Holistinė fotografija yra būdas išplėsti menininko vertinimą už vizualų pasaulį. Tai pasiekiama sąveikaujant su iššūkių keliančiomis idėjomis ir techniškai įvaldžius fotografijos amatą.
Fotografai, mano patirtimi kaip fotografijos treneriu, linkę trauktis į du kraštutinumus;
1. Mokslas
Aš neteisingai vartoju „mokslą“ turėdamas omenyje techninę kompetenciją ir išmatuojamus rezultatus. Amatas yra arčiau, tačiau populiarus naudojimas sumenkina prasmę.
Fotografai, kuriuos traukia ši sfera, dažniausiai sutelkia dėmesį į sudėtingas savo įrangos detales, fotografijos taisykles, tikslias ekspozicijos vertes ir tikslų spalvų balansavimą. Jie labai saugo fotografijų akcentus ir plačiai naudoja HDR ir Photoshop, arba užima poziciją „be manipuliavimo“ (o kartais ir filmą). Skaitmeninis triukšmas yra priešas, o aštrumas yra nepaprastai svarbus; nors dažnai pirmenybė teikiama objektyvams, kurių diafragma siekia net f0,95.
Tipiški klausimai:
- „Kiek megapikselių turi jūsų fotoaparatas?“
- „Kokią diafragmos vertę turėčiau naudoti?
- „Kokia įranga naudojote šią nuotrauką?“
- "Kaip gauti ryškesnes nuotraukas?"
- „Ar„ Adobe RGB “peizažams yra geresnė nei„ ProPhoto RGB “?“
2. str
Fotografai, kuriuos dažnai skatina „Instagram“ šlovė ir „Facebook“ patinka, mano, kad fotoaparatas nesvarbus ir pakanka vieno pagrindinio objektyvo ar superfokusavimo. Jie linkę naudoti akivaizdžius „Photoshop“ meno filtrus ir sudėtinius vaizdus. Jie gali turėti meninį išsilavinimą ir tvirtai tikėti geros „akies“ svarba. Jų nuotraukos paprastai būna didesnio kontrasto ir sodresnės.
Jie užduoda mažiau klausimų;
- "Kaip užfiksuoti šios scenos grožį?"
- „Kokia šauniausia šviesaus dažymo spalva?“
- "Kaip gauti neryškų foną?"
Todėl tai yra arba fotoaparatas, atkreipiantis fotografo dėmesį, arba objektas; retai tiek. Holistinės fotografijos tikslas - ištaisyti šį disbalansą pateikiant struktūrą - Ketvertą.
1. Idėja:
Fotografijos be minties ar jausmo už nugaros retai kada atkreipia dėmesį. Holistinė fotografija išskiria šį svarbų aspektą į dvi dalis;
- konservavimas:
Kamera yra nuostabi priemonė tiksliam vaizdinio pasaulio atkūrimui. Tai leidžia mums, kaip fotografams, užfiksuoti scenos ar objekto įspūdį, tada perteikti jį per laiką ir perduoti jį visame pasaulyje. Tai yra mimezės sritis; parodyk, nesakyk. Objektas yra pakankamas, o fotografo kūrybinis indėlis yra menkas; nors dažnai reikalingi didžiuliai amato įgūdžiai.
Anksčiau daugybė meno kūrinių buvo sukurta vien tam, kad būtų galima parodyti globėjo turto simuliakrą; įskaitant žmones ir gyvūnus. Dabar komercinės nuotraukos paprastai yra identifikuojamos, išsaugomos ir parduodamos. Dar yra gyvų žmonių, manančių, kad išsaugojimas yra visa tai, kas yra ar gali būti fotografija (o gal net turėtų būti?).
Pavyzdžiai;
- Paso fotografija
- Produktų fotografavimas katalogams
- Daug kraštovaizdžio fotografijos
- Daug architektūrinės fotografijos
- Daug fotografijų mokykloje ir renginiuose
- Daugybė studijos, sporto, naminių gyvūnėlių ir „šeimos“ fotografijų
- Išraiška:
Kai kurie paveikslai gali būti tikroviški ir nieko nesakyti, o kiti gali būti giliai judantys; mes juos vadinsime Art. Fotografija taip pat gali būti puiki meno kūrimo priemonė su didele „A“.
Holistinės fotografijos raiška yra minties, idėjos ar jausmo perdavimas. Visų pirma tos nuotraukos apie holistinio fotografo vidinį gyvenimą ir pasaulio perspektyvą.
Dažnai objektas naudojamas kaip simbolis ar paletės dalis; nuotrauka ne tik apie vaizduojamus objektus. Tai, ką mes žinome ir tikime, fiziškai daro tai, ką matome, todėl Holistinė fotografija apima būdus, kaip išvystyti nepagaunamą „meninę akį“.
