Pastaba: Sveiki atvykę į mūsų pagrindinį dailės fotografijos vadovą. Tai yra viena iš išsamiausių mūsų kada nors sukurtų mokymo programų, todėl, be straipsnio, kurį galite perskaityti žemiau, mes atsisiųstą versiją atsispausdinti ir (arba) nurodyti vėliau. Žemiau įveskite savo el. Pašto adresą ir mes jums atsiųsime kopiją.
Drįsta būti kitokia
Panašu, kad viena iš ginčytinų fotografijos temų šiais laikais yra tai, kas tiksliai yra dailės fotografija. Galų gale tai yra tai, ką fotografas laiko, tačiau meno pasaulyje tai yra daug daugiau. Jei norite gauti pripažinimą kaip menininkas, naudojantis fotografijos terpę, yra tam tikrų lūkesčių, koks turėtų būti jūsų darbas ir kaip jūs jį vykdote.
Galerijos ir kolekcininkai neketina rinkti darbų ar investuoti į meną, kai tame darbe nėra daug nuoseklumo. Vieno vaizduojamojo meno atvaizdo nepakanka, kad taptumėte dailės fotografu. Darbas turi būti atliekamas su ketinimais, kryptingai ir nuosekliai derinant visus vaizdus. Sukurtas stilius, kuris yra atpažįstamas visuose vaizduose.
Svarbu pažvelgti į kitus garsius menininkus, ne tik į fotografus, bet ir į dailininkus bei skulptūras, kad pamatytumėte, kaip vystėsi jų kūryba. Pažiūrėkite, kaip galite padaryti kažką panašaus su savo fotografija. Fotografija niekuo nesiskiria nuo tų kitų laikmenų ir tie patys jiems taikomi apibrėžimai taikomi ir vaizduojamojo meno fotografijai.
Kas gali būti dailės fotografas?
Didelė ekspozicija, kuri buvo nufotografuota dienos metu, tačiau vaizdo šviesa buvo manipuliuojama, kad atrodytų, jog ji buvo nufotografuota kitu laiku.
Dailės fotografas gali būti kiekvienas; apie tai nėra griežtų taisyklių. Nors tam reikia nemažai atsiduoti. Nėra jokių taisyklių ar specialių kvalifikacijų, kurių reikia laikytis ar turėti asmeniui, prieš save vadinant dailės fotografu.
Kai kurie dalykai, padedantys apibrėžti dailės fotografą
Galbūt geriausias būdas apibūdinti, kaip galite būti dailės fotografas, yra pažvelgti į jų darbą. Tai yra daug daugiau nei paprasčiausiai sukurti gražius vaizdus. Mes visi galime tai padaryti, tačiau menininkas kažko siekia. Jų darbas atliekamas tyčia ir jie turi kryptį, kuria jie vadovaujasi. Galiausiai jų darbas yra nuoseklus. Pažvelkime į kiekvieną iš šių punktų atskirai.
Ketinimas
Dažnai, kai einate fotografuoti, pasirenkate vietą, nes manote, kad toje vietoje galite gauti gražių vaizdų. Tai greičiausiai niekada nebus jūsų problema. Bet jei norite, kad jus labiau laikytų dailės fotografu, tuomet turėtumėte nuvykti į vietas, kurios, jūsų manymu, padės sukurti vaizdus, kurie dar labiau pagerins jūsų darbą, ir sukurti savo portfelį. Kodėl fotografuojate daiktus, turi būti tam tikras ketinimas.
Miesto vaizdas, kuris turi tam tikrų skirtumų, bet yra gana efektyvus, ir jei man trūktų vaizdų parodai, šis būtų įtrauktas.
Pavyzdžiui, vaizduojamojo meno portretų fotografas, kuris vaizduoja žmones tam tikrose scenose, pavyzdžiui, tamsiose nuotaikingose paplūdimio scenose, neketina fotografuoti kūdikio parke. Na, jie gali būti skirti draugui, bet jie neįtrauktų to darbo į savo portfelį.
