikią tekstūrą, tačiau juoda ir balta yra kažkas, kas iš tikrųjų suteikia visceralinį tos žievės šiurkštumo jausmą ar nelygius to betono nelygumus ir pan. Pavyzdžiui, apsvarstykite du toliau pateiktus kadrus: spalvotą versiją, palyginti su juoda ir balta. Mano nuomone, bent jau (ir jūsų rida, kaip visada, gali skirtis), juoda ir balta versija priverčia tekstūras beveik išeiti iš ekrano, daug labiau nei spalva:
Ir tada, žinoma, ieškokite, kaip sujungti visus tris įdomių formų pasikartojančius modelius, kurių tekstūros yra patrauklios.
Apšvietimas ir kontrastas
Pašalinus spalvinę informaciją iš nuotraukos, apšvietimo kokybė ir efektyvumas gali sukelti didžiulį smūgį arba gali būti neįtikėtinai pagerintas. Pastebėjau, kad nespalvotas apšvietimas yra mažiau efektyvus nespalvotai (paprastai), o stiprūs šešėliai (sukuriantys puikias formas ir raštus) tikrai gali išryškėti, kai matomi vienspalviai.
Tam tikra prasme „apšvietimas“ juodai baltai iš tikrųjų reiškia „šešėlius“, nes mums mažiau rūpi tas auksinis magijos valandos atspalvis ir labiau domimės, kaip šviesa krenta į mūsų objektą, t. Y. Kokie unikalūs šešėliai yra sukurtas to šviesos šaltinio. Gilūs šešėliai turi savo charakterį, personažą, kuris gali šiek tiek pasimesti spalvotuose kadruose ir iš tikrųjų pranešti apie save nespalvotai.
Iš to logiškai išplaukia kontrastas. Didelio kontrasto zonos - skirtumas tarp šviesios ir tamsios - ypač išsiskirs nespalvotais kadrais. Jei tai, į ką žiūrite, turi labai mažą kontrastą, paversite purvinu ar neįdomiu kadru, kai paversite jį monochrominiu, nes nėra ko griebtis akies, nieko nevesti žiūrovui per kompoziciją. Visi pilkieji tampa vienodi, ir jūs gaunate didelį, plokščią, pilką kadrą.
Dirbtinis kontrasto padidinimas „Photoshop“ gali tai tik tiek padėti: iš tikrųjų norite pakeisti savo kompoziciją, grįžti kitu dienos laiku arba pakeisti apšvietimą ir pan., Kad suprastumėte kontrastą, kurio reikia norint padaryti juodą ir spalvingą. baltas vaizdas pop.
Tonas
Toną sunku apibrėžti ir apibūdinti. Tai vienas iš tų „žino, kai pamatai“ fotografijos elementų. Apskritai tai yra jausmas, kurį sukelia nuotrauka, derinant visus aukščiau išvardintus elementus (formą, raštą, tekstūrą, šviesą, kontrastą ir kt.). Tonas gali būti tamsus ir nuotaikingas, panašus į kažką iš „noir“ filmo, arba gali būti lengvas ir erdvus, pavyzdžiui, vieno debesėlio paveikslas šiaip stulbinamai mėlyname danguje.
Tai holistiškai, fotografijos nuotaika.
Juodai baltos nuotraukos leidžia nustatyti galingą toną. Pradinėje kompozicijoje galite sutelkti dėmesį į tai, koks bus šis tonas, sutelkiant dėmesį į elementus, kuriuos išvardinau aukščiau, o tada pabandyti mintyse atitraukti spalvą.
Čia labai padeda patirtis, taip pat kruopščiai peržiūrint puikias nespalvotas fotografijas, kurias kiti fotografai padarė prieš jus. Ypač atkreipkite dėmesį į tai, kaip šviesa ir šešėlis gali paveikti šūvio tono nuotaiką, ir įsivaizduokite, kaip dirbate su savo kadrais lauke, kaip net keli žingsniai kairėn ar dešinėn perkelti gali reikšmingai paveikti toną.
Per trumpą laiką galėsite pažvelgti į sceną ir iškart pajusti toną, kurį jis sukels jūsų žiūrovams, kai jie pamatys juodai baltą.
