Prieš tai, kai jūs ar aš kada nors pasiėmėme fotoaparatą, mūsų fotografijos protėviai (ir motinos) išėjo šaudyti, mokytis ir deginti naujus takus, kuriais galėtume sekti. Aš visada tuo labai jaukiausi. Žinojimas, kad esame ilgos fotografų ir vaizdų kūrėjų eilės dalis, turėtų suteikti mums pasididžiavimo jausmą. Per valią ir ryžtą jie išgyveno sunkius laikus, nesėkmes ir kartais ginčus, kad suteiktų mums neįtikėtiną pradžią tapti geresniais fotografais.
Ironiška, bet daugelis šių fotografijos milžinų, kaip ir dauguma kitų didelę įtaką turinčių žmonių, savo karjeros pradžioje nepradėjo tokiais būti. Daugeliui paprasčiausiai reikėjo darbo, kitiems reikėjo savo meninių polinkių, o dar kitiems … na, jiems nepavyko tai, kuo iš pradžių norėta tapti.
Šiame leidime, kurį aš mielai pavadinau „Meistrų serija“, apžvelgsime du puikius fotografus, kurie nebuvo lengvai pagauti savo šlovės. Iš jų uždirbtos išminties sužinosite keletą patarimų, kurie gali padėti patobulinti jūsų pačių fotografiją.
Robertas Capa
Gerda Taro „Capa“
Robertas Capa, kuris iš tikrųjų gimė šiame pasaulyje vardu Endre Friedmann, buvo vengrų fotografas ir fotožurnalistas. Jo aistra buvo suteikti karui fotografiją iš arti ir asmeniškai, kokio dar nebuvo. Jis gimė 1913 m. Spalio mėn., O pavėluotai pasibaigė 1954 m. Gegužės 25 d. Per tuos 41 metus Capa penkių karų metu fotografavo mūšio įkarštyje. Jo kūryba praktiškai apibrėžė Antrojo pasaulinio karo įvaizdį, įskaitant Normandijos invaziją iš priekinių Omaha paplūdimio linijų.
1947 m. Capa buvo dalis fotografų, kurie susibūrė Paryžiuje ir sudarė „Magnum Photos“. Tarp grupės narių, kur tokie didieji kaip Henri Cartier-Bressonas, George'as Rodgeris, Davidas „Chim“ Seymouras ir Williamas Vandivertas. „Magnum“ taps pirmąja pasauline laisvai samdomų fotografų ir fotožurnalistų agentūra.
Pamokos, kurių galite pasimokyti iš Roberto Capos
Padėkite save kadrui
Padidinkite savo galimybes padaryti geresnes nuotraukas, padėdami save joms padaryti. Sakydamas „geresnė padėtis“, tai turiu galvoje tiek perkeltine, tiek tiesiogine prasme. Capa garsėjo sakydamas: „Jei jūsų nuotraukos nėra pakankamai geros, jūs nepakankamai arti“. Capa garsėjo tuo, kad yra bebaimis ir imsis veiksmų, kad padarytų savo nuotraukas. Iš tiesų, kaip bendrą gairę, judėjimas arti savo objekto gali pagerinti ne tik vaizdo kokybę, bet ir padidinti jo vizualinį poveikį žiūrovui.
Tai sakant, atsidūrimas geresniame darbe taip pat reiškia, kad turėtumėte žinoti, kokią nuotrauką bandote užfiksuoti. Pasiruoškite padaryti nuotrauką, t. Y. Tinkamą objektyvą, trikojį, leidimus ir pan. Galiausiai įsitikinkite, kad žinote, ką reikia daryti, kad ekspozicija būtų kuo geresnė.
Reklamuokite save kūrybiškai
Kodėl Andre Friedmann nustojo būti Andre Friedmann ir tapo Robertu Capa? Atsakymas yra tiesiog geresnė rinkodara. Jei esate išskirtinai kalbinis, galbūt pastebėjote, kad Capa yra vengrų žodis, reiškiantis ryklį. Kai Capa buvo berniukas, tokią pravardę jam suteikė jo draugai. Matote, Capa pagal savo vardą nesulaukė labai daug dėmesio, todėl jo darbui buvo išrasta nauja asmenybė. Ši nauja asmenybė buvo garsaus, bet visiškai išgalvoto amerikiečių fotografo Roberto Capos, kuris tuo metu neva gastroliavo Europoje. Klientams tai patiko. Netrukus pasipylė darbas, o Capa jau tapo fotografijos legenda.