Menininkai visada bando fotografuoti taip, kad dirbtų su tuo, ką jau turi. Jie išeina ketindami fotografuoti asmenis, kurie vadovaujasi jų darbo kryptimi.
Kryptis
Tai labai panašu į ketinimą, tačiau tai reiškia, kad fotografas turi kryptį. Jei jie kažkur fotografuojasi, juos režisuoja jų ankstesni darbai. Tai padeda jiems gauti vaizdus, kurie ir toliau laikysis šio stiliaus.
Prieš apdorojant.
Apdorojus suteikiu savo parašo stilių.
Nuoseklumas
Dėl tų pačių priežasčių, kaip ketinimas, tas pats portretų fotografas neketina fotografuoti kūdikio, nes tai nesuteiks jų darbo eigai jokio nuoseklumo. Dailės fotografui reikia turėti pakankamai nuoseklaus darbo ir atrodyti, kad visa tai priklauso.
Tai nereiškia, kad visą laiką turi būti ta pati tema, jis taip pat gali būti panašus apdorojimo stilius. Visi vaizdai yra apdorojami panašiai, todėl jie atrodo nuosekliai, kai galerija ar investuotojas žiūri į portfelį.
Kuo esate nuoseklesni, tuo daugiau galerijų ir investuotojų domėsis jūsų darbu.
Nuoseklumas yra svarbus ir norint, kad visi vaizdai atrodytų vienodai, svarbu sukurti bendrą kūrinį.
Taip tikrai yra. Aš paklausiau „Stills“ galerijos kuratorės Sidnėjuje Josephine Skinner apie tai, kaip svarbu, kad darbe būtų nuoseklumas. Tai ji turėjo pasakyti:
Tai labai svarbu. Jei menininkas susisiektų su mumis, tikiuosi pamatyti išspręstą darbą tiek konceptualiai, tiek materialiai. Žinoma, mes esame įpratę dirbti su menininkais, kai jie kuria naujus parodos darbus, tačiau šaltas pateikimas manęs nesudomins, nebent jūs įtvirtinsite savo galimybes pristatyti.
Kas yra kūrinys ir kaip jį sukurti?
Darbas yra tas, kuriame turite keletą kūrinių, parodančių nuoseklumą ir ketinimus, apie kuriuos buvo kalbėta anksčiau. Kai turite darbą, jo stilius turėtų būti panašus ir atrodyti taip, lyg viską sukurtų vienas žmogus.
Tema turėtų būti vienoda arba labai panaši. Kad galėtumėte surengti parodą, darbe turi būti keletas vaizdų. Faktinė suma priklausys nuo to, kur eksponuojate ir kiek jų reikės.
Tai mano darbų pasirinkimas, atkreipkite dėmesį į panašų visų vaizdų apdorojimo stilių, temą ir nuotaiką.
Atlikėjo pareiškimas
Nesvarbu, ar norite tuo tikėti, ar ne, menininko teiginys yra labai svarbus. Tai nebūtinai turi būti esė, tačiau popieriuje išspausdinti tai, ką bandote pasiekti savo fotografija, yra puikus būdas padėti tose srityse, kurias ką tik aptarėme; ketinimas, kryptis ir nuoseklumas.
Rašydami norėtumėte aiškiai žinoti, kodėl darote tai, ką darote. Kas jame svarbu ir kodėl pasirinkote fotografijos terpę?
Štai ką Josephine turėjo pasakyti apie menininkų pareiškimus:
Menininko teiginys yra naudingas: būkite trumpas, aiškus ir vartokite prieinamą kalbą.
Kai kurie teiginiai gali būti vafliniai ir neturi daug prasmės. Gera atrodyti profesionaliai, tačiau ji turėtų būti glausta ir palikti savo darbo auditorijai labai aiškų supratimą, ko siekiate.
Šis vaizdas buvo padarytas ketinant pakeisti nuotaiką ir atrodyti kitaip.