Spalva
Tai yra keista. Spalvotas, skirtas nespalvotai fotografijai? Na, jei skaitmeninį tamsųjį kambarį paversite spalvotus kadrus juodai baltais, kaip aš, tada spalvos iš tikrųjų tampa gana svarbios.
Spalvoto kadro pavertimas juoda ir balta daugeliu atvejų reiškia aiškių sprendimų dėl santykinio intensyvumo, kurį jūsų kadro spalvos bus perkeltos į pilkos spalvos skalę. Galite paversti savo bliuzą beveik juodu ir padidinti savo geltonumo, raudonumo ir žalumo santykinį lengvumą kraštovaizdžio kadre, kad suteiktumėte sau tą akį traukiantį gilų dangų.
Jei tai turėsite omenyje kurdami kadrą, galite ieškoti stiprios spalvų diferenciacijos regionų ir naudoti tai, kad iš tikrųjų padidintumėte savo paskutinio nespalvoto kadro kontrastą. Vieno kadro bliuzo ir raudonos spalvos intensyvumas gali būti beveik vienodas, kai žiūrima spalvotai (nesuteikiant daug kontrasto), tačiau konversijos metu galite patamsinti vieną ir apšviesti kitą bei sukurti tą gilų pojūtį kontrasto, kuris pasirodys tiek daug nespalvotas.
Premijų skyrius: Didelio dinaminio diapazono naudojimas norint pagerinti jūsų nespalvotą fotografiją
Didelio dinaminio diapazono (HDR) fotografija yra prieštaringa ir aš nebandysiu jūsų vienaip ar kitaip pakreipti, jei jaučiate stiprų jausmą, kaip ji paprastai naudojama / piktnaudžiaujama šiuolaikinėje skaitmeninėje fotografijoje. Tačiau nedaugelis gali paneigti, kad tai gali būti labai galingas įrankis kuriant juodai baltus vaizdus.
Iš pradžių tai gali atrodyti priešinga. Galų gale, pagrindinis HDR nuotraukų piešinys yra ta nuostabi, hiperreali spalva, kuri tarsi iššoka iš ekrano ar atspausdina jus. Tačiau HDR iš tikrųjų siekia padidinti dinaminį fotografavimo diapazoną, kad padidėtų skirtumas tarp tamsiausių ir šviesiausių vaizdo dalių, kad būtų galima pamatyti daugiau jų.
Iš esmės tamsos ir šviesos skirtumai yra ta, kurioje įvyksta visa juodosios ir baltosios fotografijos magija.
HDR nebūtinai gali patobulinti kadro formas ar padėti kompozicijai, tačiau gali išryškinti daugiau rašto ir tekstūros nei ne HDR vaizdas. Tai taip pat gali žymiai padidinti suvokiamą apšvietimo intensyvumą tam tikrame kadre ir apskritai padidinti kontrastą (arba padaryti daugiau vietos kontrastui efektyviai padidinti „Photoshop“ ir pan.).
Jei visada vengėte HDR dėl tų per daug apdorotų vaizdų, kuriuos galite rasti bet kur „Flickr“ ar „Picassa“, labai rekomenduoju išbandyti patiems. Turėkite omenyje HDR stipriąsias puses ir pranašumus, kuriuos jis suteikia scenose, kurių kitu atveju būtų neįmanoma užfiksuoti per vieną ekspoziciją. Ir nepamirškite, kad jums nereikia per daug apdoroti savo kadro, kaip tai daro kiti, jei jums neatsitiks toks efektas. Užuot subtiliai suskirstę ekspoziciją, atkreipkite dėmesį į tą nuostabią tekstūrą ar šešėlį, kurį matėte asmeniškai, bet negalėjote užfiksuoti vien tik.
Juodai balta fotografija, seniausia fotografijos forma, čia pasiliks. Jo unikalios savybės padeda užtikrinti, kad jis niekada neišmirs, kad ir kokia nuostabiai tiksli ar ryški technologija leistų tapti mūsų kadrų spalvoms. Geriausiems nespalvotiems vaizdams būdinga labai reali galia, galia, kurios dažnai sumažėtų, jei tas pats kadras būtų matomas spalvotai. Išmokę pamatyti pasaulį pagal formą, raštą, tekstūrą, šviesą, kontrastą ir toną, galite pradėti kurti galingus nespalvotus kadrus.