Taip pat svarbios yra tos komercinės nuotraukos, kurios peržengia racionalaus vaizdavimo ribas ir į emocinį turinį. Portretas pasako daugiau apie sėdinčiojo personažą, o ne tik apie tai, kaip jie atrodo. Automobilio reklamoje parduodama kito gyvenimo vizija.
Pavyzdžiai;
- Dailės fotografija
- Konceptuali fotografija
- Abstrakti fotografija
- Kai kurie reklamuoja fotografiją
- Kai kurios kraštovaizdžio fotografijos
- Kai kurios portretinės fotografijos
- Kai kurios dokumentinės ir redakcinės fotografijos
- Kai kurios vestuvių fotografijos
2. Šviesa:
Šviesa yra labai svarbi visiems, o ypač fotografams. Šviesa yra gana nuspėjama, o šis skyrius nagrinėjamas įvedant pagrindinius principus, kurie holistiniam fotografui leidžia nustatyti ar sukurti „tinkamą“ šviesą numatytai fotografijai daugelyje skirtingų situacijų. Žvilgsnio į šviesą procesas yra padalintas į tris dalis;
- Stebėkite: Pagrindinis mūsų šviesos šaltinis paprastai yra saulė arba dirbtinė blykstė. Tai yra „Key“ lemputė. Kiti šviesos šaltiniai ir scenos objektų atspindėta šviesa suteikia užpildymo šviesą.
Mes galime nustatyti daugelį veiksnių, pavyzdžiui, spalvų, intensyvumo, trukmės, šviesos ir šviesos, nukreiptos į mūsų sceną ir objektą, kryptį.
Suprasdami pagrindinius principus, galime suprasti, kaip analizuoti šviesą ir optimizuoti savo subjekto padėtį, kad ją išnaudotumėte kuo geriau. Visada kyla klausimas: „Kur yra mano šviesos šaltiniai?“
- Kontrolė: Jei tenkintumės tuo, ką mums dovanojo pasaulis, vis tiek gyventume urvuose. Iš to išplaukia, kad pageidautina kontroliuoti apšvietimą savo scenoje.
Tai galime padaryti koreguodami ir patobulindami jau esančius šviesos šaltinius arba pridedant daugiau; dažniausiai dirbtiniai blyksniai. Atšvaitai padeda atšokti šviesą. Šilkas gali jį sušvelninti. Gelinis apšvietimas gali jį nuspalvinti. Jei biudžetas yra pakankamai didelis, yra nedaug efektų, kurių fotografas negali pasiekti.
- Užfiksuoti: Šiame poskyryje paprastai pateikiama didžioji dalis medžiagos „pilnai“ fotografijos programai. Jame aprašoma, kaip fotoaparatas reaguoja į šviesą, įskaitant diafragmą, užrakto greitį ir ISO jautrumą. Pabrėžiamas supratimas apie šių trijų kintamųjų kūrybinį pritaikymą ir filtro naudojimą.
Čia mokomi ekspozicijos režimai ir kompensavimas, taip pat modifikuojamas fotoaparato atsakas į spalvas naudojant baltos spalvos balansą. Šioje srityje tinka tokios technologijos kaip HDR vaizdas ir fotoaparato efektai.
3. Sudėtis:
Fotografija yra dvimatė terpė, vaizduojanti trimatį vaizdinį pasaulį. Todėl, norėdami sukurti gylio ir perspektyvos iliuziją, turime pasikliauti gudrybėmis. Mes taip pat turime sukomponuoti savo nuotraukų elementus, kad įsitikintume, jog mūsų tema yra aiški, o numatoma prasmė yra akivaizdi.
Laimei, estetika, kurios tikslas tai pasiekti, yra nusistovėjusi ir yra daugybė principų, iš kurių galime pasimokyti ir juos pritaikyti. Kompozicija yra padalinta į dvi dalis;
- komanda: Kamera fiksuoja objektyvesnį pasaulio įspūdį nei mūsų subjektyvi patirtis. Todėl norėdami padaryti nuotraukas, kurios sujaudina mūsų auditoriją, turime pasinaudoti tam tikrais fotoaparato sukurtais efektais.
Pavyzdžiui, mes galime valdyti perspektyvą naudodami „Pyramid Technique“, kuri apima fotoaparato padėties nustatymą ir židinio nuotolio pasirinkimą. Be tokių fotoaparato metodų, kaip lauko gylio optimizavimas pranešimui, mes taip pat galime nukreipti savo objektą scenoje.
- Reikšmė: Šviesa yra energija, o spalva - mūsų reakcija į vyraujančius bangos ilgius. Moksliniai duomenys parodė, kad spalva daro fiziologinį ir psichologinį poveikį žmonėms. Spalvų psichologijos supratimas yra aprašytas skyriuje „Šviesa“, tačiau spalvų kompozicija kadre taip pat turi įtakos jų reikšmei.
