Sustabdykite skubėjimą ir grįžkite prie paprastumo

Turinys:

Anonim

Kaip šiuolaikinius fotografus lengva užvaldyti ir sunaudoti naujus įrankius, naujas technologijas, naują programinę įrangą, naujas technikas (ar kažkas pasakė HDR?) Ir pan. Kadangi pramonėje vyksta tiek daug, kartais reikia atsitraukti, atsisėsti ir atsipalaiduoti.

Kartais reikia sustabdyti skubėjimą galvoje ir sulėtinti žemyn.

Tai pasakius, aš pagalvojau, kad būtų verta pasidalinti patarimais jums, naujiems fotografams, jaučiantiems didelį norą padaryti daugiau, nei jūs žinote, kad šiuo metu galite susitvarkyti. Arba jums fotografams, kurie jau turite patirties, bet norite grįžti prie paprastumo.

Prieš pasinerdamas į savo patarimą, perskaitykite Simono Ringsmutho straipsnį: 5 patarimai, kurie padės jums sulėtinti ir geriau fotografuoti. Dabar, kai tai padarėte, pateikiu mano patarimą.

Lėčiau

Norėdami pridėti Simono straipsnį, norėjau pasidalinti vaizdo įrašu, kurį įrašiau ta pačia tempo sulėtėjimo tema:

Pastebėsite, kad pasidalinau keletu labai konkrečių dalykų, kuriuos galite padaryti, kad priverstumėte save supaprastinti fotografavimą. Tokie dalykai kaip visiškai persijungti į rankinį fokusavimą, naudoti mažesnę atminties kortelę arba nenaudoti „Auto-ISO“. Kiekvienas iš šių dalykų privers ne tik galvoti, bet ir galvoti konkrečiai apie temą ar sceną, o ne tik plačiai.

Pagrindiniai lęšiai

„Prime“ lęšiai yra dar vienas būdas supaprastinti. Būtų malonu turėti brangius mastelio keitimo objektyvus su f / 2,8 ar platesnėmis diafragmomis. Bet ar tau to reikia? Ar tai gali tik apsunkinti jūsų fotografiją?

Užuot išleidę pinigus brangiems objektyvams ar „viskas viename“ masteliui, išbandykite pagrindinius objektyvus. Kai dirbu, paprastai naudoju 20 mm, 35 mm, 50 mm arba 85 mm objektyvą. Kiekvieno jų diafragma yra f / 2,0 arba platesnė. Jie yra lengvesni, kad nesužeistų man nugaros, jie yra mažesni, todėl užima mažiau vietos, o jie priverčia mane judinti kojas ir daugiau galvoti apie perspektyvą.

Jie yra paprasti.

Pagaminta naudojant pagrindinį objektyvą.

Technika

Tiesa, kai HDR pirmą kartą išpopuliarėjo, aš šokau į grupę. Bet galų gale man nuobodu vis tą patį metodą naudoti tą pačią breketavimo techniką. Tuo metu HDR apdorojimas dar nebuvo artimas tobulumui, todėl laikas, reikalingas tolesniam apdorojimui, man buvo per daug. Taigi aš sustojau ir vietoj to pradėjau žymėti dvi ekspozicijas arba, jei reikia, tris ekspozicijas. Tada rankiniu būdu užmaskuosiu tam tikras scenos dalis, jei reikia. Aš tai daryčiau naudodamas „onOne Perfect Layers“ arba „Photoshop“ - priklausomai nuo to, ką dar norėjau padaryti nuotraukai.

Parašęs knygas apie ilgą ekspoziciją ir panoraminę fotografiją, man patinka abi šios technikos. Bet man ne visada jų reikia daryti. Man ne visada reikia filtrų ar trikojo.

Geras to pavyzdys yra toks. Neseniai labiau nei bet kada pradėjau pasitikėti savo fotoaparato jutiklio dinaminiu diapazonu. Užuot naudojęs filtrą taip dažnai, kaip anksčiau, naudosiu tą dinaminį diapazoną ir atgausiu „Lightroom“ viduje esančius akcentus ir šešėlius. Mano nuotraukų histograma paprastai yra link vidurio, kad būtų dar lengviau atkurti abu spektro galus.

Laimei, „Nikon D810“ turi nuostabų dinaminį diapazoną, kad tai leistų. Daugelis kitų kamerų yra panašioje situacijoje. Tai nereiškia, kad niekada nenaudoju savo neutralaus tankio filtrų, nes taip darau. Tai tiesiog reiškia, kad supaprastinu, kai galiu, nes tai leidžia man dar labiau mėgautis fotografija.

Dangus pajuodavo be filtrų ir naudojant tik „Lightroom“.

Apdorojimas

Kalbant apie nuotraukų apdorojimą, dažnai matau, kad tiek daug filtrų naudoja fotografai. Tame nėra nieko blogo, bet kartais jaučiu, kad tai už borto. Aš galiu būti mažuma su tuo, kaip jaučiuosi apdorodamas, bet čia taip yra.

Tvarkydama nuotraukas esu puristo, kuris taip pat mėgsta eksperimentuoti, mišinys. Esu aklas, todėl pasikliauju „ColorChecker Passport“, kad garantuočiau tikslias spalvas. Bet aš žinau, kad mano spalvos dažnai būna išjungtos. Būna ir tai gerai, bet aš vis tiek siekiu tikslumo. Tai puristinė mano mentaliteto pusė. Eksperimentinė pusė nori, kad išbandyčiau naujus dalykus, ir tai taip pat gerai.

Tačiau pastaruoju metu apdorodama viską palengvinau. Labai pagrindinė spalvų korekcija pagal poreikį, kontrastas, aiškumas ir pan. Arba labai paprasta nespalvota konversija naudojant „Lightroom“, „onOne“, „Silver Efex“ arba „Tonality“. Aš nesiruošiu nieko neįprasto. Mano nespalvoti procesai yra labai paprasti. Nes kartais geriausia yra paprasta.

Paprasta nuotrauka ir apdorojimas sukėlė šypseną šimtams Vineland, NJ gyventojų.

Laikykite jį „One“

Jei tikrai norite grįžti prie paprastumo, pabandykite praleisti laiką fotografuodami tik su vienu fotoaparato korpusu ir vienu objektyvu. Pastaruosius kelis mėnesius dalyvavau „The Photo Frontier“ WE35 projekte. Tai projektas, kurio metu kiekvienas fotografas tyrinėja fotografijos pasaulį ir gyvenimą tik su vienu fotoaparato korpusu ir 35 mm objektyvu (arba 35 mm atitikmeniu).

Tai padaryti yra nepaprastai sunku ir protiškai. Jums reikia supaprastinti visą fotografavimo eigą. Taigi raginu išbandyti ir kitus patarimus, kuriais čia pasidalinau.

Paliksiu jums dar vieną užrašą. Tikėkite savimi, savo žiniomis ir kūrybiškumu. Jums nereikia brangios įrangos ar visada atlikti įmantrius metodus. Jums reikia savęs, fotoaparato ir objektyvo. Taigi atsitraukite ir mėgaukitės fotografija ir nustokite vairuoti visus įrankius ir techniką, kurią galite padaryti.