Tai nereiškia, kad norėdami būti sėkmingesni kaip fotografas, turite nustoti būti savimi. Tai tiesiog reiškia, kad kartais reikia išryškinti šiek tiek kūrybiškumo, kai parduodi save kaip menininką. Tam tikra prasme stengkitės sukurti savo, kaip fotografo, tapatybę. Ugdykite savo stilių. Būtinai parodykite tik savo geriausius darbus. Papasakokite nuotraukos istoriją, o ne tik ją parodykite. Būkite charizmatiškas ir draugiškas savo klientams ir nebijokite palankiai (ne puiku) kalbėti apie save ir savo darbą.
Ne visada apsėsti techninio tobulumo
Tai gali būti labai sunkiai įveikiama užduotis. Lengva susigaudyti tinkamoje diafragmoje ar įsitikinti, kad su tuo ISO nėra per daug grūdų. Kalbant apie fotožurnalistinius vaizdus, tokius kaip gatvės fotografija, jūsų dėmesys turėtų būti nukreiptas į scenos ar objekto emocijas ir nuotaiką. Per tiek laiko, kiek gali prireikti sutelkti dėmesį, akimirka gali praeiti. Svarbiausia yra išmokyti save, kad geras puikios akimirkos ekspozicija beveik visada sutrumpins puikų vidutiniškos scenos ekspoziciją.
Šis kadras galėjo būti labiau sutelktas, bet aš galėjau praleisti koncentracijos išvaizdą.
Mentorius tiems, kurie nori mokytis
Tai yra didysis ir, ko gero, vienas svarbiausių dalykų, kurį galite išmokti iš Roberto Capos, kad padėtumėte sau augti kaip fotografui. Capa pripažino, kad fotografija niekada nebus pažengusi į priekį, jei nebus naujų fotografų, kurie užims jo ir kolegų vietą, kai jų laikas bus pasibaigęs. Taigi jis nemažai laiko skyrė tinklui su kitais šio amato fotografais mokyti.
Kai kuruojate ar kitaip atsiduodate sau, kad patys nauji fotografai galėtų geriau patekti, galbūt nesąmoningai darote didžiulę įtaką fotografijos menui. Fotografijos principų ir technikos perdavimo įvertinimas yra galbūt didžiausias fotografo indėlis į pasaulį.
Jerry Uelsmannas
Viršelio leidimas iš Indianos universiteto
Pasakyti, kad šis kitas fotografas yra įdomus asmuo, yra tikslu ir tuo pat metu aiškiai neadekvatus apibūdinimas. Jerry Uelsmannas, gimęs 1934 m. Birželio 11 d. Detroite, yra vienas iš tų puikių menininkų, kurie skrenda tiesiog po pagrindinės srovės radaru, tačiau kurio darbai yra tikrai unikalūs ir įkvepiantys. Kaip ir daugelis, jo kilimas fotografijos pasaulyje buvo lėtas ir kruopštus. Fotografiją jis atrado būdamas paauglys. Savo prisipažinimu jis tikėjo, kad kurdamas nuotraukas jis galėjo gyventi už savęs ribų ir apsigyventi savo paties sukurtame pasaulyje.
Galų gale jis įgijo laipsnius iš kelių kolegijų ir galiausiai 1960-ųjų pradžioje atsidūrė dėstydamas fotografiją Floridos universitete. Jo karjera prasidėjo 1967 m., Kai jis surengė personalinę fotografijų parodą Niujorko modernaus meno muziejuje.
Džeris savo darbą pradėjo maždaug prieš trisdešimt metų iki nuotraukų redagavimo programinės įrangos, tokios kaip „Photoshop“, atsiradimo. Jis išgarsėjo gamindamas labai siurrealistines ir manipuliuojančias nespalvotomis nuotraukomis. Jis viską padarė tamsiame kambaryje - naudodamas skirtingus neigiamus elementus su dvylika didintuvų, kuriuos jis tiesiog „suklojo“ vienas ant kito, kad sukurtų savo galutinį produktą. Daugelyje jo atvaizdų derinami gamtos pasaulio elementai, taip pat humanistinės reprezentacijos ir žmogaus sukurti daiktai.
