Vikipedijoje apibrėžtos kaip „žymės, kurios apima atstumą tarp dviejų taškų“, pačios linijos neskamba ypač žavingai. Bet pagalvojus, vizualiųjų menų pagrindas yra linijos naudojimas. Paimkime, pavyzdžiui, tapybą; daugelis paveikslų prasideda linijiniais piešiniais. Šios linijos susikerta formuodamos formas. Tada formos užpildomos tonu ir spalva, o procesas tęsiasi, remiantis linijos pastoliais, kad būtų sukurtas vaizdas.
Nenuostabu, kad linija yra bene universaliausia iš meno elementų. Fotografijoje kiekviena nuotrauka priklauso nuo linijomis sukonstruotos scenos atkūrimo. Net fizinius nuotraukos kraštus diktuoja fotografinio rėmo, kuriame ji yra, linijos.
Sąmoningai įtraukdamas į atvaizdą įvairių tipų linijas, fotografas gali labiau kontroliuoti, kaip vaizdas perskaitomas. Čia apžvelgsime skirtingus linijų tipus ir ypatybes ir tai, kodėl turėtumėte jiems teikti pirmenybę savo fotografijoje.
Kodėl verta naudoti liniją?
Kaip viena iš esminių meno elementų, linija kreipiasi į mūsų įgimtą vizualaus kraštovaizdžio supratimą. Apibūdinant formą ir formą, linija konstruoja pasakojimą vaizde, nukreipdama žiūrovo akį aplink fotografiją. Įvairių linijų formų naudojimas nustato emocinį vaizdo toną, o priekinės linijos sukuria optinį įrašas ir išėjimas taškas. Sąmoningai įtraukdami liniją į savo fotografiją, galite kontroliuoti žiūrovo žvilgsnį, taip maksimaliai padidindami buvimą ir poveikį.
Linijos tipai
Medžiai, pastatai, keliai ar upės - linija įgauna naują gyvenimą, priklausomai nuo aplinkos. Dėmesys tam tikrų tipų linijoms sukuria ryšius su žiūrovu ir kuria vaizdus, turinčius gylio ir esmės.
Horizontalus
Horizontas yra linija, skirianti dangų nuo žemės. Keltas iš graikų kalbos žodžių „atskiriantis ratą“, „padalinti“ ir „atskirti“, horizontas diktuoja mūsų orientaciją. Tai žymi tolimiausią atstumą, kurį gali matyti akis. Jei horizontas yra uždengtas, atsirandanti žemės ir dangaus jungtis vadinama matomas horizontas. Nepaisant to, horizontali linija yra prigimtinė, susijusi su gamta.
Horizontalios linijos skaitomos kaip organiškas vaizdas. Mūsų asociacijos su laipsnišku saulės tekėjimu ir kritimu horizonte sukelia laiko ir ritmo pojūtį. Kadangi žmonės paprastai miega horizontaliai, horizontalias linijas siejame su atsipalaidavimu, poilsiu ir stabilumu.
Beje, dauguma važiavimo funkcijų horizontalia trajektorija reiškia, kad horizontalios linijos taip pat gali reikšti judesio pojūtį. Situacijose, susijusiose su panoraminiu fotografavimu ar mažo užrakto greičio fotografavimu, horizontalios linijos kelias pritvirtina vaizdą prie skaitomos ašies, paryškina judesį per judesio neryškumą ir suteikia vaizdui unikalų dinamiškumą.
Vertikalus
Vertikali linija pradėta vertinti kaip tylios ištvermės simbolis. Išlaikydami nuotraukos vientisumą per mūsų vizualias sąsajas su jėga, vertikalios linijos suteikia nuotraukai gyvybingumo.
Kaip minėta anksčiau, žmonės miega horizontaliai ir stovi vertikaliai, sukurdami vizualinę energijos ir vertikalios sąsajos sąsają. Šauktukas yra dar vienas to pavyzdys. Jo vertikalus smūgis pakabintas virš taško, kad sakinio pabaigoje būtų galima pranešti apie veiksmus ir energiją.
Nors vertikali linija yra susijusi su tvirtomis miesto struktūromis, ji vis dar gali atsigręžti į gamtą, apibrėždama augimą bėgant laikui. Epigealinė sėkla, stumianti žemę, eina vertikaliu keliu saulės kryptimi, ugdydama sugretinimą tarp miesto ir gamtos.
