Priežastis, kodėl aš įdėjau rašiklį į popierių (pirštai prie raktų), yra pasidalinti su jumis paprastais patarimais ir žiniomis, kurias galima gauti pažvelgus į keletą žymių fotografų. Kai kurie netgi teigtų, kad šie žmonės yra vieni iš kūrybiškiausių ir meniškai stabdomų meistrų, kurie kada nors užfiksavo šviesą su dėžute. Jei tik pradedate fotografavimo kelionę, šie kai kurių meistrų patarimai, tikimės, jums padės.
Mažoji balta
Imogeno Cunninghamo portretas „Mažosios baltosios“
1908 m. Vasarą Mineapolyje gimęs Mažasis Baltasis dirbo padavėju, barmenu ir net dirbo karinėje žvalgyboje Antrojo pasaulinio karo metu. Jis buvo labai dvasingas žmogus ir jo įsitikinimai persimetė jo fotografijoje. Žurnalo „Aperture“ įkūrėjas kartu su Anseliu Adamsu ir kitais žymiais fotografais Minoras taip pat buvo ankstyvasis „Adams“ ir „Fred Archer“ pradininkų Zonų sistemos šalininkas. Ankstyvasis infraraudonųjų spindulių fotografijos specialistas White'as leidosi į daugybę temų, tačiau jo darbas su mažomis ir dažnai nepastebimomis scenomis bei daiktais, pavyzdžiui, šalna ant stiklo ir suniokotomis konstrukcijomis, tebėra vieni iš labiausiai vertinamų.
Pamokos, kurių galite išmokti iš „Minor White“:
Fotografuokite visą laiką, net jei neturite fotoaparato.
Nepilnametis teigė, kad „visada mintyse viską fotografavo kaip praktiką“. Tai yra tvirta išmintis bet kokio lygio fotografui. Deja, daugumos mūsų gyvenimo realijos riboja laiką, kurį praleidžiame su fotoaparatu rankose. Gera žinia ta, kad mūsų meninio proto niekada nėra. Pagalvokite, kuri ekspozicija tą pravažiuojantį traukinį neryškintų. Kokia diafragma man suteiktų pakankamai ryškumo, kad galėčiau sutelkti visą lentelę? Būsite labiau pasirengę kitą kartą, kai fotoaparatas bus parankus.
Nepamirškite mažų daiktų ir detalių.
Kai kurie labiausiai švenčiami nepilnamečių kūriniai buvo iš pažiūros kasdieniški ar kitaip nei reikšmingi dalykai. Ieškokite detalių ir faktūrų, kurias matote kiekvieną dieną. Tai ypač naudinga, jei jus domina abstrakčios nuotraukos.
Lietaus lašai ant mano galinių durų stiklo. Lengvai pamiršta.
Paprasti įvykiai tapo įdomesni šiek tiek kūrybiškai mąstant.
Ankstyvą rytą mėlyna valanda leido šerkšnui ir ledui ant mano ugnies duobės viršelio atrodyti pasaulietiškai.
Ansel Adams
Anselio Adamso portretas, kurį J. Malcolmas Greany padarė maždaug 1947 m
Didelė tikimybė, kad jūs bent ką girdėjote apie Anselį Adamsą, net jei tai yra tas, kad jis buvo garsus ankstyvasis fotografas. Tiesa, ne vienas jį laiko vienu geriausių XX-ojo amžiaus fotografų. Buvo tomų, užpildytų šio fotografo meistro įžvalgomis. 1908 m. Vasario 20 d. Gimęs gerai nusistovėjusioje šeimoje San Franciske Anselio Adamso fotografijos atradimas buvo neplanuotas. Anselas buvo gabus fortepijonas. Iš tikrųjų išskirtinis pianistas, toks išskirtinis, kad buvo pasirengęs tapti profesionaliu koncertiniu pianistu, kol nusprendė visiškai atsiduoti fotografijai. Sąžiningai, sekantys skyriai galėtų būti pavadinti „Ko Anselas Adamsas NEMOKA jūsų išmokyti?“. Vyras buvo tokia jėga pirmosiomis šiuolaikinės fotografijos dienomis, kad beveik nesąžininga nurodyti tik keletą praktikų, kurios padės patobulinti jūsų pačių darbą. Tačiau man pavyko išvardyti keletą pagrindinių Anselio Adamso patarimų, kuriuos galite pritaikyti, kad dabar taptumėte geresniu fotografu.
