Fotografija yra menas, kuris remiasi šviesa. Tai taip pat labai priklauso nuo vaizdinės žinutės. Jūs negalite nieko pranešti savo žiūrovui, išskyrus jūsų naudojamą vaizdinę kalbą. Jei naudosite stiprius vaizdinius elementus, jūsų vaizdai bus efektyvūs, o žmonės sustos ir atrodys. Jei norite perduoti pranešimą, naudokite kuo galingesnius vaizdinius vaizdus: spalva, kad pagerintumėte savo sceną, šviesa, kad ją pertvarkytumėte, ir naudokite formas ir tekstūrą, kad užpildytumėte detales. Tai padarys ne tik labiau patenkintas jums, kaip fotografui, bet ir sustiprins jūsų vizualinę kalbą, o jūsų pranešimas bus patrauklesnis.
Teisinga manyti, kad fotografija yra galimybė pamatyti sceną, o tada ją nufotografuoti. Aš ketinsiu užginčyti šią prielaidą ir pasakyti, kad yra kažkas nepaprastai svarbesnio, kuris atsiranda po to, kai „pamatai“ sceną ir prieš ją fotografuodamas. Dažniausiai kitas žingsnis vadinamas kompozicija.
Laisvai apibrėžta kompozicija kalba apie tai, kaip vaizdas yra sujungtas, kokie komponentai yra scenoje ir kaip jie veikia kartu. Labai dažnai pirmas dalykas, apie kurį pagalvojame išgirdę kompoziciją, atspėjote - „Trečiųjų taisyklė“. Aš tikrai tikiu, kad Trečiųjų taisyklė yra gera vieta pradėti, tačiau tai jokiu būdu nėra vienintelis kompozicijos įrankis. Tiesą sakant, kai kurie žymiausi mūsų laikų vaizdai pažeidė šią taisyklę. Taigi, kitas žingsnis po to, kai nuspręsite dėl scenos, yra ne tik užfiksuoti. Gerai pagalvokite, kaip vizualiai suprojektuosite savo atvaizdą, tada fotografuokite tą sceną. Po to paimkite fotoaparatą!
Kas yra vizualinis dizainas?
Vizualinis dizainas skamba kaip išgalvotas kompozicijos žodis, tačiau iš tikrųjų jis perkelia kompoziciją į kitą lygį. Tai nėra vien tik įsitikinimas, kad viskas suderinta su trečiųjų šalių taisyklės tinkleliu. Veikiau tai yra darbas su srautu ir dinaminiais jūsų scenos elementais. Šiame straipsnyje aptarsiu niuansus ir įrankius, kuriuos galite naudoti, kad patobulintumėte savo kompoziciją, kad galėtumėte kuo geriau išnaudoti bet kurią sceną.
Buvo daug kartų, kai žiūrėjau į nuotrauką ir beveik jaučiau scenos vėją ar užuodžiau sūrų jūros orą. Fotografas įamžino vaizdą taip, kad, žiūrėdamas į įvykio vietą, jis sukėlė atmintį apie panašias scenas, kurias buvau matęs realiame gyvenime. Labai aukšto lygio žmonės susieja vaizdus keliais skirtingais būdais.
Nuotraukos sukelia emocijas, prisiminimus ar jausmus pagal tai, ką žmogus mato vaizde. Daugeliu atžvilgių žiūrovo suvokimas yra jų tikrovė. Taigi, jei vaizdas yra artimo žmogaus, žmogus, žiūrintis į nuotrauką, iškart bus perkeltas į to asmens atmintį - gerą ar blogą. Dėl tos atminties jie gali būti gana emocingi. Reakcija į vaizdą gali būti visiškai viscerali, atsižvelgiant į tai, kokia emocija yra prisiminta. Tas pats pasakytina ir apie kraštovaizdžio sceną ar jūros vaizdą. Kiekvieno fotografo tikslas turėtų būti vizualiai išversti sceną taip, kad žiūrovas galėtų arba susieti su scena, arba norėtų būti toje scenoje.
Čia siekiama pakeisti suvokimą apie kompoziciją, padėti jums išeiti iš psichinių Trečiųjų taisyklės apribojimų ir atverti naujus kelius, kuriuos reikia ištirti fotografinio vizualinio dizaino srityje. Nesupraskite manęs neteisingai, aš nesiūlau teigti, kad Trečiųjų taisyklė yra bloga; tai vis dar yra labai aktuali ir naudinga priemonė. Viskas, ką sakau, yra tai, kad tai neturėtų būti jūsų vienintelis įrankis.
Su kuo turime dirbti?
Šviesa, spalva ir forma vaidina svarbų vaidmenį vizualiniame dizaine. Šių įrankių naudojimas yra gera pradžia; tačiau dabar aptarsime keletą detalių apie galingesnio vizualinio dizaino pasirinkimą. Idėja yra perkelti savo vaizdus iš gerų į įspūdingus. Nauji elementai, apie kuriuos kalbėsime, yra šie:
- Forma
- Spalvų ir spalvų santykiai
- Tekstūra
- Vienybė
- Suderinamumas
- Pusiausvyra ir ritmas
- Erdvė (teigiama ir neigiama)
Forma ir tekstūra
Forma yra panaši į formą, tačiau šiame kontekste turiu omenyje formą labiau trimatėmis prasmėmis. Forma patobulinama, kai yra šoninė šviesa, pabrėžianti objekto formą paveikslėlyje. Kai saulė apšviečia suapvalintą, nupoliruotą uolą iš vienos pusės, pabrėžiama suapvalinta uolos forma. Tai suteikia žiūrovui kritinės informacijos apie objektą. Šoninė šviesa taip pat pabrėžia tekstūrą ir tai taip pat yra pagrindinė informacija. Naudodamiesi šoniniu apšvietimu, galite pabrėžti objekto formą ir formą tiek, kad žiūrovas beveik „pajustų“ trijų matmenų vaizdo aspektus. Tai tikrai stiprus būdas bendrauti vizualiai.