Galutinis vaizdas. Daugelis aspektų buvo pakeisti, todėl šis vaizdas atrodytų lyg būtų padarytas naktį, šviečiant tik vienai šviesai.
Pažvelkite į keletą dailės fotografų, kurie dabar praktikuojasi
Ar jums kada nors buvo pasakyta, kad jei norite būti geras rašytojas, turėtumėte mokytis ir skaityti tos pačios srities rašytojus? Tą patį galima pasakyti ir apie vaizduojamąjį meną.
Jei norite būti menininku, turėtumėte studijuoti ir pažvelgti į kitų puikių menininkų, šiuo atveju, dailės fotografų, kūrybą. Nepaisant to, turėtumėte įtraukti daugybę menininkų, nes fotografai taip pat gali daug ko išmokti iš dailininkų, stalčių, spaustuvininkų ir skulptorių.
Šis 12 apaštalų atvaizdas iš tikrųjų nepriklauso daugumai kūrinių, tačiau jis vis tiek turi tą patį. Šviesa buvo manipuliuojama, todėl ji beveik priklauso. Tačiau skirtinga tema reikštų, kad ji tikriausiai nebus įtraukta į parodą.
Tikrai reikia pasidomėti, koks yra jūsų darbas, ir rasti panašių fotografų. Šiuo metu dirba tiek daug fotografų, kad man sunku pasakyti, ką mokytis. Bet čia yra keletas dailiųjų fotografų sąrašas, kuris suteiks jums atspirties tašką.
- Julija Anna Gospordarou
- Billas Hensonas
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - menininko pareiškimas ir darbų galerija.
- Andreasas Gursky
- Joelis Grimesas
- Menas Volfas
- Annie Leibovitz
Kas yra atlikėjo gyvenimo aprašymas?
Miesto vaizdas prieš apdorojant.
Galutinis vaizdas, parodantis, kaip šviesa buvo pakeista, kad būtų sukurta ši išvaizda.
Tai labai panašu į darbo CV (gyvenimo aprašymą) arba gyvenimo aprašymą. Užuot išvardiję visus jūsų turimus darbus, nurodote viską, ką galerijos ir kiti meno pasaulio žmonės gali norėti apie jus žinoti.
Paprastai jie prasideda nuo jūsų išsilavinimo, kur ir kada mokėtės. Tada išvardijate, kokias personalines parodas turėjote, jei tokių turėjote. Tikslas - gauti didžiulį sąrašą. Tada sekate grupines parodas, kuriose dalyvavote. Tada galite pridėti kokius laimėtus prizus.
Galiausiai pateikiamas vietų, kuriose buvo paskelbtas jūsų darbas, sąrašas. Pavyzdžiui, jei turite darbų, paskelbtų žurnale. Taip pat galite įtraukti kolekcijas ir šiame skyriuje paminėsite, ar pardavėte kūrinį svarbioms vietoms, pavyzdžiui, didelei viešajai galerijai.
Kitas vaizdas, kurio išvaizda ir apdorojimas yra vienodi, bet nepriklauso. Vis dėlto tai priklauso daugiau nei 12 apaštalų įvaizdis.
Kiekvieną kartą, kai kreipiatės į galeriją, jūsų paprašys atlikėjo gyvenimo aprašymo. Jei neturite, laikas pradėti dirbti. Paprastai jie yra vienas puslapis.
Čia yra nuoroda į mano CV kaip pavyzdį.
Ar jums reikia mokytis dailės aukštojo mokslo pakopoje?
Paprastas atsakymas į tai yra „ne“, norint mokytis dailės fotografo, nereikia mokytis aukštojo mokslo lygmeniu. Bet ilgas atsakymas yra tas, kad jei taip padarysite, geriau suprasite daugybę buvimo menininku aspektų. Tikrai geros vietos taip pat suteikia jums studijos erdvę ir primena poreikį dirbti toje erdvėje, kaip tai padarytų profesionalus menininkas.
Dar viena iš elektrinių, kuri galėtų veikti, bet nebūtų įtraukta į parodą.