Įstrižai
Kaip vienas iš pirmųjų Vakarų menininkų, daugiausia dėmesio skyręs ne reprezentacinėms tapybos formoms, Wassily Kandinsky intensyviai eksperimentavo su geometriniais elementais, kurie sudaro meno kūrinį. Išleistas 1926 m., Kandinsky savo knygoje daug rašė apie meninius linijos atributus Taškas ir linija į lėktuvą. Knygoje jis teigė, kad „trečioji linija yra įstrižainė, kuri schematiškai skiriasi nuo (vertikalios ir horizontalios linijos) … tuo pačiu kampu … aplinkybė, lemianti jos vidinį garsą … įstrižainė yra glaustiausia forma begalinio… judėjimo potencialą “.
Wassily Kandinsky paveikslas, kurį suteikė „Wikimedia Commons“
Įstrižainės dažnai iš priekio į fotografijos gilumą mažėja kaip pagrindinės linijos, įstrižainės pakelia vaizdą nuo puslapio. Kartojant glaudžiai arba zig-zagged, įstrižainės linijos sukuria vibraciją, kuri žaidžia mūsų regėjimą kaip optinė iliuzija.
Įstrižinė linija be vertikalios / horizontalios orientacijos apribojimų veikia kaip vizualus veiklos avilys. Nors vientisos horizontalios ir vertikalios linijos reiškia sąstingį, įstrižinė linija dreba tarp dviejų ir sukuria apčiuopiamą kinetinės energijos pojūtį.
Lenktas
Nuo ankstyvojo žmogaus įvykio kreivės ypač žavėjo vaizduojamąjį meną. Paprastas kurti, tačiau vizualiai sudėtingas dekoratyvinis kreivių naudojimas buvo atrastas daugybėje senovės meno pavyzdžių.
Megalitinis menas su išlenktomis ribomis, sutinkamas su „Wikimedia Commons“
Senovės Graikijos ir Romos skulptūroje tradicinė meno samprata buvo perimta ant dvigubo S. kreivės. Šią S kreivę XVIII a. Tapytojas, satyrikas ir rašytojas Williamas paskelbė „grožio linija“. Hogartas. Hogarthas teigė, kad kreivė reiškė gyvumą ir aktyvumą, priešingai nei „tiesios linijos, lygiagrečios linijos ar stačiakampės susikertančios linijos, kurios reiškia sąstingį, mirtį ar negyvus daiktus“.
Kaip linija kreivės sujungia tašką A su tašku B. Skirtumas slypi kelyje, kurį eina lenkta linija, einanti posūkiais ir kritimais prieš atvykstant į tikslą. Kreivinė upė, vingiuojanti peizažu, gali sujungti priekinį planą su fonu, tačiau tai daro savo laiku, suteikdama ramybės ir lengvumo jausmą.
Numanomos eilutės
Galbūt labiausiai intriguojanti linija iš visų numanomų linijų yra implikuojama kitų vaizdinių vaizdinio komponentų. Gestikuliacijos, lankytinos vietos, regėjimo linijos, rodyklės, panašumai ir judėjimas sukuria numanomas linijas. Šios numanomos linijos rėmelyje traukia žiūrovo akį iš vieno taško į kitą.
Nenaudojant griežtos fizinės linijos, numanomos linijos suteikia impulsą ir pasakojimą vaizdui. Pagalvokite apie senovės astrologus, sujungiančius žvaigždes su numanomomis linijomis, kad sukurtų dangaus būtybes. Arba, automobilio judėjimas tam tikra kryptimi, braukiant žiūrovo akį kartu su objektu. Nė viename pavyzdyje nenaudojama skirta linija. Tačiau kiekvienas jų sukuria linijų tinklą, kuris daro vaizdą įdomesnį ir įskaitomesnį.
Linijos charakteristikos
Kartu su skirtingais tipai linijos, yra skirtingų charakteristikos už ribos. Storas, plonas, minkštas ir kietas. Šios charakteristikos reguliuoja linijos pobūdį, pridedant vaizdui gylį ir susidomėjimą.
Plotis
Linijos plotis nurodo jos storį. Storesnės linijos yra stipresnės ir drąsesnės. Ploną liniją lengviau nutraukti, todėl ji turi subtilesnes konotacijas. Plotis taip pat reiškia linijos siaurėjimą. Linija, kuri dingsta vaizdo fone, sukuria vizualinę gylio iliuziją. Netolygaus ar trūkčiojančio pločio linija reiškia žaismingumo, tekstūros ar neramumo jausmą.
