Praėjusią naktį žiūrėjau per 2010 m. Sesiją ir apstulbęs pamačiau, kad dažnai darau klaidą, prieš kurią dabar skelbiu: nenuoseklumą. Praėjusį mėnesį rašiau apie jūsų gebėjimų nuoseklumo svarbą prieš bandant įsitvirtinti kaip samdomą fotografą. Tačiau nuoseklumas post produkcijoje taip pat yra labai svarbus. Yra dvi šios pusės, į kurias turite atsižvelgti.
1.) Redagavimo stiliaus nuoseklumas visuose darbuose
Svarbu rasti savo stilių ir kuo labiau to laikytis viešajame darbe. Kodėl? Nes tai skatina klientų pasitikėjimą jumis ir padeda valdyti klientų lūkesčius. Mažiau tikėtina, kad būsite samdomas fotografu, jei jūsų potencialūs klientai negali pažvelgti į jūsų darbą ir žinoti, ką jie jus samdo. Visais būdais eksperimentuokite eksperimentą! Tačiau saugokite, kad jūsų darbų portfelis būtų lengvai „perskaitytas“, kad nebūtų painiavos dėl to, ką jūs siūlote. Galiu sugalvoti keletą skirtingų pavyzdžių:
- Vaizdai šokinėja pirmyn ir atgal tarp ryškių ir aguonų bei švelnių ir senovinių (ar kitų panašių kraštutinumų). Tai pakenks jūsų gebėjimui vizualiai aiškiai pasakyti, ką galite pasiūlyti.
- Jau kurį laiką supratau, kad, nors ir supratau, kaip svarbu išlaikyti tą patį redagavimo stilių per visą sesiją (žr. Žemiau), mano nespalvotas apdorojimas smarkiai skyrėsi kiekviename seanse. Vieną dieną norėjau redaguoti su kavos atspalviu, kitą - su platininiu. Nors aš vis dar turiu keletą skirtingų „B&W“ stilių, kuriuos naudoju, visada stengiuosi redaguoti vestuves naudodamasis „B&W“ iš anksto nustatytu „One Willow Presets“ nustatymu. Tokiu būdu, kai mano vestuvių darbai bus rodomi kartu, skirtingos vestuvės supluks kartu, kad pasakotų mano darbo istoriją vizualiai.
Dabar visada yra išimčių. Yra fotografų, kurie aiškiai parodo, kad jie siūlo, tarkim, „miesto pop“ ir „derliaus švelnumo“ seansus, ir viešame darbe aiškiai atskiria judviejų.
2.) Redagavimo stiliaus nuoseklumas kiekvieno seanso vaizduose
Tai ir paskatino mane rašyti šį įrašą. Tą 2010 m. Sesiją aš peržiūrėjau. Šiame įraše galite pamatyti skirtingų sesijos redagavimo stilių pavyzdžius. Visi šie nespalvoti filmai buvo iš to paties seanso, tačiau aš neišlaikiau nuoseklumo ir naudoju tą patį procesą, kad redaguočiau kiekvieną juodaodį filmą. Tai sukelia porą skirtingų problemų:
- Painiava žiūrint sesiją. Žiūrovui, kuris turi nuolat persijungti tarp vaizdų, kurie neteka, kad pasakotų istoriją, yra nepakartojamas poveikis.
- Tai taip pat sukelia nesugebėjimą kartu vaizduoti. Skirtingi šios sesijos B & W negali būti rodomi kartu istorijos lentoje arba įrėminti šalia vienas kito. Jie galėjo būti rodomi taip, lyg jie būtų daromi skirtingu laiku, bet jei norite, kad vaizdai pasakotų istoriją, bus neįmanoma, jei jie neatitiks stiliaus.
Taigi matote, svarbu redaguoti seansą taip, kad jis vyktų nuosekliai. Ir tai ne tik „B & W“! Svarbu, kad spalvotus kadrus redaguotumėte vienodai viso seanso metu ir kad jūsų nespalvos gerai tekėtų kartu su tomis spalvotomis nuotraukomis. Tai yra tos koncepcijos pavyzdys neseniai vykusioje mano užsiėmimo sesijoje. Galite pamatyti, kad nespalvoti vaizdai pasižymi tokiomis pačiomis savybėmis, kaip ir spalvoti kadrai (išlyginti akcentai, mažesnis kontrastas, šiek tiek migla). Tokiu būdu jūsų seanso spalvoti ir nespalvoti vaizdai gali vienas kitą papildyti ir pasakyti tą pačią istoriją savo žiūrovams.
Taigi, kaip su Jumis - ar darėte šią klaidą?
(Papildoma literatūra)
Vaizdo įrašą apie tai, kaip aš pasirenku savo postų kūrimo procesą kiekvienam seansui, galite pamatyti čia.
Populiariausia piktų el. Laiškų ir klientų ir fotografų susierzinimo priežastis (Jei dar nežinote „Psychology for Photographers“ tinklaraščio, tikrai turite tai patikrinti DABAR! Perskaitykite šį įrašą apie klientų lūkesčių palaikymą, nes jie neatsiejami nuo mano čia išdėstytų sąvokų.)