Pamokos, kurių galite pasimokyti iš Anselio Adamso:
Lėčiau
Esu įsitikinęs, kad jau girdėjote apie tai ir galbūt esate skaitę apie tai, kaip svarbu sulėtinti ir padaryti savo nuotraukas apgalvotais tikslais. Mūsų triuškinančiai patogi šiuolaikinė praktiškai neriboto ir palyginti pigių filmų (t. Y. Skaitmeninės fotografijos) era privertė mus padaryti aplaidžius fotografuojant. Kartais užrakto mygtuką spaudžiame per dažnai, kad gautume tinkamą vaizdą apdorojimui. Gėdingai pakelsiu ranką ir prisipažinsiu, kad ir aš esu kaltas dėl šio purškimo ir maldos fotografavimo būdo, juo labiau ankstesnėmis fotografijos dienomis iškart po to, kai padariau šuolį nuo analoginio prie skaitmeninio.
Aš padariau sau paslaugą, kad taip pat skatinu jus tai padaryti patys ir nusprendžiau į viską žiūrėti rimčiau. Anselas apsvarstytų visus savo kompozicijos aspektus: pradedant nuo fotoaparato aukščio ir pakreipimo, objektyvų perspektyvos, šešėlių metimo ir net būsimo vėjo poveikio debesims. Bus atvejų, kai lenktyniaujate saulėlydžio metu arba bandysite užfiksuoti kokį nors konkretų ar trumpalaikį momentą ir tuo metu turite fotografuoti greitai ir intuityviai. Tačiau mes skubame be jokios suvokiamos priežasties ir dažnai pamirštame arba pamirštame nedidelius pokyčius, kurie gali padaryti ar sugadinti vaizdą. Taigi kitą kartą, kai mūza pliaukšteli per veidą, kad padarytumėte vaizdą, nusiramintumėte ir išspręstumėte problemą. Pagalvokite apie tai, ką bandote padaryti. Įdėkite sau tinkamą mąstyseną, kad padarytumėte geresnius vaizdus, ir, keista, galite pastebėti, kad ir jūsų vaizdai tampa geresni.
Išmokykite save pamatyti gatavą produktą prieš atlikdami ekspoziciją.
Matymo ar vizualizavimo veiksmas yra dar viena tema, kurią fotografų bendruomenė jau ne kartą reklamavo. Vizualizacija yra vienas iš tų dalykų, kurio tikrai negali sukelti techninė instrukcija tradicine prasme; reiškia, kad nėra vizualizavimo užsiėmimų. Pats Anselis Adamsas pastebėjo, kad vizualizacijos negalima mokyti, jos išmokti. Pagalvokite apie šią koncepciją.
Neabejotinai tiesa, kad kai kurie žmonės mokosi greičiau nei kiti, kai reikia vizualizuoti gatavus spaudinius. Tačiau lygiai taip pat tiesa, kad niekas negalėjo savo proto akyse pamatyti galutinio nuotraukos rezultato. Kaip ir daugumai dalykų, reikia praktikos, kantrybės ir daugiau nei sveiko ryžto. Kai pradedi matyti spaudinį prieš jį darant, tada iš tikrųjų viskas, kas stovi tarp tavęs ir tavo vizijos, yra technikų pasirinkimas, kuriems taip pat reikia tiek pat ryžto ir įsipareigojimo įvaldyti.
Naudokite trikojį
Norėdami pakartoti, naudokite trikojį, kai tik įmanoma. Trikojis yra vienas iš svarbiausių įrankių, kurį galite naudoti norėdami padidinti fotografijos aiškumą ir ryškumą. Sumažinkite fotoaparato drebėjimą ir vibraciją, kad būtų aiškūs vaizdai.
Naudodamas trikojį, nebereikėjo jaudintis dėl vertikalaus fotoaparato judėjimo aukščiau esančiame makrokomandoje. Anselas mums sako, kad idealus trikojis yra „kubinis kiemas kieto betono, kurio 1/4 ″ X # 20 varžto galvutė išlenda iš viršaus“. Jei neturite gulėti didžiulio cemento bloko, prie kurio pritvirtintumėte savo mylimą fotoaparatą, kitas geriausias dalykas yra įsigyti kokybišką trikojį ir jį naudoti.
Dirbant su ilgomis ekspozicijomis, tokiomis kaip žemiau pateiktas vaizdas, būtina turėti tam tikrą būdą, kaip visiškai išlaikyti fotoaparatą.