Taip pat yra daugybė kitų dalykų, kuriuos išmokote, pavyzdžiui, kaip išsiugdyti savo stilių ar savo darbą. Arba, kaip sukurti nuoseklumą, apie kurį kalbėjome anksčiau. Jūs pradedate suprasti, kaip veikia galerijos sistema ir kaip prie jų prieiti. Dažnai jums suteikiamos galimybės eksponuoti savo darbus, kad galėtumėte suprasti, koks jis yra. Tai gali padėti jums pradėti savo menininko CV.
Dėstytojai paprastai yra patys menininkai, todėl gali jus nukreipti ir konsultuoti. Jie supranta, ką išgyvenate, ir jų patarimai gali būti neįkainojami.
Dailės bakalauro laipsnis niekada nėra blogas dalykas. Daugelis kitų menininkų ir galerijų į jus žiūrės rimčiau, nes parodėte atsidavimą savo praktikai.
Šis yra šiek tiek kitoks, tačiau vis tiek tinka menininko teiginiui.
Kur tai studijuoti, jei taip pasirinksite
Yra vietų visame pasaulyje ir kur mokysitės, priklausys nuo jūsų gyvenamosios vietos, išlaidų ir to, ar jus priims. Pažvelkite į kitus menininkus ir sužinokite, kur jie mokėsi. Atlikite tyrimus, kad sužinotumėte, kas yra šalia jūsų. Sužinokite, kiek tos įstaigos absolventų baigę karjerą sėkmingai dirbo.
Ne visos meno mokyklos yra lygios. Kai kurie turi labai gerą reputaciją, o kiti gaus jums laipsnį, bet nebūtinai prestižą. Pavyzdžiui, Melburne galite gauti dailės laipsnį iš daugelio vietų, tačiau labiau ieškoma dviejų - Melburno universitetas, fakulteto VCA ir RMIT universitetas. Žmonės labiau atkreipia dėmesį, jei jūs lankėtės ir baigėte tas mokyklas.
Šis vaizdas atrodo taip, lyg jis veiktų, bet kadangi likę vaizdai yra labiau miesto vaizdai ir nėra nieko iš arti, jis nebus įtrauktas. Jei buvo padaryta daugiau panašių vaizdų, man gali tekti iš naujo apsvarstyti šį sprendimą.
Turėkite omenyje, kad tokio tipo diplomas neliks apmokamo darbo, o jūs mokotės būti menininku. Tikimasi, kad baigę darbą dirbsite visą darbo dieną. Žinoma, dauguma menininkų, norėdami papildyti savo pajamas, dirba kitus darbus, kol jie pakankamai uždirba iš savo meno. Nors tai atrodo tik keli. Beveik visi moko ar turi kitų darbų, kad apmokėtų sąskaitas.
Kartą turėjau dėstytoją, kuris mums pasakė, jei mes vis dar dirbame meną ir eksponuojame savo darbus praėjus 10 metų po studijų, mes iš to uždirbsime. Nežinoma, ar tai tiesa, bet tai yra gražus jausmas.
Apsilankykite galerijose ir pažiūrėkite, ką kiti eksponuoja
Tai buvo nufotografuota netoli prieplaukos, tačiau ji yra per daug kitokia ir aš negalėjau padaryti jos panašios į kitus vaizdus, todėl ji niekada nebus įtraukta į parodą.
Norėdami puikiai suprasti, kokia vaizduojamojo meno fotografija yra vienas geriausių dalykų, galite apsilankyti viešose ir komercinėse meno galerijose. Galite pamatyti, kaip dailininkas dirba, pažvelgti į nuoseklumą ir į tai, kaip visas darbas atrodo, kai jis pastatytas parodoje.
Ieškokite komercinių galerijų, kuriose eksponuojami fotografijos darbai, ar dar geriau, jei jos specializuojasi vaizduojamojo meno fotografijoje. Jei negalite jų aplankyti asmeniškai, tada ieškokite interneto. Visi jie turi svetaines ir dažniausiai rodo jų atstovaujamų menininkų darbus.