Pamokos, kurių galite pasimokyti iš Jerry Uelsmanno
Nebijokite post-vizualizuoti
Jei tik pradedate fotografuoti, tikriausiai girdėjote keletą pagrindinių frazių, paminėtų dar kartą. Vienas iš svarbiausių yra išankstinis vizualizavimas. Mokytojai ir rašytojai (įskaitant ir mane) mėgsta verbalizuoti ar rašyti poetines analogijas apie tai, ką reiškia „pamatyti“ vaizdą prieš atleidžiant užraktą. Tai turima omenyje tai, kad jūs galite išmokyti save mintyse komponuoti, įrėminti ir apdoroti nuotrauką, kol ji dar nebuvo padaryta. Fotografavimas tampa dar labiau patenkintas, kai pavyksta išsiugdyti šį sunkų, tačiau esminį fotografavimo įgūdį.
Monetos atvirkštinė pusė yra tai, apie kurią retai kalbama, tačiau vis dėlto įdomu ir kelia mintis. Tai, apie ką mes čia kalbame, yra post-vizualizacijos veiksmas. Tai galima laikyti visiškai priešinga fotografijos išankstinio vizualizavimo priešingumui, tačiau tai nėra taip lengva. Uelsmannas yra pažodžiui originalus šio proceso meistras. Jis fotografavo skirtingus objektus ir scenas, aiškiai išreikšdamas ketinimą vėliau pagaminti užbaigtą kūrinį, kuriame susilieja kiekvieno elementai. Iš esmės užpildytą fotografiją jis pamatė jau tada, kai jau sukūrė daugybę nesusijusių vaizdų.
Išbandykite po vizualizaciją patys. Peržiūrėkite keletą savo senų vaizdų ir pažiūrėkite, ar bėgantis laikas padeda į juos pažvelgti nauju būdu. Ieškokite skirtingų pasėlių, kurie galėtų sustiprinti vaizdą. Pažiūrėkite, ar vaizdas gali gerai veikti nespalvotai, ir eksperimentuokite su šešėliais. Patobulinkite baltos spalvos balansą ir visiškai pakeiskite nuotraukos nuotaiką. Tai iš tikrųjų viskas po vizualizacijos; pažvelgti į tai, kas jau egzistuoja, ir pamatyti, kas dar gali tapti.
Vaizdas, kurį padariau daugiau nei prieš ketverius metus.
Čia mes matome jį visai kitaip po neseniai atlikto kūrybinio apdorojimo.
Išpildykite savo viziją
Likite ištikimi savo vizijai. Tai yra pagrindinė frazė, kurią turėtumėte pašalinti iš šio punkto. Uelsmannas gamino vaizdus, kuriuos kai kurie sunkiai suprato. Jie nebuvo lengvai priimti, o jo naudojamos technikos kai kam atrodė ne kas kita, kaip gudrybės. Vis dėlto jis sukūrė vaizdus, kurių norėjo, neatsižvelgdamas į tai, kokias manipuliacijas jis turėjo atlikti tamsiame kambaryje.
Daryk viską, ką reikia padaryti. Ar tai būtų po apdorojimas, filtrai, funky kraštai, keistas spalvų pasirinkimas - bet kas. Tai gali nepatikti visiems, bet būtent tai yra fotografijos grožis. Darykite viską, ko reikia, kad pasiektumėte įvaizdį, kurį ketinate padaryti.
Jums nepavyks, bet nesate nesėkmė.
Jerry Uelsmannas yra klasikinis atvejis, kai žmogus atsisakė pasiduoti. Nepaisant savo pradinių sunkumų mokykloje ir prasto ankstyvo darbo priėmimo, jis vis bandė. Užuot galutinai uždaręs savo kambario duris, jis nusprendė tęsti toliau. Kurti vaizdus, kurie jį sujaudino, buvo jo tikslas ir jis neleido gyvenimo trinčiai jo sustabdyti.
Pats jo darbo pobūdis, kuris iš pradžių buvo nepatenkintas, pradėjo būti tas, kurį žmonės pamilo. Taigi, jei esate užstrigęs projekte, turite problemų su klientu arba net jei jūsų fotoaparatas atrodo neišmokstamas, tiesiog nepamirškite tęsti. Nieko verta daryti nebuvo lengva.