Ilgis
Ilgis apima visą linijos ilgį. Trumpa eilutė rodo betarpiškumą ar veiksmą. Ilgos eilutės reiškia erdvės ir ramybės jausmą. Ilgis taip pat diktuoja linijos tęstinumą. Nutrūkusi linija suteikia judėjimo įspūdį, pavyzdžiui, žingsnių atspaudas smėlyje. Nuolatinės linijos, kaip ir dažnai kraštovaizdyje, yra labiau atsipalaidavusios.
Jausmas
Linijos jausmas diktuoja jos vizualinį taktilumą. Vizualinis taktiliškumas yra būdas žiūrovui jaučiasi apie temą tiesiog į ją žiūrint. Per visą gyvenimą mes sudarome psichinių fizinių pojūčių banką, su kuriuo susiduriame. Kai mus vizualiai skatina patekti į šį psichinį banką, mes psichiškai išgyvename sensaciją, iš tikrųjų neliesdami subjekto. Pavyzdžiui, linijos, smailėjančios iki aštraus taško, nuotrauka gali paskatinti smeigtuko įspūdį. Išnaudodamas taktilines linijos savybes (tokias kaip apvalumas ar šiurkštumas), fotografas gali patikti žiūrovui fiziškai, taip pat ir vizualiai.
Kryptis
Kaip aptarta aukščiau, valas gali išdygti iš bet kurios krypties. Priklausomai nuo objekto (ir fotoaparato orientacijos), linija gali būti vertikali, horizontali, įstriža arba išlenkta. Linijos kryptis dramatiškai keičia vaizdo skaitymą, sukuria (arba dekonstruoja) sceną. Pavyzdžiui, horizontali linija sukelia gamtos ir laiko pojūtį, o įstriža linija vaizdą krauna energija.
Susitelkite
Linijos židinys panašus į fokuso matą nuotraukoje. Kai kurios linijos gali būti aštrios, kitos neryškios ar neryškios. Linijos židinys parodo, kaip sklandžiai ji įsilieja į kitus nuotraukos segmentus. Aštri linija yra staigus kontrastas, nukreipiantis dėmesį. Neryški ar silpna linija yra subtilesnė, palengvėja nuo vienos temos prie kitos, sukuriant švelnų perėjimą tarp dalyko.
Spalva
Daugybė emocinių asociacijų yra susijusios su spalva. Tyrimai, įsišakniję tiek kultūrinėje, tiek visuotinėje patirtyje, rodo, kad skirtingos spalvos daro skirtingą įtaką smegenims. Tai reiškia, kad žiūrovas turės kitokią vizualinę patirtį, atsižvelgdamas į spalvotą nuotraukos makiažą.
Linijos spalva žymiai prisideda prie nuotraukos skaitymo. Pavyzdžiui, geltona linija gali reikšti energiją arba užsiminti apie pavojų. Mėlyna linija gali reikšti ramybę ar vandenį. Tokios konotacijos formuoja vaizdo rezultatą, sukuria harmoniją (arba disharmoniją) ir suteikia įtakos.
Emocija
Emocinės konotacijos valdo žiūrovo patirtį. Pavyzdžiui, nelygios linijos sukuria energijos ir neramumo įspūdį, tuo tarpu gyvatė S kreivė ugdo laisvesnę atmosferą.
Pradedant miesto santraukomis ir peizažais, baigiant žmogaus forma, linija kreipiasi į mūsų jutimus psichologiniu lygmeniu. Nesvarbu, ar tai kreivi, ar horizontalūs, ar dantyti, ar įstrižai, mūsų įgimtos asociacijos daro liniją vertingu įrankiu emocijoms perduoti.
Išvada
Kaip kažkada sakė dailininkas Jeanas-Michelis Basquiatas, „kiekviena eilutė kažką reiškia“. Kad vaizdas būtų efektyvus, skirtingi kompozicijos komponentai turi būti sujungti, kad susidarytų darnus informacijos rinkinys. Kaip viena universaliausių dizaino elementų, linija kalba apie mūsų pasaulio jausmą. Sąmoningai derindami linijos tipus ir savybes, jūs, kaip fotografas, galite perteikti unikalų įspūdį žiūrovui tiek sąmoningu, tiek pasąmoningu lygmeniu.