Studijuokite darbą ir menininką. Jei rasite tokių, kurių darbas jums tikrai patinka, skirkite jiems daug daugiau dėmesio. Sužinokite, kas motyvuoja menininką, pažiūrėkite į jo atlikėjo CV ir sužinokite, ar galite rasti atlikėjo teiginį. Tai tikrai padės suprasti jų ketinimus, kryptį ir nuoseklumą.
Kai kurios viešosios galerijos savo kolekciją dažnai turi internete, tačiau paprastai reikia eiti ir ieškoti. Nenusiminkite, jei fotografijos skyriuje, jei jis yra labai mažas, kiti meno kūriniai dažnai gauna daugiau vietos sienoje. Galite ieškoti galerijų, kurios specializuojasi fotografijoje, pavyzdžiui, Viktorijoje (Australija) yra vieta, vadinama Šiuolaikinės fotografijos centru, ir tai yra viskas, ką jos rodo. Tai puikus būdas pamatyti, ką daro kiti fotografai.
Kaip ir vandenyno vaizdas, šis vaizdas ir išvaizda yra tokia pati, tačiau tema nesutampa.
Štai keletas kitų:
- Tarptautinis fotografijos centras Niujorke
- Dailiosios fotografijos galerija Naujajame Orleane - juose yra daugelio garsių ir žymių fotografų, įskaitant Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt ir daugelio kitų spaudinius.
- Kūrybinės fotografijos centras Tuksone, Arizonoje. Juose saugoma didelė fotografijos archyvų kolekcija, įskaitant daugybę Anselio Adamso originalių negatyvų.
- Paryžiaus „Maison Européenne de la Photographie“, skirta tik fotografijai.
- „Torch“ galerija Amsterdame
- „Galleria Carla Sozzani“ Milane
- „Magnum“ nuotraukos ir galerija - jie atstovauja keliems žymių fotografų darbams ir turi galeriją Paryžiuje, taip pat renginius daugelyje pasaulio miestų ir puikią internetinę galeriją.
- Fotografų galerija Londone, Anglijoje.
- Fotoaparato darbas Berlyne.
Studijuokite apie visą meną, jo istoriją ir tai, kas vyksta dabar
Dalis menininko yra savęs informavimas. Kaip minėta anksčiau, turėtumėte eiti į galerijas ir pamatyti kitas parodas. Taip svarbu skaityti ir studijuoti kitus menininkus. Tai gali padėti suprasti, koks buvo jų gyvenimas ir kas paskatino juos kurti savo meną.
Taip pat gerai sekti, kas vyksta meno pasaulyje. Kas laimi apdovanojimus, koks darbas iš tikrųjų yra populiarus šiuo metu ir kaip jūs galėtumėte pritapti. Pažvelkite į tai, kas yra eksponuojama ir kurios galerijos rodo jų darbus.
Pažvelkite į dailininkus, skulptūras ir kitas laikmenas
Neapsiribokite fotografijos studija tik fotografais. Taip pat turėtumėte pažvelgti į tapytojus, skulptūras, spaustuvininkus ir stalčius. Iš jų taip pat galite daug ko išmokti.
„Rembrandt“ apšvietimas yra apšvietimo modelio tipas, kurį stengiasi sukurti portretų fotografai. Tai apima trikampę šviesos vietą ant portreto objekto skruosto. Fotografai daugelį metų bandė tą stilių atkartoti, tačiau tai atėjo iš tapytojo Rembranto.
Vaizdas yra panašus, tačiau tikriausiai jis nebūtų įtrauktas į parodą. Tai nelabai tinka.
Kai kuriais atžvilgiais tapytojai buvo mūsų pirmieji fotografai, bandydami piešti tai, ką matė. Žiūrėti į jų darbą yra labai svarbu. Galite daug sužinoti apie dalyką ir, dar svarbiau, apie kompoziciją. Tiems menininkams kompozicija buvo svarbiausia ir jie būtų praleidę daug laiko dirbdami su tuo savo amato elementu. Išstudijuokite, kaip jie sujungia savo paveikslus, ir sužinokite.