Kultūrinių ar instinktyvių simbolių supratimas suteikia holistiniam fotografui reikiamą vaizdinės kalbos sklandumą metaforoms ir pasakojimams kurti.
4. Laikas:
Pasauliui, matyt, yra 4,54 milijardo metų. Vidutinė nuotrauka padaryta maždaug per 1/250-osios sekundės dalies. Kodėl verta pasirinkti tam tikrą laiko momentą, kad užfiksuotumėte dalykų išdėstymą?
Kalnai auga ir nyksta tūkstantmečiais, o pasaulio čempionų titulas gali trukti milisekundes. Judesį galima užfiksuoti skirtingais momentais, kad būtų sukurtos priešingos prasmės.
Ekspozicijos trukmė taip pat turi įtakos judėjimo rodymui ir netgi gali būti koreguojama taip, kad nebūtų susipažinta su laiku. Apšvietimas taip pat keičiasi laikui bėgant, todėl norint suprasti šviesą reikia atkreipti dėmesį į laiką. Laikas yra padalintas į dvi dalis;
- Momentas: „Cartier-Bresson“, siurrealistinis gatvės fotografas, manė, kad kiekviena scena turėjo „lemiamą akimirką“, kai visi paveikslo elementai akimirksniu susibūrė pasakoti visos scenos istoriją. Skirtingi fotografai pamatys skirtingas akimirkas, nes jų scenos interpretacija yra unikali.
Tačiau yra keletas naudingų sąvokų, kurias reikia žinoti. Pavyzdžiui, tiriant mikro išraiškas sakoma, kad tikrosios žmonių emocijos akimirksniu pasireiškia veide. Tokios, kaip RED pagamintos, didelės spartos kino kameros gali jas užfiksuoti. Laikas taip pat susijęs su kompozicija; žmogus atrodo kitoks, jei jis nufotografuojamas skirtingais momentais, kai jis eina. Jei jų kojos rodomos kartu, atrodo, kad jos yra baisios, o jei jas užklupo per vidurį, jos atrodo tikslingai.
- Trukmė: Kiek laiko trunka akimirka? Mes tikrai fiksuojame ilgą laiką. Mūsų pasirinkta trukmė turi įtakos fotografijos atsiradimui; todėl ir jo potenciali prasmė. Skrendančių kulkų nuotraukos naudoja greitą blykstės šviesos pliūpsnį, kad sustabdytų judesį, kuris kitaip nematomas plika akimi. Ir atvirkščiai, norint atlikti labai gilių laukų galaktikų fotografiją, reikėjo, kad Hablo teleskopas naudotų dešimties dienų užrakto greitį.
Tai kraštutinumai; šioje nuotraukoje fotografijos trukmė buvo pakankama kalvio rankos judesiui neryškinti; bet pakankamai greitai, kad likusi fotografijos dalis būtų aštri.
Įėjimai ir išėjimai:
Atskirai nuo ketvertuko, bet vis tiek svarbu, šios dvi kategorijos apžvelgia įrangą, reikalingą fotografijai sukurti. Įvestys apima kamerą, objektyvus, trikojus, apšvietimo įrangą, filtrus ir pan. Rezultatai apima spausdinimo parinktis, kadravimą, skaitmeninius ekranus, kompiuterius, vaizdų redagavimo programinę įrangą ir tuos šaldytuvo magnetus su įjungtomis atostogomis.
Taigi Ketvertas - Idėja, šviesa, kompozicija ir laikas - sukuria holistinės fotografijos struktūrą, o įžvalgos perkelia mus nuo fotografavimo iki rodymo. Galite peržiūrėti Holistinės fotografijos kvarteto vaizdo įrašą
Mano patirtis mokantis fotografijos buvo panaši į Seurat paveikslą ar Rolfo Harriso piešinį; lėtai kuriant didesnį vaizdą iš konkrečių idėjų ir metodų. Holistinė fotografija padeda paspartinti ir pagilinti mokymąsi, pirmiausia pradedant visais kontūrais, tada suteikiant medžiagą asmeniui, kad jis galėtų sukurti savo unikalius įgūdžius ir viziją bei susieti anksčiau išmoktą medžiagą.
Fotografija man giliai įvertino pasaulį, kurio net neįsivaizdavau pradėjęs. Tai ne tik išsaugojimo būdas, bet ir būdas pamatyti, suprasti ir išreikšti; kuri toliau vystosi. Štai kodėl aš sukūriau Holistinę fotografiją, kad padėčiau savo pažangai ir pasidalinau procesu su kitais. Tikiuosi, kad tai naudinga.