Aukštesniame lygyje, kai norite perduoti formą ir tekstūrą, šoninis apšvietimas yra jūsų geriausias draugas; minkštas šoninis apšvietimas yra dar geresnis. Svarbi mintis, kurią čia reikia atsiminti, yra tai, kad šoninis apšvietimas suteikia jūsų vaizdui matmenų. Išbandykite tai kitoje fotosesijoje: pažvelkite į saulę ir nufotografuokite objektą su saule per petį. Tada pereikite prie objekto pusės ir nufotografuokite dar kartą. Skirtumas jus nustebins. Jei tai padarysite švelniai saulėtekio ar saulėlydžio metu, jūsų rezultatai bus daug geresni.
Spalvų naudojimas jūsų dizaine
Mes visi žinome, kokia svarbi spalva. Pagalvokite apie savo mėgstamą spalvotą vaizdą, tada nuimkite tą spalvą ir kažkaip jis nebūtinai yra toks paveikus. Tai nesumažins fakto, kad nespalvota fotografija gali būti vienodai įspūdinga - vis dėlto būtina išlaikyti šį straipsnį kontekste, todėl juodai baltą paliksime būsimam straipsniui.
spalva suteikia žiūrovui esminę informaciją apie sceną. Šiltos ugningo saulėlydžio spalvos arba šaltos ledyno mėlynos spalvos pateikia svarbią informaciją apie sceną. Bendra jūsų scenos spalva gali nulemti, kaip žiūrovas ją interpretuoja, todėl tikslingai naudokite spalvas. Jei norite perduoti šilumą, scenai rinkitės raudonus, apelsinus ir geltonus. Jei norite perteikti šaltį, scenoje naudokite mėlynus, pilkus ir žalius. Kurios spalvos yra šiltos, o kurios šaltos, galite pamatyti, jei pažvelgsite į vaizdinį spalvų ratą.
Tam tikros spalvos atkreipia žiūrovų žvilgsnius į sceną. Raudonos ir geltonos spalvos ypač skatina žiūrovą pažvelgti į tas spalvas (nėra savavališkai, kad greitosios pagalbos automobiliai dažomi raudonai ir geltonai šiltomis spalvomis, nes reikalauja jūsų dėmesio). Būkite atsargūs, kai scenoje matote viską, kas yra raudona ar geltona. Tai gali pridėti pridėtinės vertės scenai, jei ji yra jūsų vaizdo objektas, arba gali blaškyti dėmesį, jei ji nėra jūsų vaizdo tema (fone).
Trumpai pakalbėkime apie spalvų teoriją. Tai anaiptol nėra išsamus spalvų teorijos vadovas, veikiau greitas įvadas į ją. Jūsų fotoaparatas gali „matyti“ tris spalvas: raudoną, žalią ir mėlyną (RGB). Šios trys spalvos yra pagrindinės vizualinių spalvų rato spalvos (skiriasi nuo spalvų rato, naudojamo dažant). Taip pat yra antrinių spalvų, ty žydros, rausvai raudonos ir geltonos spalvos. Šios šešios spalvos ir jų deriniai sudaro vaizdinį spalvų ratą. Visų šių spalvų atspalvis (spalva) ir sodrumas (sodrumas ar intensyvumas) suteikia mums daugybę spalvų derinių. Suprasti šį spalvų teorijos aspektą padės geriau pasirinkti spalvas fotografuojant.
Naudojant pagrindines ir antrines spalvas, jūsų vaizdai tampa patrauklūs. Taigi, žiūrint į spalvų ratą, vaizdai, kurių scenoje yra raudonos ir geltonos spalvos, daro labai įdomias fotografijas. Vaizdai su raudona ir žalia scenoje taip pat gerai veikia. Kitą kartą, kai pažvelgsite į fotografuojamą sceną, pabandykite pažvelgti į tai, kokios spalvos vyrauja scenoje, ir pabandykite fotografuoti tik tas spalvas. Jau vien dėl to jūsų vaizdai gali tapti žymiai ryškesni ir vizualiai įdomesni.
Skirkite šiek tiek laiko, kad galėtumėte sąmoningai kurti savo atvaizdus, naudodamiesi šiais metodais.
Ankstesnis straipsnis yra „CLARITY“ el. Knygų serijos ištrauka. Prisijunkite prie kitų „dPS“ skaitytojų šiandien ir dramatiškai patobulinkite savo fotografiją mokydamiesi laipsniško vizualinių pasakojimų proceso ir stipresnių nuotraukų darymo būdų. Gaukite savo „CLARITY“ fotografijos el. Knygas jau šiandien!