Skulptoriai kuria kompozicijas ir dažnai dirba konceptualiai. Jei jus domina konceptuali fotografija, tai, kaip šie menininkai dirba, gali padėti rasti kryptį. Pažiūrėkite, kokio ilgio jie eina kurdami savo skulptūras.
Gyventi menininko gyvenimą ir ką tai reiškia
Yra mitas, kad daugelis kūrybininkų buvo „kenčiantys menininkai“. Kad būtum menininkas, turėjai kovoti. Kitas mitas yra apie „badaujantį menininką“, taigi, jei ketinate būti menininku, jūs taip pat turite būti labai vargšas.
Vaizdas, kuris būtų darbo dalis. Tai seka likusių vaizdų tema.
Pirmasis yra mitas, kad būtum menininkas, nereikia dalyvauti kažkokioje vidinėje kovoje. Buvo sakoma, kad savo gyvenime turite išgyventi nelaimes, kad galėtumėte padėti sukurti šedevrus. Tai netiesa, žinoma. Labai normalūs žmonės kuria nuostabiausius meno kūrinius. Tai yra daug daugiau nei kai kurios emocinės kančios.
Anksčiau daugelis menininkų badaudavo. Net ir šiandieniniame pasaulyje uždirbti pinigus kaip menininkui yra nepaprastai sunku. Menininkų norinčių būti daugiau, nei norinčių nusipirkti kūrinį. Nuoroda į badą buvo labiau susijusi su neuždirbimu ir nepakankamu maisto pirkimu.
Realybė yra ta, kad dauguma menininkų gyvena labai normaliai. Jie dažnai dirba ne visą darbo dieną, kad išgyventų ir gyventų paprastuose namuose. Jie dažnai yra labai normalūs žmonės. Yra keletas ekscentriškų menininkų, tačiau jie labiau yra taisyklės išimtis. Daugelis turi studijas ir darbo erdves, o kiekvieną laisvą akimirką dirba savo meno praktikoje.
Miesto vaizdas, kuris veiktų parodoje, jaučia tą patį jausmą kaip ir kiti.
Savo darbų eksponavimas
Yra įvairių rūšių galerijų ir jei norite eksponuoti savo darbus, turite pradėti jas studijuoti. Išsiaiškinkite, kuriuos iš jų jums geriausia priartėti prie kelių skirtingų tipų (didelių viešųjų ir privačių).
Pirmiausia turite sužinoti, ko ieško galerijos. Dar kartą Džozefina turi keletą patarimų norintiems kreiptis į galerijas:
Pirmasis patarimas, kurį turėčiau, yra tinkamai ištirti galerijas, į kurias kreipiatės, ir būti atrankiam su tomis, kurias darote. Gauname, pavyzdžiui, tapytojų, kurie net nežiūrėjo į mūsų svetainę, sužinoję, kad eksponuojame fotomediją ir vaizdo įrašus.Susiaurindami turėkite omenyje, kad jei galerija akcentuoja fotomediją, tai nereiškia, kad visos fotografijos formos derės prie platesnės estetikos ir dėmesio. Be to, turėkite omenyje, kad kiekvienas menininkas į galeriją atneša kažką unikalaus, todėl norima įvairovės - jie tikriausiai nenorės žmogaus, kurio praktika atspindi esamą atstovaujamą menininką. Galiausiai kiekvienoje galerijoje taikoma skirtinga pateikimų gavimo politika, todėl verta paskambinti ir paklausti, ko jie nori. Negalima tik pasirodyti ir tikėtis atsisėsti su direktoriumi!
Miesto vaizdas, paimtas iš apžvalgos aikštelės. Nors tai yra miesto vaizdas, jis taip pat nebūtų įtrauktas. Tikrai ne tas pats žvilgsnis į kitus.