Ekspozicijos laikas: maždaug keturiasdešimt septynios minutės. Šis ilgas ekspozicijos laikas nebūtų įmanomas nenaudojant trikojo.
Trikojo naudojimas (teisingai) taip pat priverčia vėl sulėtinti greitį ir pagalvoti apie fotografiją, kurią ketinate padaryti. dPS turi puikų straipsnį apie trikojo įdarbinimą, kurį galite rasti čia.
„Syl Arena“
Veros Franceschi nuotr
„Syl Arena“ yra unikaliai kuklus ir tikras žmogus, autorius, mokytojas, dėstytojas ir „Speedlite Jedi“. Jis yra tam tikras magas, kai reikia kurti ir lipdyti šviesą. Šiuo metu Sylas gyvena vakarinėje pakrantėje aplink San Luis Obispo, Kalifornijoje. Jo biografija yra trumpa ir beveik nemini jokių reikšmingų pasiekimų, kurių yra daug. Iš jo išmoktos pamokos iš tikrųjų labiau nukreiptos į filosofinę, o ne į techninę. Tai sakant, rasite, kad šiame skyriuje nėra tikros pono arenos įžvalgos apie dirbtinę šviesos manipuliavimą ar apskritai fotografijos techniką. Tam aš labai rekomenduosiu apsilankyti jo tinklaraštyje arba jo naujoje klausimų ir atsakymų svetainėje, kur rasite daug informacijos.
Pirmoji mano įžanga į Sylą buvo padovanojus vieną iš jo knygų (ačiū p. Venemanui) „LIDLIPS: Pamokos, kurių neišmokau nuotraukų mokykloje“. Šioje knygoje šis labai išsilavinęs, aukštos kvalifikacijos, labai sėkmingas, labai plaukuotas fotografas paprastai ir teisingai surašė puslapius po puslapius dalykų, kurių jis niekada nebuvo mokęs. Jie skyrėsi nuo asmeninių atskleidimų apie fotografavimo procesą iki mažų foninių istorijų apie kai kuriuos jo buvimo ūglius. Iš tikrųjų jis nieko nepaminė apie techniką ar įrankius, tik savo, kaip paveikslų kūrėjo, gyvenimo pamokas, nepretenzingas ir nuoširdus.
Pamokos, kurių galite išmokti iš „Syl“ arenos:
Nebijok.
Jūsų ribotas pasirengimas, suvokiamas įgūdžių lygis, akivaizdžios temos trūkumas, nepasitikėjimas savimi, baimė išbandyti kažką naujo; nebijok nei vieno iš šių dalykų, ar dar ko nors tuo klausimu. Niekada neturėsite visų geriausių pavarų, todėl neleiskite, kad tai jus jaudintų. Užuot išmokę kuo geriau išnaudoti turimas pavaras. Niekada neišmoksite viso to, ką reikia žinoti apie fotografavimą, todėl sužinokite, ką galite, kur galite. Jaučiate, kad niekada nesulauksite įvaizdžio? Jūs esate pats blogiausias kritikas, todėl neslėpkite savo darbo nuo pasaulio.
Būkite įkvėpti, o ne įbauginti.
Tai yra vienas sunkiausiai įveikiamų dalykų, ypač jei jūs tik pradedate sužinoti apie fotografiją. Lengva jausti pavydą ar net pavydą kitiems fotografų darbams. Tai kartais gali paskatinti save įtikinti, kad jūsų darbas neturi nuopelnų. Yra tikimybė, kad tas vaizdas, kurio pavydite ir kurį mėgstate, yra sunkaus darbo, kantrybės, kruopštumo, ryžto, atkaklumo ir daugelio kitų puikių žodžių, kuriuos gali sukurti tezauras, rezultatas.
Žiūrėti kitų menininkų kūrybą yra vienas geriausių būdų ugdyti savo kūrybiškumą.
Į darbą žiūrėkite taip rimtai, kaip norite, bet ne į save.
Kai augi ir mokaisi kaip fotografas, prisimink, kad visi pradėjome visiškai nieko nesuprasti apie fotografiją; todėl turėkite tai omenyje kitą kartą, kai kas nors jums užduos klausimą apie vieną iš jūsų nuotraukų mažiau nei išmoktu būdu. Labiausiai tikėtina, kad išmokote ką nors iš žmogaus, kuris buvo pakankamai malonus jus išmokyti. Prašau sumokėti į priekį.
Ar išmokote pamokų iš kitų meistrų fotografų? Kas yra jūsų mentorius? Prašau pasidalinti komentarais žemiau.