Tai puikus patarimas ir gera idėja visiems menininkams. Atlikite tyrimus ir tyrinėkite dominančias galerijas, kad įsitikintumėte, ar jos jums tinka. Taip pat galite užduoti klausimus, kad pamatytumėte, ką jie sako. Jie dažnai mielai pasikalbės su jumis apie tai, kokio tipo darbo ieško ir kaip pateikti savo darbą.
Josephine pateikė šiek tiek informacijos apie tai, kaip jie suranda naujus menininkus:
Mūsų dėmesys sutelktas į šiuolaikinę fotomediją ir vaizdo įrašus, todėl esame linkę pažvelgti į meno prizus, kurie dažnai yra tarpdisciplininiai, pavyzdžiui, „Paryžiaus absolventų“ paroda PICA, ir stebėti, kas vyksta ARI (Artist Run Initiatives) erdvėse. Šios platformos pateikia pradinį filtrą, nes darbui jau buvo atliktas konkurencinis atrankos procesas. Tradicinės ar komercinės estetikos galerijos tikriausiai atrodytų kitur.
Daugelyje galerijų bus pateikta informacija ir gairės, kaip siųsti pasiūlymus parodoms; reikia atidžiai sekti tuos. Jie gauna daug pateikimų ir, jei jūs nepadarysite to, ko jie prašo, galite būti nedelsiant pašalinti. Darykite viską, kad jie pažvelgtų į jūsų meno kūrinius.
Ruošiate savo darbus eksponuoti
Tema tinka daugeliui vaizduojamojo meno kūrinių, tačiau tai netinkamos spalvos ir siunčia kitokią žinią nei kiti.
Jų darbų parodos rengimas yra pagrindinis daugumos menininkų tikslas. Čia jie išsiugdo vardą ir reputaciją. Jei ir jūs to norite, turite įsitikinti, kad jūsų darbas yra pakankamai geras.
Prieš rengiant laidą reikia priimti tiek daug sprendimų. Jūs turite nuspręsti, kas spausdins jūsų darbą ir kaip jis bus spausdinamas. Dalis ekspozicijos priežasčių yra parduoti savo darbą ir, jei jis neatrodo gerai, žmonės jo nepirks.
Prieš išsiunčiant kūrinį atsispausdinti, turite įsitikinti, kad vaizduose nėra defektų. Kai jie bus susprogdinti, jutiklio dėmės ar kiti nepageidaujami elementai jūsų scenose taip pat bus padidinti. Jie gali baigtis tiek išsiskirti, kad perima vaizdą. Padidinkite vaizdą savo kompiuteryje (vaizdas 100% arba 1: 1 dydžio) ir labai atidžiai stebėkite, ar nėra klaidų ar trūkumų.
Darbas parodoje.
Darbas, supakuotas ir paruoštas siųsti į parodą.
Raskite profesionalų spausdintuvą, kuris dirbs su jumis. Ieškokite tokio, kuriuo galėtumėte pasikliauti ir kuris žino jų verslą. Jie turėtų padėti jums išsiaiškinti geriausią būdą pristatyti savo darbą. Šiais laikais yra labai daug fotografijų variantų. Galite padaryti drobės atspaudus, įdėti vaizdus į dailųjį popierių ir netgi turėti juos ant metalo, kuris šiuo metu yra labai populiarus.
Tada jūs susiduriate su galimybe kadruoti ar ne. Daugelis galerijų jums atsakys į šį klausimą.
Skaitykite mano straipsnį: Kaip paruošti savo darbų fotografijos parodą, kad gautumėte daugiau informacijos šia tema.
Leiskite savo darbą
Tai nėra privaloma, tačiau vienas dalykas, kurį daro daugelis fotografų, yra jų darbų leidimas. Tai reiškia, kad jie parduos tik tam tikrą skaičių to paveikslėlio arba ribotą tiražą. Menininkas nustato leidimą pagal tai, ką, jų manymu, gali parduoti.
Miesto vaizdas, kuris yra labai panašus į daugelį mano daromų būdų, tačiau šio vaizdo neįtraukčiau, nes jis neturi tokio poveikio, kokį daro daugelis kitų.
Daugeliui pradedančių menininkų leidimų paprastai būna nedaug - apie 10 ar 20. Kuo menininkas sėkmingesnis, tuo brangesni vaizdai ir dažnai leidimo skaičius didėja. Kai kurie atliks iki 200 nuotraukų leidimus.
Tačiau daugumai iš mūsų, ypač pradedant, nebūtina daryti leidimų. Galite parduoti tik vieną ar dvi atvaizdo kopijas. Kai pardavimai auga ir jūs pradedate garsėti, verta apsvarstyti galimybę išleisti savo darbo leidimus.
Mirus jūsų darbas pabrangs dvigubai
Tai turbūt didžiausias mitas apie dailės fotografiją ir meną apskritai. Nors tiesa, kad kai kuriems menininkams mirus, jų darbai tampa daug vertingesni, tai ne visiems vienodai. Jei menininko karjera buvo sėkminga ir jį surinko daugybė žmonių, tai yra tiesos.
Panašių spalvų ir ilgos ekspozicijos atvaizdas, tačiau tai nėra vaizdas, kurį įtraukčiau į parodą.
Mirus jų darbas padidėja, nes jis tampa retas. Kadangi naujas kūrinys nebus sukurtas, visi jų ankstesni darbai taps vertingesni. Tai viskas, yra ribota suma, todėl jos vertė padidės.
Daugumai menininkų mūsų mirtis bus svarbi tik aplinkiniams, o mūsų meno kūriniai tik didės sentimentinę vertę. Tai liūdna, bet tikėtina, kad tu mirsi, tavo darbo vertė nepadidės.
Būdamas dailės fotografas
Galite atlikti daugybę žingsnių, kurie pavers jus dailės fotografu. Yra daugybė skirtingų kelių, o jūs patys nuspręsite, kuriais keliais eisite. Galų gale, būdamas menininku, reikia dirbti su intencija, turėti kryptį ir nuosekliai dirbti.
Tai tikrai būtų įtraukta. Šviesa buvo pakeista ir ji veikia su menininko teiginiu.
Menininkai savo darbus paprastai eksponuoja su idėja įgyti reputaciją, kad kolekcininkai juos įsigytų. Tai savo ruožtu padidina jų darbo vertę ir gali parduoti daugiau. Būti menininku yra kilni ir šimtus metų skaičiuojanti profesija, kas nenori priklausyti tai grupei?
Pastaba: ar jums patiko šis „Lightroom“ vadovas? - Gaukite nemokamą atsisiųstą kopiją, kurią galėsite atsispausdinti ir (arba) vėliau galėsite kreiptis, pridėdami žemiau savo el. pašto adresą ir mes jums atsiųsime kopiją.
Daugiau galutinių vadovų
Jei jums patiko skaityti šią pamoką, mes sukūrėme keletą kitų panašių straipsnių, kurie jums gali būti naudingi:
- Galutinis fotografijos vadovas pradedantiesiems
- Galutinis fotografijos terminų ir bendrų žodžių vadovas
- „Ultimate Guide to Starting in Lightroom“ pradedantiesiems
- Galutinis peizažo fotografijos vadovas
- Galutinis portretų fotografavimo ir fotografavimo vadovas
- Pagrindinis gamtos ir lauko fotografijos vadovas
- Galutinis gatvės fotografijos vadovas
- Galutinis dailės fotografijos vadovas
- Pagrindinis naktinės fotografijos vadovas
Norite gauti prieigą prie visų vadovų? Prisijunkite prie mūsų nemokamos narystės žemiau.
Nemokama dPS narystė ir biblioteka
Užsiprenumeruokite nemokamą „dPS“ narystę, jei norite kas savaitę gauti patarimų, pamokymų ir proginių pasiūlymų el. Paštu ir gauti prieigą prie mūsų „Ultimate Guide“ atsisiuntimų bibliotekos. El. Pašto privatumas.
PRENUMERUOTI